Una caña de pescar para el abuelo - Gao Xingjian

Título: Una caña de pescar para el abuelo

Autor: Gao Xingjian

 

Páginas: 120

 

Editorial: Ediciones del Bronce

  

Precio: 14 euros 

 

Año de edición: 2003

 

Este libro reúne seis relatos estupendos del Nobel Gao Xingjian, escritos entre 1983 y 1990, en su época de mayor creatividad. Todos son interesantes, todos me gustan y me resulta completamente imposible elegir uno como favorito por encima de los demás. Los seis tienen su encanto y su razón de ser. Son como instantáneas que capturan algo de la belleza de la existencia humana.

 

La felicidad de una pareja de recién casados, que viaja en su luna de miel y visita un viejo templo en ruinas; reflexiones sobre un accidente en el que un autobús choca con una bici en la que van un padre y su hijo; el calambre inesperado que sufre un nadador solitario; el desencuentro de un hombre y una mujer que se reencuentran en un parque después de muchos años y no paran de discutir; las historias y manías de un abuelo, cazador y pescador, al que le empieza a fallar la memoria y una serie de escenas sencillas que se trenzan en un relato encantador y fuertemente experimental. Así son los temas alrededor de los que giran estos cuentos minimalistas —una vez dijo «El exceso de palabras te lleva a no ver nada»—, sencillos, con un toque absurdo, poco complacientes con el lector, salvo el primero, y a pesar de todo, de un atractivo irresistible, casi mágico. El estilo es pausado y lírico, y la narración mantiene un cierto aire de misterio inasible, una atmósfera enigmática muy particular. El autor fue una figura innovadora en las letras chinas, un renovador que experimentó con la forma de narrar y creó unas historias originales y formidables.

 

Son cuentos muy especiales, por los que desfilan recuerdos de infancia, sentimientos intensos, lugares familiares, la sencilla felicidad que da el amor,  algunos pequeños dramas cotidianos y la complejidad maravillosa de la vida humana. Un libro espléndido, muy recomendable e ideal para empezar a conocer la obra y el mundo de un autor de altísima calidad, no tan conocido en nuestro país como se merece. Una excelente lectura.

 

Esta edición incluye un breve y atinado prólogo de Noël Dutrait, de la Universidad Aix-Marsella y un pequeño glosario chino al final. La traducción ha sido realizada por Laureano Ramírez Bellerín, profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona y Premio Nacional de Traducción 1992. 

 

Gao Xingjian (Ganzhou, 1940) es un novelista, poeta, dramaturgo, director de teatro y pintor chino. Su padre era banquero y su madre, una actriz aficionada, fue la que despertó en él el interés por el teatro y la literatura. Estudió francés en el Instituto de Lenguas Extranjeras de Beijing. Tradujo al mandarín a autores como Eugène Ionesco, Jacques Prévert y Henri Michaux, con los que llevó a su país la influencia de los temas de la cultura moderna occidental, como el flujo de conciencia y el teatro del absurdo.

 

Durante la Revolución Cultural, fue enviado seis años a un campo de reeducación y tuvo que quemar una maleta en la que había escondido varios manuscritos para evitar males mayores. No pudo salir de China hasta la muerte de Mao en 1979. Viajó a Francia e Italia. En los años 80 estrenó varias obras vanguardistas que tuvieron mucho éxito, pero le granjearon problemas con la censura. En 1987 se instaló en París y fue declarado persona non grata en su país.

 

Ha escrito 13 obras de teatro, 8 libros de narrativa, 10 ensayos y 2 libros de poemas. En la actualidad sigue viviendo en Francia y es ciudadano francés. En 2000 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. 

 

Gao Xingjian

 

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

Abducciones - Pablo Remón

 

Título: Abducciones

Autor: Pablo Remón

 

Páginas: 462

 

Editorial: La Uña Rota

  

Precio: 20 euros 

 

Año de edición: 2018

 

No solo de narrativa vive el lector empedernido, sino de toda palabra escrita por buenos autores, sea del género que sea. Y como hace tiempo que no hablamos de un libro de teatro, vamos a reseñar hoy uno estupendo, muy recomendable, que contiene cinco obras y una suculenta propina.

 

Se trata de cinco piezas como cinco soles de Pablo Remón, uno de los jóvenes dramaturgos españoles mejor considerados por crítica y público, un autor francamente muy interesante y original, con muchas cosas que decir. Presentan una panorámica de la evolución del dramaturgo a lo largo de sus cinco primeros años, en el periodo 2013-23018, a razón de una obra por año.

 

Un joven de provincias convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista que empieza y vende su alma a unos grandes estudios de cine para ver sus sueños hechos realidad; un político caído en desgracia por corrupto que vuelve a su pueblo para sacar al santo en procesión; la historia íntima de una familia franquista que desvela las entretelas de la transición española...  así son los protagonistas de estas obras, carpetovetónicas y juguetonas, que tratan temas actuales que nos resultan muy familiares, con un fondo de tragedia y muchos momentos de una comicidad irresistible. Los diálogos son vivaces, punzantes y muy divertidos, hay algunos que funcionan como minirrelatos, otros tienen la habilidad de sugerir toda una situación con un comentario aparentemente banal. Las situaciones resultan intensamente dramáticas, chocantes y a la vez, reales como la vida misma, todo ello con un aire continuo de originalidad. Uno tiene la sensación de que este autor nos está contando continuamente cómo somos los españoles, pero desde puntos de vista diferentes a los habituales. Y abundan los pasajes surrealistas, absurdos y contradictorios que, sin embargo, resultan creíbles. 

 

En fin, todo un catálogo de trucos que hacen estas obras de lo más interesante. Cinco tragicomedias que se leen como novelas, llenas de sorpresas, lúcidas y divertidas, con giros inesperados y finales impactantes. Cinco piezas con mucho jugo y muy recomendables.

 

El volumen se completa con un epílogo que incluye nueve miniobras escritas en otros tantos días. En 2011, cuando Remón decidió dedicarse a escribir teatro y no sabía por dónde empezar, tomó una idea de su admirada Suzan-Lori Parks , una guionista, novelista y autora teatral estadounidense, que para formarse estuvo escribiendo una obra al día durante un año entero. Nuestro hombre no estuvo tanto tiempo, pero en 40 días escribió 40 obras, buenas, regulares y malas, que le sirvieron para aprender el oficio. En la muestra que aquí se incluye se ve que el experimento no salió nada mal.

 

Pablo Remón (Madrid, 1977) es un guionista, dramaturgo, director de cine y de teatro español.  Estudió en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y amplió estudios en Nueva York. Desde el 2011 coordina la diplomatura de guion en la ECAM y en el 2019 obtuvo el Goya al mejor guion adaptado por Intemperie.

 

Llegó al teatro desde la escritura de guiones de cine. En 2014 fundó la compañía teatral La abducción. Estrenó su primera obra de teatro, titulada La abducción de Luis Guzmán, en su casa. Es autor, por ahora de 9 obras de teatro en solitario y de 2 más en colaboración con sendos dramaturgos. En 2014 ganó el Premio Lope de Vega por la obra Muladar, en el 2017, el Premio Jardiel Poncela con El milagro español y en 2021, el Premio Nacional de Literatura Dramática por Doña Rosita anotada. 

 

Pablo Remón

 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.  

La sensualidad pervertida - Pío Baroja

Título: La sensualidad pervertida

Autor: Pío Baroja

 

Páginas: 376

 

Editorial: Alianza

  

Precio: 14,90 euros 

 

Año de edición: 2006

«Mi sensibilidad era como un órgano sin revestimiento, sin piel; así, el más pequeño contacto con la aspereza de la vida española me hacía daño. […] Después comencé a fingir la insensibilidad, para defenderme de la ridícula efusión experimentada por las cosas y las personas, y poco a poco, de la ficción de parecer insensible, pasé a la realidad de serlo. […] ¿Cómo y cuándo la sensualidad mía se fue pervirtiendo y convirtiéndose en algo anómalo y puramente cerebral?». Así se explica al principio de la novela su protagonista, Luis Murguía y Arellano. La sensualidad pervertida fue publicada por Pío Baroja en 1920. dentro del marco de su trilogía «Las ciudades» (que se completa con César o nada y El mundo es ansí).

La obra constituye un tour de force por la vida sentimental de Luis Murguía, un hombre racional que desea sentir sin sufrir. Desea amar, y sabe que puede sentir, pero también es consciente que aparejado al sentimiento placentero se encuentra el dolor al rechazo y a la decepción. Murguía prefiere renunciar a la sensualidad, pervertirla para inmovilizarla e impedir cualquier daño.

Así, su historia comienza cuando queda huérfano y lo envían con su abuela al País Vasco, desde su Cádiz natal, a vivir entre verdes montañas y valles de lluvia y niebla. Allí desarrolla cierta animadversión por el cerrilismo provinciano, caciquil y de sacristía. Como el resto de protagonistas de la trilogía de «Las ciudades», Murguía descubre que su destino y anhelo es hacer algo extraordinario, difícil, dramático. Quiere saltar de la zona gris a la zona de luz con aristócratas, jugadas en Bolsa, lujos, viajes exóticos, mujeres hermosas… Especialmente, mujeres.

La sensualidad pervertida es casi un diario o dietario de recuerdos sentimentales, una enumeración de las mujeres que pasaron por la vida de Murguía, y la impronta que esas relaciones tuvieron en su ánimo y carácter. Las ciudades se suceden como escalafones de una carrera hacia la nada amorosa, hacia la insensibilidad, hacia una ataraxia sentimental. Encuentra defectos en todas las mujeres, y las pocas que despiertan su atención no le corresponden. Los amigos masculinos aparecen retratados en función de la concepción que éstos tienen del amor y de las relaciones sexuales.

Acusado con frecuencia de misógino, Baroja se muestra en esta novela como un admirador de las mujeres, respetuoso y considerado. Ahora bien, conviene precisar bien estas afirmaciones. La mujer que le gusta a Murguía, trasunto de Baroja, es una mujer culta, poco amante de los alardes, los afeites, las telas, las vanidades y los chismorreos. Una mujer con la que charlar de filosofía y política al tiempo que desenvuelve ese encanto femenino que recubre de misterio su alma y sus pensamientos. Esta vaporosa cualidad resulta para Murguía un elemento esencial de la seducción femenina. Por contra, la mayor parte de las mujeres que se encuentra en su periplo por Madrid y París fundamentalmente, pero también en Bilbao, San Sebastián, San Juan de Luz o Irún, parecen perseguir una suerte de sueño vital de raíz romántica: un hombre bien situado en lo económico, que respete los principios cristianos, permita la maternidad en un espacio honorable (matrimonio) y sostenga los caprichos y licencias de la mujer en cuanto a ropa, joyas, viajes... A Murguía estas mujeres le parecen banales, secas, insulsas, sin ningún interés.

Para el caso, Murguía prefiere el matrimonio por interés, que prescinda de arrebatos románticos y responda a intereses racionales o intelectuales. Así, cuenta el caso de un hombre y una mujer: «Se casaron enamorados, vivieron unos meses en un idilio y acabaron separándose y odiándose: él, insultándola y diciendo que era una mujer egoísta y mala; ella, asegurando que él era un canalla de la peor especie. En cambio, he conocido alguna que otra mujer casada a la fuerza con algún hombre viejo y sin condición ninguna, e ir tomándole afecto por momentos y llegarle a querer. Hay una incomprensión fundamental entre el hombre y la mujer. Somos dos clases de animales que no nos correspondemos psíquicamente». La visión de Murguía, quizás del propio Baroja, es desapasionada y pesimista: «La gente vive, si no feliz, contenta, con esa existencia cotidiana de ir y venir, de trabajar, etcétera. Nosotros, ambiciosos descontentos, inadaptados, que queremos una dicha pura y alta, nos equivocamos y no la alcanzamos nunca».

Como la inmensa mayoría de las novelas de Pío Baroja, La sensualidad pervertida es un texto entretenido, ameno en el dibujo de personajes, teñido de ironía y sarcasmo, y que comparte la filosofía de la trilogía de «Las ciudades», una crítica al clericalismo y la herencia judeocristiana que sitúa a la mujer debajo del hombre y a cada hombre en un estrato social y moral determinado. Baroja es crítico con esta posición, desde una visión regeneracionista, burguesa, en absoluto subversiva, pero tampoco acomodaticia al pensamiento de la época. Podemos resumir el tema de esta novela como un ensayo sobre el amor y las relaciones sentimentales. La conclusión es discutible, el planteamiento lleno de encanto. Baroja siempre es actual y un narrador extraordinario.

Pío Baroja

Pío Baroja (San Sebastián, 1872-Madrid, 1956) fue el novelista más importante de la Generación del 98 y doctor en medicina, aunque pronto abandonó la profesión para dedicarse a la literatura. Su obra se caracteriza por un marcado pesimismo y un estilo ágil y directo, y suele estar agrupada en trilogías. Entre estas destacan «La lucha por la vida» (La busca, Mala hierba, Aurora roja) y «La raza» (que incluye su aclamada novela El árbol de la ciencia). Dentro de su vasta producción, la trilogía «Las ciudades» reúne tres novelas independientes: César o nada (1910), El mundo es ansí (1911) y La sensualidad pervertida (1920). Estas obras ofrecen un retrato crítico de la España de su tiempo, explorando el desengaño y la voluntad de poder de sus protagonistas frente a un entorno adverso. 

Publicado por José Ángel Gayol.