El cuarto de atrás - Carmen María Gaite

Título: El Cuarto de atrás

Autora: Carmen Martín Gaite
 
Páginas: 184
 
Editorial: Siruela

Precio: 17,90 euros

Año de edición: 2012

Con esta novela inclasificable, con forma de memorias, autobiografía o diálogo imaginario, Martín Gaite obtuvo el Premio Nacional de Narrativa en el año 1978. Un personaje imaginario y misterioso visita a la escritora en una noche desapacible, habla con ella y la escritora inicia un largo monólogo en el que repasa su vida, su infancia, su Salamanca natal, intercalando alguna fantasía que otra.

Un libro sobre el oficio de escribir, de hablar y contar, porque las tres cosas siempre fueron lo mismo para Gaite. Una escritora profunda, sabia, que es capaz de enriquecer su hilo narrativo con recuerdos, sensaciones penetrantes, ritmo y sentimientos, con un estilo lleno de riquezas y armoniás, con resonancias casi poéticas. Una maravilla.

Un aspecto interesante de esta obra es que al contar su historia, la voz de la narradora nos cuenta la historia de todas las mujeres durante la guerra, la posguerra y la dictadura posterior, y por extensión,la historia humilde y cotidiana de toda una sociedad.

Un libro estupendo, que se lee sólo, sabroso y con enjundia, bien escrito, evocador y sugerente. Un libro de memorias disfrazado e monólogo, vestido de estudio sociológico y con la forma de una novela fantástica. Una obra redonda.

Esta edición de la editorial Siruela, con una portada muy bien diseñada, viene arropada por un acertado prólogo de Gustavo Martín Garzo, ideal como aperitivo para que le lector abra boca antes sumergirse de cabeza en el festín de palabras que cocina con tanta sabiduría nuestra amiga salmantina.

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-2000) es esa viejecita risueña y arrugada que nos mira desde fotos en blanco y negro. Fué escritora durante toda su vida, escribió a diario desde los ocho años hasta los 75 con que se murió. Se licenció en Filosofía y Letras en Salamanca, se doctoró en Madrid, a los 28 ganó el Pemio Café de Gijón, lo que le dió una imagen de escritora sólida que la acompañaría durante toda su vida. Se casó con Rafael Sánchez Ferlosio, matrimonio que duraría solo unos años.

Es una de las figuras más premiadas de la literatura española ha ganado, entre otros muchos galardones, el Premio Nadal, Premio Anagrama de Ensayo, el Nacional de Literatura y el Príncipe de Asturias de las Letras.

    

Es una de esas autoras que todo los que escribe parece tocado por una musa, hasta los formularios que rellena, todo lo que he leído de ella tiene una música muy especial y está empapado de una sabiduría que parece que viene de antiguo.

Carmen Martín Gaite

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El gallego y su cuadrilla - Camilo José Cela

Título: El gallego y su cuadrilla

Autor: Camilo José Cela
 
Páginas: 296
 
Editorial: Destino

Precio: 5,99 euros

Año de edición: 1989 (6ª edición)

Estos apuntes carpetovetónicos, tomados al natural de la España de los años 40, una España más gris que negra, con cierto desaliño en el estilo, contienen, en mi opinión, una parte muy importante del escritor en que luego se convertiría Cela. A veces las primeras obras dicen mucho de un autor y parece que aquí vemos al autor gallego en estado puro, sin artificios, escribiendo con un descuido engañoso, porque es un libro estupendo en su naturalidad.

Se compone de 64 piezas, organizadas en seis apartados, la descansada vida campestre, las bellas artes, el gran pañuelo del mundo, doce fotografías al minuto, análisis de sangre  y el coleccionista de apodos, que describen los pueblos pobres y atrasados, tremendos y oscuros, de la España de alpargata y boina, de toros y tintorro, de rebotica y baile en la plaza.

Un caleidoscopio de colores no muy brillantes, que no resulta deprimente sino rico en sabores y matices, gracias a la pluma del autor. Tontos, posesos, arbitristas, toreros, campesinos, mangantes, coleccionistas de petacas, buscavidas, manicuras, verdugos y criminales danzan por estas páginas para componer un retrato profundo y ajustado de la época. Mejor que un documental de la 2. 

El libro se publicó por primera vez en 1949, compuesto sólo por veintiún apuntes y al asequible precio de tres duros (quince pesetas). Fué creciendo en posteriores ediciones y alzanzó su versión definitiva en la de 1958 en la colección Áncora y delfín de la editorial Destino, con una ilustración en la portada muy acorde con el texto, que recuerda los cuadros de Solana.

 

Edición de 1958

Una obra espléndida en su aparente imperfección, bosquejo de la España árida, que captura su atmósfera con fidelidad, editada a partir de artículos y textos publicados en prensa en la mayoría de los casos. Una crónica de otro tiempo (unos setenta años han pasado ya ¡qué barbaridad!), que nos cuenta cómo éramos anteayer. Imprescindible.

Camilo José Cela (Iria Flavia, 1916-2002) es el gran escritor de la posguerra española, prolífico, innovador y creativo. Su familia paterna era gallega y de larga genealogía, un antepasado suyo murió luchando a la Beltraneja en contra de Isabel la Católica, mientras que su madre era descendiente de piratas ingleses y políticos italianos. 

     

Su padre era funcionario de aduanas y bastante inquieto, Cela pasó la infancia en Tuy, Padrón, Londres, Barcelona y Vigo. Cuando tenía 9 años, su familia se instaló en Madrid, estudió en colegios religiosos, empezó Medicina, lo dejó, tuvo un parón de tres años debido a la Guerra Civil, en la que estuvo en los las dos zonas, luego empezó Derecho y después de cuatro años, lo dejó. Entro como escribiente en el Sindicato Textil Nacional y allí escribió «La familia de Pascual Duarte», el primer libro que publicó, un auténtico bombazo.

Aprovechó el reposo obligado por una tuberculosis para leer las obras completas de Ortega y Gasset y la biblioteca entera del sanatorio. Luego comenzó a ganar premios literarios uno tras otro, a colaborar en un buen número de periódicos y, aunque esto no se menciona mucho, también trabajó para la censura durante dos años. En 1956 fundó en Mallorca la revista literaria «Papeles de Son Armadans», con José Manuel Caballero Bonald como secretario, abierta a escritores exiliados en el extranjero, y en 1957 ingresó en la Real Academia Española.

Ya hemos hablado aquí de uno de sus últimos libros, la «Mazurca para dos muertos», con lo que hemos dado una pincelada de su trayectoria con una de su primeras obras y una de las escritas al final de su vida.

Escritor muy largo, con un gran dominio del lenguaje, enraizado en la cultura popular española, innovador y experimental en sus últimos años, ganó en 1989 el Premio Nobel de Literatura y en 1995 el Premio Cervantes. Se dice que sus últimas palabras fueron ¡Viva Iria Flavia!

Camilo José Cela

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End - Paula Bonet

Título: Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End

Autora: Paula Bonet
 
Páginas: 200
 
Editorial: Lunwerg

Precio: 19,95 euros

Año de edición: 2014

Me parece que hay muchas maneras de leer. Una, la más usual, se centra sólo en el texto, ya sea en papel, en pantalla, en un lector de e-book o en cualquier otro soporte. Otra, se deja estimular por las ilustraciones, los dibujos y figuras que acompañan al texto, lo matizan y le susurran mil detalles a la imaginación del lector.

Por supuesto, leer con ilustraciones es una experiencia distinta, y que sea buena idea o no prestar atención a las figuras, si las hay, depende de muchas cosas: de la obra, del momento, del tema... y sobre todo de su calidad artística. Hay ilustraciones que completan el texto y nos preparan para imaginar todo lo que ocurre en la narración, son figuras que no limitan, sino que al contrario, enriquecen la historia. Basta pensar en los maravillosos grabados de Doré y en tantas otras ilustraciones que han poblado nuestros sueños y fantasías.

Hoy vamos a hablar de una ilustradora prodigiosa y de sus ilutraciones, que sugieren, seducen, estimulan, fascinan y constituyen un verdadero deleite para los ojos. Es Paula Bonet y es noticia estos días porque acaba de publicar «Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End», un libro con un título curioso que reúne por primera vez en un mismo libro textos e ilustraciones de esta autora.

Está compuesto de 40 cuentos y 40 imágenes, que nos hablan de desenlaces felices que no llegan, de volver a empezar, de búsqiedas y hallazgos, de sentimientos, de cercanías y lejanías y otros temas relacionados con las cosas del querer. Todo un atlas emocional, espléndidamente ilustrado, en el que por una vez, el texto parece ilustrar los dibujos y no al revés. Los textos son muy dignos, están muy bien, sin embargo es mejor paladearlos a la vez que las imágenes, porque el conjunto es sensacional. 

Un libro diferente y muy original que, desde luego, vale la pena conocer y disfrutar.

 

Paula Bonet (Vila-real, 1980), licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ha completado su formación con becas en Santiago de Chile y en Nueva York. Ha estado trabajando en pintura al óleo y grabado hasta el año 2009, a partir del cual se ha dedicado a la ilustración.

Ha ilustrado libros de poesía, de cuentos, campañas de Nike, Médicos Sin Fronteras y Absolut Vodka, y ha publicado sus dibujos en un buen número de diarios y revistas. Sus pinturas murales pueden verse en las calles de Barcelona y Tarragona. Es la ilustradora del momento, en pocos años se ha hecho famosa y se ha ganado el respeto de toda la crítica. El año pasado realizó el cartel para el VI Festival internacional de cortometrajes de Valencia, se pegaron 3000 copias en la capital del Turia  y a lo pocos días había desaparecido la maryoría. Todo el mundo quiso llevárselo a su casa. 

 

Paula Bonet

Ésta es su página web: www.paulabonet.com. 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Momentos mágicos - J. J. Armas Marcelo

J. J. Armas Marcelo (Foto Lisbeth Salas)

El pasado 28 de febrero salió publicado en «El cultural» este espléndido artículos de Juan Jesús Armas Marcelo, una maravilla lena de ternura y encanto, no os lo perdáis:

«Momentos mágicos».

Juan Jesús Armas Marcelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1946), periodista y escritor, estudió con los jesuitas, se licenció en Filología clásica por la Universidad de Complutense de Madrid y desde 1978 vive en esa capital. Ha publicado una docena larga de libros, varias novelas, ha colaborado en radio, televisión y con la Casa América. Es un notable articulista y en este enlace pueden leerse los artículos que publica en «El cultural».

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El americano impasible - Graham Greene

Título: El americano impasible

Autor: Graham Greene
 
Páginas: 224
 
Editorial: Alianza 

Precio: 5 euros

Año de Edición: 1995

Esta novela, publicada en 1955, situada en la Indochina de los años 50, proporciona una buena descripción, ceercana y humana, de las principales claves que hay detrás de los recientes conflictos del sureste asiático. La lucha de los vietnamitas por su independencia, el ejército francés batiéndose ya en retirada como potencia colonial, las primeras maniobras de los Estados Unidos tratando de ocupar la posición hegemónica que había dejado Francia, los atentados, los bombardeos, las emboscadas y la guerra de guerrillas... 

Toda una pequeña crónica de política internacional, con un lujoso envoltorio de novela de intriga y una historia de amor maravillosa y conmovedora que se agita como una barquilla en medio de una tempestad. Una trama impecablemente armada, con la habilidad, mano maestra y saber hacer que Greene había adquirido a lo largo de las 15 novelas que ya tenía a sus espaldas cuando escribió ésta que nos ocupa.

Un libro muy interesante, que parece describir con notable objetividad una situación geopolítica muy compleja, escrita por alguien que en todo momento da la impresión de que sabe de lo que nos habla, no en vano se ha relacionado siempre a Graham Greene con la inteligencia británica.

Un cruce de tres personajes que se encuentran en la encrucijada de un país: un periodista británico, un estadounidense y una chica vietnamita. Cada uno se comporta motivado por cosas muy diferentes, las diferencias culturales son enormes, ninguno entiende del todo a los otros dos, y el juego estratégico que se crea entre ellos es apasionante.

Una obra maestra, una novela de intriga en la que pasan cosas de verdad, un libro que plantea la pregunta de si es posible que el amor entre un galán cansado y otoñal y una jovencita encantadora en medio de un país en guerra, aparentemente con todo en contra, pueda llegar a buen puerto. Un libro inolvidable, muy bien escrito, con una estructura muy conseguida.

En el años 2002 Philip Noyce dirigió una estupenda adaptación cinematográfica de esta novela, con el magnífico Michael Caine, Brendan Fraser y Do Thi Hai Yen como protagonistas. Una película muy recomendable, a la altura del libro, lo que es mucho decir. 

  

Graham Greene (Berkhamsted, 1904-1991), escritor y guonista británico, nació en una influyente familia. Su padre fué director de un internado en el que estudió el pequeño Graham y fué tan infeliz que intentó suicidarse jugando a la ruleta rusa. A los 17 años se psicoanalizó durante seis meses, los más felices de su vida según confesó luego.

Fué miembro del Partido Comunista durante poco tiempo. Estudió en Oxford, trabajó en «The Times», se convirtió al catolicismo, fué espia y autor de novelas de intriga muy famosas y conocidas. Publicó cerca de treinta novelas y se dice que su carrera literaria fué la pantalla perfecta para trabajar para el espionaje británico.

Graham Greene (American Stock Archive/Getty)

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Hacia otro verano - Janet Frame

Título: Hacia otro verano

Autora: Janet Frame
 
Páginas: 272

Editorial: Seix Barral

Precio: 18 euros
 
Año de Edición: 2008

Es una suerte que por fin se haya publicado en español esta curiosísima novela autobiográfica, escrita en 1963, que no había visto la luz en inglés hasta tres años después de la muerte de su autora, en 2007. Y es que no es nada fácil encontrar en España títulos de esta espléndida escritora, una mujer con un don especial para la metáfora, la autenticidad emocional, la visión poética y la más natural sinceridad.

Frame es una escritura profundamente original, que establece un clima de complicidad con el lector y le abre una puerta a su mundo, el mundo mágico de una mujer extraordinariamente sensible y empática, con baja autoestima, dueña de una gran imaginación, que no consigue adaptarse del todo al planeta Tierra. Era una persona con problemas de comunicación, a veces parece casi autista, tímida, con dificultades para coger el compás con el que hablan los demás, que parecía estar siempre fuera de contexto.

Por otra parte, estas páginas están llenas de pensamiento lateral, de maneras poco convencionales de pensar en las cosas y asociaciones poco comunes. Abundan los juegos de palabras y en todo momento se despliega un gran dominio del lenguaje, con abundancia de metáforas y hallazgos expresivos, pero siempre dentro de un discurso sencillo y fácil.

Es un libro de memorias poco ortodoxo, que parece una mezcla de diario de una autista en casa de unos amigos tratándo de socializarse, mezclado con ráfagas nostálgicas de su Nueva Zelanda natal y vívidos recuerdos de su primera infancia, escrito todo de manera que resulta ameno e interesante. Una novela de calidad, que me ha encantado. Janet Frame nunca me defrauda, es una escritora brillante, excelsa en su sencillez, de una frescura encantadora, tocada por una magia muy especial y sutil, muy recomendable.

Janet Frame (Dunedin, Nueva Zelanda, 1924-2004) nació en una familia humilde, su padre era ferroviario y su madre, enfermera. Su familia tuvo que trasladarse varias veces cuando cambiaban de destino a su padre. Desde muy joven empezó a escribir poesía, diarios, cuentos y relatos, mostrando un conocimiento muy profundo del lenguaje. Publicó doce novelas, cinco libros de relatos, dos de poemas, una autobiografía en tres tomos y varios cuentos para niños.

Estudió para ser maestra y ejerció esa profesión durante algún tiempo. Tenía una personalidad poco convencional, que hizo que le diagnosticaran erróneamente una esquizofrenia. Pasó varias temporadas terribles internadas en sanatorios psiquiátricos, experiencia que describió en el libro «Rostros en el agua», y cuando iban a practicarle una lobotomía, le concedieron el prestigioso Premio Hubert Church Memorial Award y suspendieron la operación. Ha sido candidata al Premio Nobel y con Katherine Mansfield forma la pareja de grandes autoras neozelandesas.

En 1984 Janet Campion dirigió una estupenda película, premiada en el Festival de Venecia, titulada «Un ángel en mi mesa», basada en el segundo tomo de sus memorias («An Angel at my Table»).

Janet Frame

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El desierto de los tártaros - Dino Buzzati

 

Título: El desierto de los tártaros

Autor: Dino Buzzati 

Páginas: 256 

Editorial: Alianza 

Precio: 9,50 euros

Año de Edición: 2004 

Escrita a los 33 años, en 1940, cuando estaba en Etiopía como corresponsal, esta novela está considerada como la obra maestra de Buzzati. Es una novela muy metafórica, simbólica, de resonancias kafkianas y existencialistas, que narra la experiencia del joven teniente Giovani Drogo, destinado a una fortaleza situada frente a un inmenso desierto, que siempre se ha dicho habitado por los tártaros. El argumento es, pues, a la vez bastante sencillo y ambiguo, lo que hace que sean admisibles múltiples interpretaciones.

La situación de interminable espera de algo muy importante que nunca llega da mucho de sí y ha sido explotada en varias ocasiones («Esperando a Godot», «Esperando a los bárbaros»). En este libro se representan en ese contexto el desconcierto del ser humano ante la vida, llena de promesas incumplidas, la resignación ante la falta de expectativas, la frustración del que espera algo grandioso que llene su vida de destino, el absurdo de la existencia, la tendencia del ser humano a ser optimista sin motivo, el carácter cíclico y circular de la vida, esa extraña forma de vivir que consiste en esperar siempre algo...

Es curioso, a veces la espera parece el estado natural de algunas personas, que se pasan los años esperando llegar a la universidad, luego acabar la carrera, después encontrar trabajo, casarse, tener el primer hijo, que crezca y se vaya de casa y por último, la jubilación. Lo que me recuerda la famosa frase de John Lennon: «La vida es eso que pasa mientras estamos ocupados en otras cosas».

En cualquier caso, se trata de una obra muy influyente, que ha dejado su huella en grandes escritores como Borges Camus y Coetzee. Hay una versión cinematográfica dirigida por Valerio Zurlini en 1976 con música de Ennio Morricone sobre un proyecto que Buñuel quiso realizar pero nunca llegó a hacer.

Una novela muy recomendable, de culto, misteriosa y enigmática, que deja en el lector una sensación de que había algo oculto en el texto que se le ha escapado. Un libro que genera rendiciones incondicionales y apasionados elogios, uno de esos clásicos modernos que hay que leer si se quiere conocer en profundidad la literatura del siglo XX.

     

Dino Buzzati (Belluno, 1906-1972) fué un escritor, pimtor, escenógrafo y periodista italiano. Nacido en una familia acomodada, su padre era profesor de Derecho internacional en la Universidad de Pavía y su madre era hermana del escritor Dino Mantovani. Desde pequeño escribía historias y las ilustraba él mismo, además de aprender a tocar varios instrumentos musicales y aficionarse al montañismo, una de sus grandes pasiones.

Empezó Derecho, pero antes de acabar comenzó a escribir para el Corriere della Serra, el diario en el que colaboraría durante toda su vida. Fué reportero, corresponsal de guerra y periodista. Escribió varias, novelas, relatos, poesía y a menudo los ilustró él mismo con unos dibujos muy buenos.

       

Dino Buzzati

Publicado por Antonio F. Rodríguez.