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sábado, 27 de septiembre de 2025

Historia de la Santa Rusia - Gustave Doré

Título: Historia de la Santa Rusia                                                                           Autor: Gustave Doré                 

Páginas: 120

Editorial: El Nadir

Precio: 18 euros

Año de edición: 2018

Este barroco, innovador y fascinante libro, en el que las ilustraciones son lo más importante y el texto, algo accesorio es una maravillosa descripción satírica del gran Imperio Ruso. Se publicó originalmente en 1854, cuando el gigante ruso exhibía una fuerza y un poderío arrogante, expansionista, que se veían como una peligrosa amenaza en Europa.

Esta obra está considerada como la cumbre de Doré como caricaturista y autor satírico. En sus páginas, el autor nos ofrece una visión paródica y llena de tópicos de la historia rusa, un gran imperio que se describe como tiránico, sanguinario y cruel, lleno de brutales luchas por el poder y del despotismo más crudo, todo envuelto en un aire de comicidad y ridículo que la hacen deliciosa.

Doré se entrega a exageraciones hiperbólicas, situaciones descacharrantes y la más punzante de las críticas, en un volumen que se pude leer como un cómic lleno de soluciones gráficas modernas y originales: viñetas tachadas, otras en blanco, textos que se desbordan fuera del dibujo... una maravilla muy adelantada a su tiempo. 

Un álbum gráfico lleno de inventiva, creatividad, ironía empezando por el título y un humor muy burlón. Un verdadero tesoro que, afortunadamente, ha sido reeditado por la editorial valenciana El Nadir. Extraordinario.

Baile en el palacio de invierno

Gustave Doré (Estrasburgo, 1832-1883) fue un pintor, escultor y grabador francés, famoso por sus ilustraciones de grandes obras. A los 15 años empezó su carrera como ilustrador, con un contrato que le obligaba a publicar un grabado por semana. Pronto le encargaron las obras de grandes autores, como François Rabelais, Honoré de Balzac y Dante Alighieri.

Siendo muy joven se convirtió en el ilustrador mejor pagado de París y su trabajo sobre La Biblia le hizo famoso y le abrió todas las puertas. En 1862 viajó por España con el barón Davillier, una visita muy productiva, que dió lugar a un libro de crónicas y a una de sus obras maestras: las ilustraciones de Don Quijote de la Mancha.

En 1865 realizó una gran exposición de sus obras en Londres, que le sirvió de introducción en el mercado británico. Realizó un retrato de la capital británica en 180 grabados, muy criticada por mostrar la pobreza en sus calles, una versión ilustrada de El paraíso perdido de Milton e ilustraciones para un buen número de obras.

Su carrera como pintor es menos conocida, pero tuvo un gran éxito comercial. se conservan unas 150 pinturas suyas, algunas de gran tamaño, repartidas en varios museos. Son cuadros naturalistas, de clara influencia barroca y tendencias tenebristas. Está enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise de la capital francesa.

Gustave Doré, fotografiado por de Nadar en 1867

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

domingo, 13 de abril de 2025

Exposición de Julia R. Gallego en el estudio RU de Madrid

Hoy os voy a hablar de una exposición que me parece muy atractiva. El próximo 24 de abril a las 19:00 se inaugura, coincidiendo con la apertura del estudio de arquitectura Ru, situado en la madrileña Corredera baja de San Pablo, 20, una exposición retrospectiva que ofrece una visión completa de la trayectoria de la artista Julia R. Gallego.

El estudio RU abre sus puertas apostando por el arte actual con esta muestra que se titula Herida Fértil y que estará abierta hasta el 24 de mayo. Se compone de alrededor de 70 obras que muestran la producción artística de la artista de los últimos 15 años, incluyendo principalmente grabados, además de dibujos, pinturas, obras de técnica mixta y piezas de cerámica, que nos permiten observar su evolución y transitar los temas que le han preocupado.

La mantis de las cluquillas, acrílico y óleo sobre tabla, 105 X 120 cm


La mirada que nos propone Julia R. Gallego comienza con un primer momento que responde a su preocupación por la representación del cuerpo sexuado. Sus primeras obras, cargadas de simbolismo medieval, hacen referencia a la iconografía cristiana y a las primeras ilustraciones anatómicas. Desde una perspectiva feminista, la artista va construyendo un universo propio, centrado en la «abertura» del cuerpo, una vagina-herida-corte donde interseccionan prácticas quirúrgicas, los temas cristianos de la creación y el sacrificio, las heridas de Jesús y los órganos sexuales-reproductivos de la mujer. 

Toca mis sueños, linograbado, 50 X 70 cm

En un segundo tiempo, ese cuerpo abierto va perdiendo sus referencias religiosas y médicas para irse transformando en un terreno lúdico, misterioso y erótico de encuentro con la otredad y lo desconocido. El cuerpo se ha convertido ahora en algo fundamentalmente extraño, sobrenatural y ambiguo. 

Serie debajo de las piedras, acuarela, dibujo y collage, 27 X 37 cm

En su etapa más reciente, la naturaleza aparece como el ecosistema en el que ese cuerpo exuberante se funde, dando lugar a un proceso de abstracción donde prima el placer, la experimentación, la exploración del color y la improvisación dentro del proceso creativo.

Horario: 

  • Miércoles, jueves y viernes, de 17:00 a 21:00.
  • Sábados, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. 

Para visitar la exposición fuera de ese horario, contactar con la artista en el 636 674 464 o por e-mail: juliargallego@gmail.com

Programa:

  • INAUGURACIÓN:    jueves 24 abril 19:00 .
  • PERFORMANCE:    viernes 2 mayo 19:30
  • VISITA GUIADA:      viernes 9 mayo 19:30
  • CLAUSURA:             sábado 24 mayo 

Julia R. Gallego (Cantabria, 1986) es una artista multidisciplinar afincada en Madrid. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y grabado en el Camberwell College of Arts de Londres. Ha colaborado con importantes estudios de grabado como Thumbprint Editions en Londres y Ogami Press en Madrid. También ha impartido cursos de grabado en estudios privados de Madrid y Londres, así como en la Universidad Complutense de Madrid.

Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Open Portfolio FIG 2019 y el Open Portfolio Balmaseda 2021, que le han dado la oportunidad de participar en la Feria Internacional de Grabado de Bilbao, realizar una residencia en BilbaoArte, y recibir una beca para el curso de grabado calcográfico en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos.

En 2022 realizo un Máster en Arteterapia por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se mueve en tres disciplinas, como artista, grabadora y arteterapeuta, prácticas entrelazadas que se enriquecen mutuamente.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.