lunes, 22 de septiembre de 2014

¡Por Dios, que no se entere nadie! - Enrique Jardiel Poncela

       
Título: ¡Por Dios, que no se entere nadie!
Autor: Enrique Jardiel Poncela

Páginas: 281 

 
Editorial: Verbum

Precio: 18,99 euros

Año de edición: 2014

¡Qué libro más divertido y refrescante! Reúne los mejores cuentos y relatos de Jardiel Poncela, el genial autor de «La venganza de Don Mendo» y «Cuatro corazones con freno y marcha atrás». Son sesenta y siete textos humorísticos escritos en los años 20 y 30, seleccionados por el propio Enrique de entre todos los que publicó en diarios y revistas, y publicados en dos antologías, tituladas «El libro del convaleciente» (1938) y «Exceso de equipaje» (1943).

Son cuentos humorísticos y disparatados, muy atrevidos, escritos con un desparpajo y una libertad que todavía sorprenden y hacen sonreír. Su humor se ha calificado como humor inverosímil y también humor del absurdo («Un ciudadano con patillas y cara de alfombra turca»), pero en cualquier caso resultan muy originales y con un punto de locura.

Abundan las comparaciones algo disparatadas: «El amor es una especie de ascensor hidrálico: se le puede exigir que funcione bien durante cinco años; durante diez; durante quince; pero llega un momento que se estropea y se niega a funcionar». Otras veces se presenta como un humor muy lógico, se plantea un pequeño giro en la realidad, un punto de partida irracional, y se desarrolla con una lógica implacable hasta sus últimas consecuencias, con lo que se demuestra que el sólo el grosor de un cabello nos separa de la locura y la sinrazón.

Como muestra, pueden servir los títulos. Aquí se incluyen, entr otras, las «Nueve historias contadas por un mudo», «La señorita Nicotina», «Reportajes sensacionales» (como «El sol llega tarde a un eclipse»), «El explorador sueco o diez días entre las hipootecas», «Crítica teatral de obras que no existen» o «Una historia en veinticuatro anuncios».

Cuentos llenos de creatividad e ingenio, de humor inteligente, descarados, sorprendentes, muy divertidos, ingeniosos, ligeros y chispeantes. Ya no quedan escritores así. 

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952) es el gran autor de teatro cómico en español del siglo XX. Renovó completamente el género y también probó suerte con fortuna en otros territorios, como la poesía, la novela, el relato, el guión, el aforismo y el ensayo. En todos brilló su talento y aportó nuevas ideas. Perteneció a la llamada otra generación del 27.

Fué un gran innovador por su inteligencia, su humor inverosímil y su conexión con el humor del absurdo más moderno y avanzado. Si el humor siempre me ha parecido el género más difícil, Jardiel Poncela es un verdadero artista del trapecio, un equilibrista de la palabra y la risa. Un genio.
  
Enrique Jardiel Poncela
  
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Bodies of Subversion - Margot Mifflin


Título: Bodies of subversion 
Autora: Margot Mifflin

Páginas: 160 


Editorial: Powerhouse 

Precio: 14 euros 

Año de edición: 2013 (3ª edición)

Por una vez y sin que sirva de precedente vamos a violar uno de los puntos del Decálogo de la Antigua Biblos. En este blog sólo se comentan libros publicados en español, pero en esta ocasión haremos una excepción con un libro hecho más para ver las ilustraciones que para leer el texto, del que además se han hecho ya tres ediciones en los últimos seis años y no parece que nadie se decida a traducirlo al español. Se trata de un libro curiosísimo titulado «Cuerpos de subversión. Una historia secreta de las mujeres y el tatuaje».

En él se habla de la primera mujer occidental tatuada cuya vida completa se conoce, Olive Oatman, una pionera de trece años que se internó con su familia mormona en el lejano oeste en 1851. Toda la expedición fué salvajemente asesinada por los indios Yavapai y ella fué marcada con una serpiente tatuada en el mentón y convertida en esclava para pasar por varias tribus hasta que fué liberada seis años más tarde.

Olive Oatman

Pocos saben que nada menos que la madre de Winston Churchill, una pianista estadounidense llamada Jeanette Jerome, considerada una de las mujeres más bellas de la época, que se casó a los veinte años con Lord Randolph Churchil, tenía una serpiente tatuada que rodeaba una de sus muñecas. Y es que en la era victoriana algunas mujeres se tatuaban com símbolo de rebeldía y libertad personal ante la norma no escrita que las obligaba a mantener sus cuerpos puros e inmaculados.

 
Jenny Jerome, la madre de Winston Churchil, en 1854 
¿Es casualidad que un pañuelo tape su muñeca izquierda?

También aparecen los casos de mujeres que sobrevivieron a un cáncer de pecho en los años 90 y decidieron tatuarse las cicatrices de su mastectomía como una alternativa a la cirugía de reconstrucción u otras soluciones estéticas.


Maud Wagner (1877-1961), contorsionista de circo estadounidense y la primera mujer tatuadora que se conoce, que en 1904 le pidió a su marido, un consumado tatuador que le enseñase el oficio. Parece que se ganó bien la vida practicando el tatuaje y enseñando su cuerpo decorado.

Maud Wagner

Y muchas otras historias, como las de las mujeres famosas tatuadas: Janis Joplin, Rihanna, Penélope Cruz, Angelina Jolie, Charlize Theron y tantas otras. En el año 2012 las mujeres han adelantado en Estados Unidos por primera vez a los hombres en este campo: un 23 % de féminas reconocía tener un tatuaje frente a un 19 % de los hombres. En este enlace puede verse una selección de imágenes de esta curiosa obra, ofrecida por la editorial.

Un tratado curioso, extraño y en parte inquietante sobre una costumbre que ha evolucionado desde ser patrimonio de marineros y presidiarios, desde la rebeldía y la marginalidad, hasta ser una opción estética más. Llama la atención que a pesar de causar bastante rechazo, ha estado presente en casi todas las culturas. 

 




  • Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.
  • The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.
  • Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.
  • Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill's mother, who wore a serpent on her wrist.
  • Nineteeth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.
  • - See more at: http://www.powerhousearena.com/shop/bodies-of-subversion-a-secret-history-of-women-and-tattoo-3rd-ed/#sthash.ZQ3XpXby.dpuf




  • Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.
  • The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.
  • Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.
  • Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill's mother, who wore a serpent on her wrist.
  • Nineteeth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.
  • - See more at: http://www.powerhousearena.com/shop/bodies-of-subversion-a-secret-history-of-women-and-tattoo-3rd-ed/#sthash.ZQ3XpXby.dpuf




  • Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.
  • The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.
  • Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.
  • Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill's mother, who wore a serpent on her wrist.
  • Nineteeth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.
  • - See more at: http://www.powerhousearena.com/shop/bodies-of-subversion-a-secret-history-of-women-and-tattoo-3rd-ed/#sthash.ZQ3XpXby.dpuf

    Margot Mufflin (Swarthmore, Pennsylvania, 1960) es una escritora y ensayista estadounidense, conocida por sus libros y artículos sobre la imagen de la mujer, el arte y la cultura contemporánea. Publicó en 1997 la primera edición de «Bodies of Subversion: A Secret History of Women and Tattoo» que se ha convertido en un libro de referencia sobre el tema.

    Ha escrito en The New York Times, ARTnews y una larga lista de diarios y revistas. Es profesora en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y ha dictado clases en una docena de universidades y museos.

    Margot Mifflin

    Publicado por Antonio F. Rodríguez.

    sábado, 20 de septiembre de 2014

    La vuelta al mundo de un novelista - Vicente Blasco Ibáñez


    Título: La vuelta al mundo de un novelista (1, 2 y 3)
    Autor: Vicente Blasco Ibáñez

    Páginas: 352, 352 y 384

    Editorial: Alianza

    Precio: 11,80 euros (cada uno)

    Año de edición: 2007

    Hoy os propongo dar la vuelta al mundo, eso sí, de manera virtual y literaria, acompañados de uno de los mejores reporteros españoles del siglo XX, el valenciano e hijo de aragoneses Blasco Ibáñez. Puede ser una buena manera de tomarse unas segundas vacaciones virtuales y evadirse de la gris realidad.

    Se trata del periplo que en los años 1923 y 1924 realizó don Vicente alrededor del globo por el simple procedimiento de embarcarse en el Francofonía, un paquebote de veinte mil toneladas preparado para su primer crucero alrededor de la Tierra, provisto de 24 funcionarios, banco, piscina, varios restarantes que ofrecían seis comidas al día y todas las comodidades de la vida moderna de entonces.

    El recorrido dura comprende diecinueve países y lugares: Estados Unidos, Cuba, Panamá, Hawai, Japón, Corea, Manchuria, China, Macao, Hong Kong, Filipinas, Java, Singapur, Birmania, India, Ceilán, Sudán, Nubia y Egipto. Un plan que no está nada mal y que nuestro escritor utiliza para describir con su estilo rápido, directo, llendo al grano a velocidad de vértigo lo que le parece más importante. La narración es viva y muy amena, estamos ante un gran observador, que además aprovecha para resumir la historia, la situación social y gran cantidad de datos geográficos, políticos y culturales que va leyendo sobre cada país.

    A veces parece un ingeniero decimonónico, convencido de que la naturaleza existe para que el hombre la domine («Sé por experiencia que la Naturaleza sólo es madre cuando el hombre la ha vencido y esclavizado»). Da tal cantidad de cifras  y trasmite un entusiasmo tan intenso, que a veces recuerda lejanamente a otro gran cronista de viajes (imaginarios), el gran Julio Verne.

    Mantiene opiniones algo españolistas, recalca que los españoles estuvieron antes acá o allá que los famosos exploradores que todos conocen, es ligeramente etnocéntrico y hasta algo xenófobo, pero qué le vamos a hacer, estamos a principios del siglo pasado y lo corriente es que los europeos se sientan superiores al resto del mundo. Sin embargo esos pequeños defectos no molestan y Blasco Ibáñez sabe reconocer el mérito y la belleza de lo que ve.

    Dedica especial atención a Japón, China, India y Egipto, cuatro países fascinantes que le parece singularmente exóticos e interesates, y a los que les dedica un buen número de páginas. En fin, un recorrido muy ameno, agradable y bien escrito, un reportaje muy copmleto que aún hoy en día resulta muy interesante por todo lo que se aprende de historia y geografía. El lector saca la conclusión de que no han evolucionado demasiado las personalidades de las sociedades aquí descritas y, al igual que las personas, los países pueden cambiar, sí, pero cuesta muchísimo más trabajo y es más difícil de lo que parece.

    Nuestro incansable, optimista y energético reportero concluye el libro con una reflexión de altos vuelos: que todos los hombres son iguales, y nuestros progresos son puramente exteriores, mecánicos y materiales. Que aún no ha llegado la revolución interior, la que intentó llevar a cabo el cristianismo de forma fallida, porque casi nadie sigue realmente sus principios. Necesitamos acabar con el egoísmo, crear un alma nueva y entonces todo será fácil.

    Hay varias ediciones disponibles. Además de la de Alianza, existe una muy atractiva de ediciones Jaguar en un solo tomo de 701 páginas llenas de letra pequeña, con algunos grabadosde gran belleza.

    Vicente Blasco Ibáñez (Valencia, 1867-1928) fué un político, periodista y escritor español, muy famosoa principios del siglo XX y hoy bastante olvidado. De niño leyó Los miserables de Víctor Hugo y decidió ser escritor. Estudió Derecho en la Universidad de Valencia, pero nunca llegó a ejercer.

    Se hizo revolucionario, masón, anticlerical y descubrió que como orador era un superdotado. Fué diputado durante siete legislaturas, periodista incansable desde los dieciséis años (escribió más de un millar de artículos) y novelista de éxito. También estuvo encarcelado tres veces por anticlerical, revolucionario radical y agitador.

    Decidió ser un autor vendido en todo el mundo y se convirtió en el primer escritor de superventas global, con Los cuatro jinetes del Apocalipsis, con cuyas ventas se hizo rico y famoso en los cinco continentes. Vivió en Argentina, México y en la Costa Azul, donde se compró una preciosa villa.

    Desempeñço un papel destacado en la oposición en el exillio a la primera dictadura de Primo de Rivera y escribió un famoso alegato en su contra, «Una nación amordazada». Es uno de nuestros escritores realistas más importantes  prolíficos del siglo pasado.

    Vicente Blasco Ibáñez

    Publicado por Antonio F. Rodríguez.

    viernes, 19 de septiembre de 2014

    La corte de los milagros - Ramón María del Valle-Inclán

           
    Título: La corte de los milagros 
    Autor: Ramón María del Valle-Inclán 

    Páginas: 360

    Editorial: Espasa 

    Precio: 10,90 euros

    Año de edición: 1999

    La corte de los milagros era un zona del parís medieval, descrita en Nuestra Señora de París (1831) de Víctor Hugo, llena de mendigos, ladrones, prostitutas y pícaros. Estaba situada donde hoy en día se encuentra el mercado de Les Halles. Se llamaba así porque durante el día, sus habitantes pedían limosna fingiendose ciegos, tullidos o discapacitados, y al caer la noche, recuperaban milagrosamente todas sus facultades.

    Valle-Inclán emplea ese título para aludir irónicamente a la corte de la reina española Isabel II, que ocupó el trono desde 1838 a 1866, famosa por sus vicios y excentricidades. El tema de esta novela publicada en 1927 es describir esa corte real con sus intrigas, sus preocupaciones y sus peculiares personajes: los pollastres, los robacapas, el marqués de Bradomín, Narváez, el barón de Bonifaz (el último capricho de la reina), Gonzalón de Torre-Mellada, Adolfito, Prim... un elenco peculiar que no escapa a la visión crítica de Don Ramón en esta primera entrega de la trilogía titulada El ruedo ibérico.

    El tono es irónico y el autor inaugura en esta obra un género nuevo y original, el esperpento,  basado en deformar la realidad mediante la caricatura, destacando sus rasgos más absurdos y grotescos. Lo malo es que uno tiene la impresión de que el resultado retrata la realidad demadiado a menudo más fielmente que el llamado realismo.

    El propio autor esplica el nuevo género con una analogía. Lo compara con unos espejos deformantes, cóncavos y convexos, que se encontraban entonces en la madrileña Calle de Álvarez Gato, cerca de la Plaza de Santa Ana, para diversión de los transeúntes. Así, la deformación de la realidad resultaba divertida, pero podía convertirse en algo más: en un espejo social, en una crítica, en una deformación exagerada que al magnificar algunos aspectos puede revelarnos detalles que normalmente preferimos no ver y devolvernos una imagen más completa y ajustada de lo que parece.

    Por otro lado, este extraordinario gallego es todo un renovador del lenguaje, que en sus manos se vuelve más expresivo. Mezcla terminos coloquiales, cuya vulgaridad dignifica, galicismos y algo de caló, por lo que a veces cuesta un poco entenderle («¡La geveta por los cálcanos!»). Sin embargo el resultado es de una expresividad, de una originalidad y fuerza muy considerables. Como ejemplo, así es como describe a un personaje:

    «El coronel Sagastizábal, alto, flaco, enfermo de calenturas, del hígado, de los remos, maniático, polemista, republicano, hereje, masón y poeta, volvía de las calientes islas antillanas.»

    Un juego que sólo se puede practicar con éxito si se domina el lenguaje, y se posee inteligencia y un gran sentido artístico. Una obra maestra, muy moderna, sorprendente, que no se parece a nada conocido, irónica y sarcástica, un poco difícil de leer, pero que ofrece a cambio literatura de muchos quilates. Creo que Valle-Inclán es nuestro gran genio ignorado y desconocido.


    Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-1936), gran dramaturgo, poeta y novelista español, es una de las figuras clave del modernismo en nuestro país, se encudra en la llamada generación del 98 y es uno de los escritores españoles más geniales del siglo XX.

    Hijo do un marinero y escritor de una familia de hidalgos venidos a menos, Valle-Inclán disfrutó de pequeño de la excelente biblioteca de su padre. Empezó a estudiar Derecho en Santiago de Compostela sin muchas ganas. Una visita de José Zorrilla a la Universidad le ayudó a descubrir su vocación literaria, abandonó los estudios y se trasladó a Madrid, donde llevó una vida bastante bohemia y atrabiliaria.

    Se hizo famoso en las tertulias por su ingenio y su afilada lengua, pasó hambre, trabajó como actor, viajó a México y a Cuba, hecho un dandy de melena, larga barba e indumentaria algo estrafalaria. Son famosas sus discusiones con Pío Baroja y Unamuno. En una bronca de bar, un periodista le hirió en un brazo, la herida se gangrenó y se quedó manco a los 33 años.

    Comenzó a ganarse la vida como traductor a la vez que escribía sus mejores novelas y se convertía en autor teatral de éxito. Fué pofesor de Estética en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Presidente del Ateneo de Madrid y Director de la Escuela de Bellas Artes de Roma. Manco y todo, se caso y tuvo seis hijos.

    Ramón María del Valle-Inclán

    Publicado por Antonio F. Rodríguez.

    jueves, 18 de septiembre de 2014

    Ágata ojo de gato - José Manuel Caballero Bonald


    Título: Ágata ojo de gato
    Autor: José Manuel Caballero Bonald
     
    Páginas: 302 

    Editorial: Anagrama
     
    Precio: 12,90 euros
     
    Año de edición: 1992

    Esta poética y singular novela, escrita en tres años (1971-1974), ganó el Premio de la Crítica 1974. Se desarrolla en un territorio imaginario, la marisma de Argonida que no cuesta mucho identificar con el coto de Doñana, entre el río Salgadera (Guadalquivir), los Cerros de Arcaduz (El Aljarafe), la población La Tabla del Condado (La Palma del Condado), unos breñales (al oeste de la aldea de El Rocío) y la Costa de los Moriscos (el litoral desde Conil a Tarifa).

    El tema es la historia de una familia durante varias generaciones que se instala en esa tierra hostil y agreste. Es Doñana transformado en territorio primigenio y arquetípico, mítico y fundacional, de suelo rico y fértil, lleno de sedimentos y tesoros como el lenguaje de este libro, barroco, armónico y musical, de frases largas, léxico amplio y jugoso, lleno de nutrientes, con un amplio vocabulario plagado de resonancias.

    La historia que se cuenta tiene la fuerza de los cuentos legendarios, de los mitos originales, de los relatos que se sitúan al principio de todo. Un extranjero llega a la marisma y se instala en ella, tiene hijos, funda una hacienda y las generaciones se suceden. El texto gira alrdedor de un puñado de personajes, no muchos, que se cruzan y entrecruzan una y otra vez. Uno tiene la sensación casi de ver la rueda de la vida: parejas que se conocen tienen hijos, viene la muerte, los nacimientos y vuelta a empezar.

    Una novela fenomenal, completa, total, de una calidad literaria evidente, que es mejor saborear a sorbitos, no leer demasiado deprisa y perderse entre las dunas, los esteros, los caños y las aguas de esta marisma de la literatura, mezcla de mundos, plagada de petróleo y parásitos, de nacimientos, sexo y muertes, como la vida misma. Una novela única e inefable, mágica y poética, épica y arquetípica, alrededor de un territorio a la vez imaginario, mágico y real.

    Un libro ideal para lectores aventureros que quieran salirse de los caminos trillados, de lo de siempre, y disfrutar de alta literatura.

    Mapa de la Argónida 

    José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926), escritor y poeta español, es hijo de un cubano, de madre criolla y padre santanderino, y de una descendiente del vizconde de Bonald, filósofo tradicionalista francés, radicada en Andalucía desde mediados del siglo XIX. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla y Náutica y Astronomía en Cádiz

    Con tal formación, era lógico que se dedicase a la poesía y publicó su primer libro de poesía en 1952. Continuó su carrera en Bogotá, donde fué profesor universitario de Literatura y Humanidades, publicó su primera novela y tuvo su primer hijo.

    Volvió a España, para colaborar en el proyecto del Instituto de Lexicografía de la Real Academia Española y con Camilo José Cela, con cuya primera mujer, Rosario Conde tuvo un idilio que duró siete años. En 1975 intervino en la constitución de la Junta Democrática, por lo que es procesado ante el Tribunal de Orden Público y tuvo que exiliarse durante unos años en Cuba.

    Ha escrito 25 libros de poesía, además de varias novelas, ensayos, artículos y tomos de memorias. Ha ganado más de veinte premios, entre los que destaca el Premio Cervantes del año 2012. está coniderado como uno de los poetas e intelectuales españoles más relevantes de su generación.

    José Manuel Caballero Bonald

    Publicado por Antonio F. Rodríguez.

    miércoles, 17 de septiembre de 2014

    Sueños en el umbral - Fatima Mernissi


    Título: Sueños en el umbral
    Autora: Fatima Mernissi
     
    Páginas: 304

    Editorial: Zeta
     
    Precio: 6,95 euros
     
    Año de edición: 2013

    Publicado originalmente en 1994, este libro recoge los recuerdos de infancia de una niña que nació y creció en un harén en la ciudad de Fez. Fatima nació en una familia acomodada, que poseía tierras y seguía apegada a las tradiciones. Su infancia son recuerdos de un patio cuadrado, de un mundo cerrado en el que convivió con tías, parientes y hombres casados con varias mujeres. Un mundo en el que se practicaba la separaciòn de sexos (la habitaciones de los hombres, las de las mujeres...), gobernado por un cabeza de familia varón y guardado por un portero que no dejaba salir a ninguna mujer sin permiso de su marido.

    Una vida terrible y muy reglamentada, marcada por el haram (lo prohibido), el halal (lo permitido) y la frontera que los separa; una vida en la que todavía existía la esclavitud, en la que también había mujeres que defendían los modos tradicionales (¿Adónde irían las mujeres separadas y abandonadas si desapareciese el harén familiar?).

    Pero este libro no sólo es eso, es muchas cosas además. Está muy bien escrito, tiene valor literario, y no se circunscribe a dexribir la vida familiar. Hasta los muros del harén llegan los ecos del mundo exterior: la Segunda Guerra Mundial, la Independencia de Marruecos... y mil historias de parientes, conocidos, amigos y personajes famosos, hasta completar un retrato bastante completo de la sociedad marroquí de los años 40 y 50.

    El estilo es ágil, ameno, entretenido y es evidente que el texto está escrito por una persona sensible, inteigente y con las ideas muy claras, consciente de lo que vive y lo que le rodea. Resulta conmovedora la descripción del sueño de su madre: vivir a solas con su marido y sus hijos, sin estar bajo el dominio y la influencia del clan familiar. Y la conclusión de Fatima: la dignidad consiste en seguir teniendo un sueño y no renunciar a él.

    Un testimonio único, revelador y sorprendente de una realidad que parece mentira que siga estando vigente en un buen número de países. Un libro muy valioso por lo que cuenta y por cómo lo cuenta, que debería ser de lectura obligatoria en los Institutos para conocer el mundo en el que vivimos. Una obra maestra muy significativa que da gusto leer. 

    Fatima Mernissi (Fez, 1940), a veces transliterado como Fatema Mernissi, es una historiadora, socióloga, ensayista y escritora marroquí, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2003. 

    Hija y nieta de mujeres analfabetas hasta los veinte años hablaba sólo árabe, pero no sólo ha aprenido luego varias lenguas, sino que casi no ha escrito en su lengua marerna. Casi toda su obra está redactadaen francés y en inglés.

    Estudió Ciencias Políticas en la Sorbona y se doctoró en la Universidad de Brandeis (Estados Unidos). Es profesora en la Universidad Mohamed V de Rabat y es una de las intelectuales marroquíes más conocida y valorada en Europa. Como no podía ser de otra manera, ha dedicado buena parte de su obra a temas relacionados con la situación de la mujer en el mundo árabe.

    Tras estudiar en profundidad varias versiones de El Corán, enunció su más famosa y polémica afirmación: que Maoma había sido en realidad un hombre feminista y progresista para su época, y que fueron otros hombres los que empezaron a considerar a las mujeres como personas de segunda clase. Publicó estas ideas en «El harén político» (1987), uno de los pocos libros que sigue hoy en día prohibido en Marruecos.

    Tiene una interesante página web en inglés y en este enlace podéis encontrar información en español sobre esta autora en español.

    Fatima Mernissi

    Publicado por Antonio F. Rodríguez.

    martes, 16 de septiembre de 2014

    El anarquista que se llamaba como yo - Pablo Martín Sánchez


    Título: El anarquista que se llamaba como yo
    Autor: Pablo Martín Sánchez 

    Páginas: 624

    Editorial: Acantilado

    Precio: 26 euros

    Año de edición: 2012

    Aquí tenemos una de las novedades editoriales del año 2012 que más revuelo ha originado; una primera novela que se ha encaramado a los primeros puestos de las listas de libros más vendidos; una novela entretenida, apasionante, que ha hecho furor y ha animado el panorama literario de autores españoles.

    El planteamiento es buenísimo. El autor, Pablo Martín Sánchez, poseedor de un nombre y unos apellidos bastante comunes, descubrió un día buscando su nombre completo en la red que había existido un anarquista del mismo nombre y que había sido ejecutado en el garrote vil en el año 1924, durante la primera dictadura de Primo de Rivera

    A partir de ese momento, Pablo se propuso investigar cómo fué la vida de su tocayo, qué hizo, porqué le ajusticiaron, todos los detalles. El resultado es esta novela una interesantísima pesquisa (quest como dicen los anglosajones) en la que la intriga se centra no en el desenlace, conocido desde un principio, sino en saber cómo y porqué el protagonista llegó a ser agarrotado.

    De paso, se proporciona una interesantísima crónica de una época de la Historia de España no demasiado conocida. Se describe el ambiente de la dictadura, los círculos de opositores exiliados y los mítines que daban en París nada menos que Ortega y Gasset, Unamuno y Blasco Ibáñez, que criticaban frontalmente el régimen del general español. También aparecen anarquistas ilustres conspirando en los cafés parisinos, como Durruti y Ángel Pestaña.

    La novela está llena de datos y episodios históricos muy interesantes: la semana trágica de Barcelona, los 400 anarquistas juzgados en 1909 por poner bombas en la Ciudad Condal, la llegada del cinematógrafo a España, la epidemia de gripe que se llevó a 10.000 personas en 1899, el panfleto «Una nación amordazada» de Blasco Ibáñez del que se imprimieron un millón de ejemplares, la historia de los Pacos (curas francotiradores), el asesinato de Canalejas, la terrible batalla de Verdún (1916) que duró 10 meses, Roland-Garros fabricante de ametralladoras y hélices... Cien retazos de historia curiosos e intructivos, que muestran entre otras cosas que hubo una larga lista de sucesos precursores de la Guerra Civil española que inevitablemente resultan familiares.

    Pero este libro es a la vez una historia de amor imposible al más puro estilo romántico, con una pareja que se ama con locura, pero sólo consigue dolor y sufrimiento, duelos, escenas dramáticas y arrebatadas, y un desenlace que, en cierta medida, encierra una dosis de felicidad.

    Una obra que es un brillante superventas de seiscientas páginas, que en ningún momento se hace pesado, ameno, interesante y bien ejecutado, con algunas frases felices («En el mundo no hay más que dos clases de personas fascinantes: las que lo saben absolutamente todo y las que no saben absolutamente nada») y mucha acción, en el que el lector no encuentra fallos ni defectos y con el que además se aprende Historia contemporánea. No se puede pedir más.
           
    Pablo Martín Sánchez (Reus, 1977) ha trabajado como lector, corrector, traductor, librero y ahora también como autor. Es es doctor en Lengua y Literatura Francesas por la Université de Lille-3 y doctor en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada por la Universidad de Granada.
           
    Se puede decir que con esta su primera novela, seleccionada como la mejor opera prima del año por El Cultural, ha dado la campanada. En este enlace podéis leer una entrevista muy interesante.

    Pablo Martín Sánchez

    Publicado por Antonio F. Rodríguez.