El museo de las contradicciones - Antoine Wauters

Título: El museo de las contradicciones 

Autora: Antoine Wauters

 

Páginas: 120

 

Editorial: Demipage

   

Precio: 16,15 euros 

 

Año de edición: 2024

 

Esta original obra obtuvo el Premio Goncourt de libros cortos de 2022. Se compone de doce relatos, doce discursos de otras tantas voces que nos hablan de sus vidas, sus esperanzas y sus tragedias. Todos tienen títulos originales, que hacen alusión, directa o indirectamente, a su contenido: el discurso del mar prohibido, el de la tropa del pijama, el de la felicidad, el del castillo calcinado, el de la secuoya gigante, el de la minoría que ahora es mayoría... encabezamientos en los que ya se ve la creatividad desbordante y poética del autor.

 

Aquí nos hablan ancianos escapados de la residencia, una mujer miedosa que habla con Dios en el cielo, un grupo de mujeres que se han ido al campo para salvar a sus hijos del ruido y el estrés de la ciudad, unos chicos de campo aburridos, que de mayores quieren volver al ruido atronador de la capital, un chico que vive en un futuro en el que está prohibido toser, unos niños con problemas de orientación y acaban imitando al Barón Rampante, escritoras que publican libros en lenguas muertas que solo ellas conocen hasta que logran el éxito, un grupo de intelectuales metidos a mozos de almacén por convicción propia y un maravilloso discurso final, el discurso de las preguntas.

 

Esos son los temas disparatados, pero muy bien hilados, que aparecen en estos relatos que, a pesar de su absurdo, reflejan aspectos esenciales del ser humano. Son surrealistas, filosóficos y algo metafóricos. Recuerdan a Franz Kafla, a Italo Calvino, e incluso a veces, a Julio Cortázar o a Dino Buzzati, en un alarde de originalidad, acompañado de una capacidad para fabular con fundamento muy notable. El lenguaje es exquisito, las argumentaciones, impecables y cada relato constituye una auténtica sorpresa para el lector, lo que, a estas alturas, es ya todo un mérito.

 

Doce relatos deliciosos, bastante cortos, de unas ocho páginas cada uno, de lectura cómoda y agradable.  Este autor tiene la habilidad de transformar algunos de los grandes dilemas de la humanidad en fábulas desconcertantes y profundas, con intención y acierto. Creo que no es un libro que se deba leer de un tirón, porque puede indigestarse. Más bien, es una medicina de la que conviene tomar un cuento cada 24 horas. Un libro genial y de mucho mérito. Una excelente lectura que os recomiendo no dejar pasar. Es de esos libros que hay que leer.

 

Esta versión española es obra de Borja Mozo Martín (1987) periodista, editor y traductor de francés y rumano, licenciado en Filología Francesa y Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.

 

Antoine Wauters (Sprimont, 1981) es un escritor belga en lengua francesa. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Libre de Bruselas, fue profesor de Filosofía y Francés antes de dedicarse a escribir a tiempo completo.

 

Lo primero que publicó fueron tres recopilaciones de poesía. A los 31 años publicó Césarine de nuit, un libro a caballo entre la poesía y la ficción con el ganó el Premio Marcel Thiry y el Premio de la Literatura Francesa de la Ville de Tournai. Ha publicado hasta ahora 10 novelas y 3 libroa de poesía, con lo que ha ganado un total de 24 premios.

 

Ha sido nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Lieja y se ha comprometido públicamente varias veces con temas medioambientales. Vive en el pequeño pueblo de Becco y tiene dos hijos. 

 

Antoine Wauters

 

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

Gordo de feria - Esther García Llovet

Título: Gordo de feria 

Autora: Esther García Llovet

 

Páginas: 160

 

Editorial: Anagrama

   

Precio: 18,90 euros 

 

Año de edición: 2021

Hace ya algún tiempo que tenía ganas de leer alguna de las novelas de esta escritora, y cuando vi ésta entre los libros de mi sobrino, tardé poco en pedírselo prestado y otro poco más en leerlo. Este thriller cómico o road movie urbana (lo podemos llamar urban movie) disparatado, ingenioso y divertido cayó casi de un tirón.

El protagonista de esta novela es Castor, un humorista de éxito, con sus monólogos en salas y en televisión que le han proporcionado fama y que le han hecho conocido y a veces perseguido por sus seguidores. En su vida ha habido varias situaciones de azar favorables, golpes de suerte como un premio de lotería que le permite vivir muy holgadamente. También por azar conoce a Julio, un camarero que es un doble suyo, como si fuera su hermano gemelo, pero en versión delgada. Castor empieza a maquinar un plan para que Julio le suplante en eventos y en lugares a los que no quiere ir. A partir de aquí, las cosas no salen como él supone, se tuercen y complican de forma exagerada, hay sucesos que le desbordan como el acoso de una mujer china, una estafa, un secuestro, una fuga, y también aparecen escenarios tan extraños como un rodaje en la Casa de Campo, una discoteca en el campo de Almería, un crucero fluvial... sucesos estrambóticos y surrealistas que se suceden sin dar tregua al protagonista, que intenta salir como puede de los líos en los que se ha metido.

Estos ingredientes componen esta obra llena de situaciones insólitas, plagada de frases cómicas certeras, acción e ironía que no dejan parar al lector. Es muy animada y divertida, la autora demuestra de sobra su talento y su imaginación para componer una novela que proporciona un buen rato de lectura rápida, distraída y alegre. 

Esther García Llovet

 

Esther García Llovet nació en Málaga en 1963. Estudió Psicología y Dirección de Cine en Madrid. Comenzó a escribir influida por la impresión de la lectura de Roberto Bolaño y Raymond Carver. 

 

Es traductora de inglés, guionista y colaboradora del suplemento Viajeros (El País) y la revista literaria Qué leer. Es autora de relatos publicados en antologías y revistas, libros de cuentos y novelas como Las crudas, Mamut, y las trilogías, por escenario y no por personajes, Los guapos, Las jefas y Spanish beauty (trilogía de Levante) y Gordo de feria, Cómo dejar de escribir y Sánchez (trilogía de Madrid).
 

Publicado por Cris de la Fuente. 

Agua viva - Clarice Lispector

Título: Agua viva 

Autora: Clarice Lispector

 

Páginas: 104

 

Editorial: Debolsillo

   

Precio: 10,95 euros 

 

Año de edición: 2026 (4ª ed.)

 

La literatura de Clarice Lispector es una mina, porque todo lo que escribió es valioso. Como, por ejemplo, este pequeño libro, de apenas 100 páginas, que apareció originalmente en1973 y que ahora Debolsillo ha tenido el acierto de publicar junto a otros títulos de esta autora singular.

 

Se trata de una obra muy especial que, bajo la apariencia de una larga carta de desamor a un destinatario mudo y desconocido, probablemente un antiguo amor, enlaza una serie de párrafos en los que la autora reflexiona y divaga sobre cuestiones relacionadas con la escritura, hasta componer un texto muy personal, casi íntimo, acerca de cuestiones muy profundas de su quehacer literario.

 

Al principio, la voz que habla se presenta como una pintora, que ha estudiado matemáticas y reflexiona sobre la esencia del tiempo y la magia del instante, un tema de mucha enjundia. Sin embargo, a continuación, nos cuenta que se ha puesto a escribir como preparación para empezar a pintar, pero que le ha cogido gusto a la escritura y ha seguido hasta acabar este libro, así, casi sin querer. Y pasa a exponer una serie de ideas, entre la poesía y la elucubración filosófica, acerca de su escritura, el pensamiento, el conocimiento del mundo, los espejos, la muerte y varios asuntos más.

 

Quizás unas cuantas citas pueden describir mejor que nada el atractivo encanto de estas páginas y su fuerza: «Quiero capturar el presente», «Soy consciente de que no puedo decir todo lo que sé, solo pronunciar sílabas ciegas de sentido», «... quiero no lo que está hecho, sino lo que tortuosamente aún se está haciendo», «Pero ¿qué mal hay, sin embargo, en que yo me aparte de la lógica?», «Quiero escribirte como quien aprende. Fotografiar cada instante. Profundizar en las palabras como si pintase más que un objeto, su sombra», «Lo que te digo nunca es lo que te digo y sí, otra cosa», «No es cómodo lo que te escribo», «Detesto el domingo porque está hueco», «¿Por qué las cosas, un instante antes de suceder, parece que ya han sucedido?», «Yo amo lo feo con un amor de igual a igual», «Me estremezco al entrar en contacto físico con los animales o con su simple visión [...] Ellos son el tiempo que no se cuenta [...] Un animal nunca sustituye una cosa por otra», «No haber nacido animal es mi secreta nostalgia», «Me enorgullezco de presentir siempre los cambios de tiempo», «Lo que te escribo continúa y estoy hechizada».  

 

El estilo puede parecer algo anárquico, pero tiene toda la belleza de las mejores páginas de Lispector: un discurso basado en el pensamiento lateral, tentativo, que intenta siempre buscar algo inefable, que está más allá de los límites del lenguaje, algo que acaba mostrándonos hablando indirectamente del objeto de su preocupación. Esta mujer es una enorme escritora y en este ensayo —por llamarlo algo— lo demuestra una vez más.

 

Un libro fascinante y de gran originalidad, una obra deslumbrante, rara y sugerente. Un alarde de sensibilidad y pensamiento más allá de las palabras. Un extraño ejemplo de lo que se podría llamar literatura abstracta, no figurativa. Un texto que hoy en día, 53 años después de su aparición, sigue siendo innovadora y de vanguardia. Una maravilla. 

 

La traducción del portugués, que me parece impecable, es de Elena Losada, profesora de literatura portuguesa en la Universidad de Barcelona.

 

Clarice Lispector (Chechelnyk,1920-1977), nació en un pueblecito de Ucrania, donde pasaron una noche sus padres, de origen judío, que huían de la revolución rusa hacia Brasil. Allí llegó con solo dos meses de edad, hizo la carrera de Derecho y a los 21 años publicó su primer libro, Cerca del corazón salvaje, escrito a los 19, con el que ganó el Premio Graça Aranha e irrumpió como un meteorito en la escena literaria brasileña.

Se casó con un diplomático y hasta su separación en 1959 vivió durante casi veinte años en varios países, ejerciendo de esposa modelo, elegante y culta, y de madre ejemplar de dos hijos. Por un lado, deslumbraba con su belleza, casi siempre vestida de blanco, negro o rojo, y por otro lado escribía cuando podía, con la máquina de escribir sobre las rodillas mientras atendía a un retoño. Luego volvió a Rio de Janeiro y murió joven de un cáncer. Escritora de difícil clasificación, original, moderna, sensible, difícil, no siempre se entiende completamente lo que dice, pero siempre resulta brillante.

Clarice Lispector

  

Publicado por Antonio F. Rodríguez.