Los sueños droláticos de Pantagruel - François Rabelais

Título: Los sueños droláticos de Pantagruel                                                          Autor: François Rabelais (atribuido)

Páginas: 174

Editorial: José J´de Olañeta

Precio: 9 euros 

Año de edición: 2011

«Drólatico» es un galicismo que significa grotesco, estrambótico, chusco, ridículo y algo cómico. Y ese es el adjetivo elegido para presentar esta colección de xilografías, publicadas originalmente en 1565 en París, sin muchas explicaciones y atribuidas a François Rabelais, aunque probablemente fueran creadas por François Desprez, un grabador e ilustrador francés del siglo XVI.

Se trata de 120 ilustraciones de otros tantos caballeros, que parecen preparados para la batalla con las más excéntricas armas, dotados de extraños sexos, patas de anfibio, cabezas de gallina, plumas, raros instrumentos, armas nunca vistas y los más variados atavíos. Un conjunto de imágenes muy originales, grotescas, surrealistas y disparatadas, que recuerdan algo a las figuras de El jardín de las delicias (entre 1500 y 1505) de El Bosco. 

Algunos sueños droláticos

El objetivo declarado de la obra era divertir y servir como inspiración para la creación de disfraces, pero en estos grabados se trasluce algo de la creatividad florida del Renacimiento y se anticipa la angustia existencial del Barroco, que todavía no se había iniciado. Un librito delicioso que nos ofrece una extraordinaria galería de personajes extravagantes, un desfile de alta costura fantástica y demencial. Una golosina para los ojos y la imaginación. Especialmente recomendable para zambullirse en él antes de dormir, para tratar así de poblar los sueños de criaturas inimaginables.

 

Esta edición incluye una interesante presentación de Antonio Bernat Vistarini  de la Universidad de las Islas Baleares, y el texto original, muy corto y poco explícito, del impresor que lo publicó por primera vez, Richard Breton. 

 

François Rabelais (Chinon, Francia, 1494 - 1553), hijo de un abogado, fue sucesivamente franciscano, humanista, benedictino, médico, profesor de medicina, escritor de éxito y médico personal del cardenal Jean du Bellay. Como humanista fue un gran erudito, buen conocedor de los clásicos, capaz de escribir fluidamente en latín y griego. Intentó aunar las tradiciones grecolatinas y católicas en una nueva cultura, más cercana y palpitante que la fría abstracción escolástica. Tuvo algunos problemas con la jerarquía eclesiástica, que llegó a perseguir el estudio del griego por considerarlo síntoma de erasmismo. Estuvo muy bien considerado como médico y como escritor alcanzó un éxito popular enorme.

François Rabelais

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

El jardín de la Neurología - Javier de Felipe

Título: El jardín de la neurología

Autor: Javier de Felipe

Páginas: 544

Editorial: ConsejoSuperior de Investigaciones Científicas

Precio: 95 euros

Año de edición: 2014

Hubo un tiempo en el que no existía aún la fotografía microscópica, inventada a finales del siglo XIX, y los científicos se veían obligados a dibujar lo que veían en el microscopio para ilustrar sus trabajosy publicaciones. Era un excusa perfecta paradar rienda suelta a sus dotes artísticas y muchos de ellos la aprovecharon para ofrecernos visiones asombrosas, algunas casi abstractas, otras surrealistas, llenas de color y diseño de las interioridades de nuestro propio cerebro.

Estructura de la retina (Tartuferi,1887)

Este libro, escrito por un prestigioso neurocientífico reune una espléndida antología de esas ilustraciones, desde las figuras benedictinas hasta los fantásticos dibujos de Santiago Ramón y Cajal, pasando por los más variados autores tanto de la época en la que las ilustraciones se hacían en blanco y negro como en la que llegó el color. 

Células del cerebelo (Camilo Golgi, 1883)

El libro incluye, además de la colección de imágenes, todas bellísimas, un interesante ensayo sobre la belleza y su relación con la ciencia, escrito desde el convencimiento de que el científico es, además de otras cosas, un descubridor de bellezas y de que la investigación científica más rigurosa conlleva también placeres estéticos insospechados.

El hipocampo (CamiloGolgi, 1883)

Ya no hace falta recorrer grandes distancias y desafiar mil peligros para descubrirespecies animañes y vegetales remotas y desconocidas y dibujarlas para gozo y fascinación de la humanidad. En el fondo de nuestro cerebro hay mundos sin explorar ni cartografiar que merecen ser dibujados.

Sí, ya sé que este libro cuesta mucho dinero, pero no os recomiendo que os lo compréis, sino que lo consultéis en bibliotecas y en esas librerías tan simpáticas que dejan que sus clientes hojeen sus libros todo lo que quieran. ¡Ah! y se me ocurre una recomendación: éste y no otro libro ni revista es lo que podrían tener dentistas y médicos en sus salitas de espera para que sus pacientes no se aburran. Un libro realmente maravilloso.

Javier de Felipe es Doctor en Biología e investigador desde hace cuarenta años del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), especialista en el estudio microanatómico del cerebro. Ha recibido los más prestigiosos premios em su especialidad, como el Krieg Cortical Kudos Award (1999) por sus contribuciones al estudio de la estructura de la corteza cerebral, así como la Cátedra Santiago Ramón y Cajal de la Universidad Nacional Autónoma de México (2005) y el nombramiento de Honorary Member de la American Association of Anatomists (2013) en reconocimiento de sus logros excepcionales en el campo de las ciencias anatómicas. 

Además es codirector y de la división Molecular and Cellular Neuroscience del Human Brain Project (HBP) de la Comisión Europea. El principal objetivo del HBP es obtener simulaciones biológicas detalladas del funcionamiento del cerebro humano. También ha colaborado con la NASA en las investigaciones sobre el efecto de los vuelos espaciales sobre el cerebro. En este enlace podéis ver una interesantísima entrevista que le hicieron en el blog Fogonazos.

Javier de Felipe

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End - Paula Bonet

Título: Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End

Autora: Paula Bonet
 
Páginas: 200
 
Editorial: Lunwerg

Precio: 19,95 euros

Año de edición: 2014

Me parece que hay muchas maneras de leer. Una, la más usual, se centra sólo en el texto, ya sea en papel, en pantalla, en un lector de e-book o en cualquier otro soporte. Otra, se deja estimular por las ilustraciones, los dibujos y figuras que acompañan al texto, lo matizan y le susurran mil detalles a la imaginación del lector.

Por supuesto, leer con ilustraciones es una experiencia distinta, y que sea buena idea o no prestar atención a las figuras, si las hay, depende de muchas cosas: de la obra, del momento, del tema... y sobre todo de su calidad artística. Hay ilustraciones que completan el texto y nos preparan para imaginar todo lo que ocurre en la narración, son figuras que no limitan, sino que al contrario, enriquecen la historia. Basta pensar en los maravillosos grabados de Doré y en tantas otras ilustraciones que han poblado nuestros sueños y fantasías.

Hoy vamos a hablar de una ilustradora prodigiosa y de sus ilutraciones, que sugieren, seducen, estimulan, fascinan y constituyen un verdadero deleite para los ojos. Es Paula Bonet y es noticia estos días porque acaba de publicar «Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End», un libro con un título curioso que reúne por primera vez en un mismo libro textos e ilustraciones de esta autora.

Está compuesto de 40 cuentos y 40 imágenes, que nos hablan de desenlaces felices que no llegan, de volver a empezar, de búsqiedas y hallazgos, de sentimientos, de cercanías y lejanías y otros temas relacionados con las cosas del querer. Todo un atlas emocional, espléndidamente ilustrado, en el que por una vez, el texto parece ilustrar los dibujos y no al revés. Los textos son muy dignos, están muy bien, sin embargo es mejor paladearlos a la vez que las imágenes, porque el conjunto es sensacional. 

Un libro diferente y muy original que, desde luego, vale la pena conocer y disfrutar.

 

Paula Bonet (Vila-real, 1980), licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ha completado su formación con becas en Santiago de Chile y en Nueva York. Ha estado trabajando en pintura al óleo y grabado hasta el año 2009, a partir del cual se ha dedicado a la ilustración.

Ha ilustrado libros de poesía, de cuentos, campañas de Nike, Médicos Sin Fronteras y Absolut Vodka, y ha publicado sus dibujos en un buen número de diarios y revistas. Sus pinturas murales pueden verse en las calles de Barcelona y Tarragona. Es la ilustradora del momento, en pocos años se ha hecho famosa y se ha ganado el respeto de toda la crítica. El año pasado realizó el cartel para el VI Festival internacional de cortometrajes de Valencia, se pegaron 3000 copias en la capital del Turia  y a lo pocos días había desaparecido la maryoría. Todo el mundo quiso llevárselo a su casa. 

 

Paula Bonet

Ésta es su página web: www.paulabonet.com. 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Amphigorey - Edward Gorey

Título: Amphigorey

Autor:  Edward Gorey

Páginas: 377

Editorial: Valdemar

Precio: 26,20 euros 

Año de edición: 2002

Este volumen recoge quince historias, muy difíciles de encontrar por separado, en versión bilingüe y maravillosamente ilustradas con los grabados de Edward Gorey, autor también de los textos. Os aseguro que este genial dibujante estadounidense es todo un descubrimiento. En cuanto ví su trabajo fué una cuestión de amor a primera vista, es realmente estupendo.

 

Tiene una rara habilidad para producir imágenes completamente originales, con un sello propio, en las que sabe aunar, por un lado lo tétrico, morboso, un poco macabro, y por otro lado, un cierto sentido del humor, una aguda ironía que todo lo suaviza y, a veces, incluso algún toque de ternura que redondea el pastel hasta convertirlo en un manjar delicioso.

Tim Burton, uno de mis directores favoritos, reconoce que le ha influido muy profundamente y reconoce ser deudor en gran medida de su estética. No hay más que fijarse en el dibujo de la portada, que parece sacada de «Pesadilla antes de Navidad», para entender que estamos ante el precursor del director de «Frankweenie».

Gorey es un eslabón más de la cadena de dibujantes originales y algo subversivos, que pasa por Odilon Redon, Arthur Rackham, Alfred Kubin, Roland Topor y otros. Aunque las ilustraciones es lo que más llama la atención, los textos son tambien muy buenos, extraños, surrealistas, oníricos, fantasiosos, un poco absurdos, vale la pena tambien detenerse y leerlos con atención.

Un autor estadounidense, que parece británico y recuerda a las épocas victoriana y eduardiana. Un artista único y original como pocos, que supo conseguir esa mezcla agridulce de lo siniestro, lo irónico y la ternura. Un maestro. Un libro que no cabe en el formato de los e-books. Por cierto, en este enlace, sobre su casa-museo, podéis admirar los diseños de este genio.

Edward Gorey (Chicago, 1925-2000), hijo de un periodista, nació en una familia que no duró mucho, cuando él tenía once años sus padres se divorciaron y se volvieron a casar cuando tenía veintisiete. Curiosamente, una de sus madrastras fué Corinna Mura, una corista que tuvo un pequeño papel en Casablanca cantando La Marsellesa. 

Aprendió a leer él solo a los tres años y a los cinco leyó «Drácula» y «Alicia en el país de las maravillas». Tuvo una formación irregular, fué a varias escuelas, estuvo unos años en una academia militar, estudió Bellas Artes durante seis meses y estuvo cuatro años en la Universidad de Harvard estudiando francés. Fué un gran autodidacta, un lector voraz e insaciable, y poseía un conocimiento muy amplio de literatura y cine.

Comenzó a publicar ilustraciones y portadas para libros al mismo tiempo que publicabas sus primeras obras, como «El arpa sin encordar» (1953), en las que se encargaba del texto y de las ilustraciones. Sus dibujos y grabados, tétricos, macabros y a la vez teñidos de sentido del humor, se hicieron muy famosos y han influido a grandes artistas. También se dedico a las marionetas, con las que formó su propia compañía, y al diseño de vestuario y decorados, apartado por el que consiguió el Tony Award por su trabajo para el musical de Broadway titulado «Drácula».

Cultivó una profunda afición al ballet, no se perdía ni un estreno en Nueva York. Era un solitario que vivió sólo durante toda su vida, rodeado de sus gatos, su otra debilidad, en una gran casa cubierta de hiedra por dentro y por fuera.

 Edward Gorey

Publicado por Antonio F. Rodríguez.