domingo, 31 de marzo de 2019

Delmira Agustini, la poeta del erotismo


Delmira Agustini (Montevideo, 1886-1914) fué una poeta modernista uruguaya. Nació y creció en una familia acomodada de la burguesía montevideana que, a pesar de ser conservadora y estricta, le dió la libertad suficiente para desarrollar su vocación.

Lectora compulsiva, empezó a escribir versos a los diez años y aprendió además francés, música y pintura. Colaboró en varias revistas literarias, formó parte de la Generación del 900, junto a Horacio Quiroga y Julio Herrera. El gran Rubén Darío llegó a decir que desde Santa Teresa, ninguna mujer se había expresado español de manera tan brillante y con tanta fuerza.

El erotismo forma parte de su poesia, que resulta modernista, feminista y sensual. Se casó a los 27 años con Enrique Reyes, por el que sentía una pasión carnal desaforada, pero ya durante la misma boda tuvo dudas. Al mes y medió lo abandonó e inició los trámites de divorcio. «No puedo soportar más tanta vulgaridad», le dijo a su madre. 

Siguió deseando a su exmarido y le convirtió en su amante. Tan extraña historia acabó trágicamente, porque el julio de 1914 Enrique la asesinó de dos disparos y luego se suicidó. ¿Fué un suicidio doble y acordado o un caso de violencia de género? Pese a la polémica posterior, parece que no hay ninguna prueba de lo primero.

El Uruguay de entonces era una república progresista, con una Universidad de Mujeres, separación de Iglesia y Estado, 40 días de reposo para las madres después del parto y divorcio para las mujeres aunque el marido no estuviese de acuerdo. Allí floreció el Modernismo y destacó especialmente la poesía de Delmira, valiente, impetuosa y avasalladora («Maravillosos nido del vértigo de tu boca/ Dos pétalos de rosa abrochando un abismo»), consciente de la fuerza del deseo (la «Torre del Deseo en sus poemas»). 

Esta mujer sabía de la importancia de Eros, del que nacían un placer y un dolor inseparables, y un trío poderoso, fascinante e inseparable formado por el deseo, la belleza y el mal, que ella llamaba su abismo. Con una madurez impropia de su edad, esta mujer irrepetible vivió sus experiencias eróticas con una intensidad y una lucidez inusuales. Las experimentó en estado de éxtasis cercano al religioso, entendiendo que la mística erótica y la espiritual cuando llegan a extremarse, se tocan. 

Aquí os dejo algunos ejemplos de su poesía, extraídos los dos últimos de su obra maestra Los cálices vacíos, publicada en 1913.


La copa del amor

¡Bebamos juntos en la copa egregia!
Raro licor se ofrenda a nuestras almas.
Abran mis rosas su frescura regia
¡A la sombra indeleble de tus palmas!

Tú despertaste mi alma adormecida
En la tumba silente de las horas;
A ti la primer sangre de mi vida
¡En los vasos de luz de mis auroras!

Ah! tu voz vino a recamar de oro
Mis lóbregos silencios; tú rompiste
El gran hilo de perlas de mi lloro,
Y al sol naciente mi horisonte abriste.

Por ti, en mi oriente nocturnal, la aurora
Tendió el temblor rosado de su tul;
Así en las sombras de la vida ahora,
Yo te abro el alma como un cielo azul!
                  * * *
¡Ah yo me siento abrir como una rosa!
Ven a beber mis mieles soberanas:
¡Yo soy la copa del amor pomposa
Que engarzará en tus manos sobrehumanas!

La copa erige su esplendor de llama...
¡Con que hechizo en tus manos brillaría!
Su misteriosa exquisitez reclama
Dedos de ensueño y labios de armonía.

Tómala y bebe, que la gloria dora
El idilio de luz de nuestras almas;
¡Marchítense las rosas de mi aurora
A la sombra indeleble de tus palmas!


Ceguera

 Me abismo en una rara ceguera luminosa
Un astro, casi un alma, me ha velado la Vida.
¿Se ha prendido en mí como brillante mariposa?

No sé…
                  Rara ceguera que me borras el mundo,
Estrella, casi alma, con que asciendo o me hundo:
¡Dame tu luz y vélame eternamente el mundo! 


A Eros (ofrendando Los cálices vacíos) 

Porque haces tu can de la leona
Más fuerte de la Vida, y la aprisiona
La cadena de rosas de tu brazo.

Porque tu cuerpo es la raíz, el lazo
Esencial de los troncos discordantes
Del placer y el dolor, plantas gigantes.

Porque emerge en tu mano bella y fuerte,
Como en broche de místicos diamantes
El más embriagador lis de la Muerte.

Porque sobre el Espacio te diviso,
Puente de luz, perfume y melodía,
Comunicando infierno y paraíso.

-Como alma fúlgida y carne sombría... 


Día nuestro 

—La tienda de la noche se ha rasgado hacia Oriente—.
Tu espíritu amanece maravillosamente:
su luz entra en mi alma como el sol a un vergel...

—Pleno sol. Llueve fuego. —Tu amor tienta, es la gruta
afelpada de musgo, el arroyo, la fruta,
la deleitosa fruta madura a toda miel.

—El Ángelus. —Tus manos son dos alas tranquilas.
Mi espíritu se dobla como un gajo de lilas.
Y mi cuerpo te envuelve... tan sutil como un velo.

—El triunfo de la Noche. —De tus manos, más bellas,
fluyen todas las sombras y todas las estrellas,
y mi cuerpo se vuelve profundo como un cielo!


Delmira Agustini
  
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 30 de marzo de 2019

Libro de estilo de la lengua española - RAE

             
Título: Libro de estilo de la lengua española
Autor: Real Academia Epañola
 
Páginas: 504
 
Editorial: Espasa
 
Precio: 24,90 euros 
 
Año de edición: 2018

Este libro, sobre cómo escribir correctamente en español y con buen estilo, ha sido coordinado por el Presidente Honorario de la RAE, Víctor García de la Concha, y elaborado con la colaboración de la Asociación de Academias de la Lengua Española, que agrupa a 22 instituciones. Sigue la norma panhispánica, así que tiene en cuenta los usos lingüísticos de todos los países hispanohablantes. 

Ha seguido la evolución que en los últimos años han experimentado ciertas cuestiones gramaticales, ortográficas y léxicas, con especial atención a la escritura digital. Porque efectivamente el uso ortodoxo de un idioma lo define la comunidad de hablantes y la RAE solo se dedica a fijar y describir los usos consolidados.

Una obra muy completa e interesante, con capítulos dedicados a la ortotipografía (usos y convenciones empleados en el uso de caracteres tipográficos), la pronunciación, la elocución y la comunicación digital. Al final se incluye un glosario y apéndices de conjugaciones, numerales, abreviaturas, símbolos alfabéticos y no alfabéticos.

Un manual sencillo, manejable y muy bien ordenado, que resulta muy práctico como libro de consulta y ayuda para mejorar el uso del lenguaje. Muy recomendable para profesionales y aficionados al buen escribir.

Edificio de la Real Academia Española, en Madrid
           
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 29 de marzo de 2019

Estar enfermo - Virginia Woolf


Título: Estar enfermo
Autora: Virginia Woolf
 
Páginas: 104
 
Editorial: Alba
 
Precio: 14 euros 
 
Año de edición: 2019

Este curiosísimo ensayo fué escrito en 1926. Es bastante breve y a la vez, profundamente original, innovador, arriesgado y extraño. Está muy alejado en el tono y el estilo de los ensayos clásicos, piezas sesudas bien argumentadas y sólidas. Con un estilo ligero y como de pasada, trata multitud de temas con más sentido de lo que parece, sugiriendo y mencionando por encima ideas que a todos nos atañen: la compasión, la soledad, la religión, el lenguaje, la lectura...

Es un texto poco racional, más bien una serie de vivencias, sensaciones e impresiones hábilmente hilvanadas con algunas ideas. Y sin embargo, funciona maravillosamente bien en su aparente sencillez.

El libro se basa en la enfermedad, ese estado alterado de la consciencia, cuando como dice la Woolf, el policía que controla nuestra mente está fuera de servicio y todo se descontrola un poco. Las percepciones cambian, la mente se embota y funciona de otra manera, el mundo parece extraño y se abren puertas que habitualmente están cerradas.

No puedo contar más, es mejor que lo leáis vosotros mismos. Realmente es una pieza muy notable, que trata la enfermedad como un estado ental. La autora lamenta que la literatura no le haya dedicado sus mejore páginas, como sí ha hecho con el amor, el honor o la patria. Hay poca patografía, poca escritura sobre la vida del enfermo.

Desde luego, la pobre Virginia tenía amplia experiencia en el tema. Era maníaco-depresiva, padecía fiebre alta continuada, de la que fué tratada con los métodos más estrambóticos (sacándole los dientes, con cloral), pasó la rubeola, tenía frecuentes dolores de cabeza y jaquecas, y en general, nunca disfrutó de una salud demasiado buena.

Un ensayo muy especial e interesante, tanto por lo que cuenta como por cómo lo cuenta. Esta edición se completa con un texto de su madre, Julia Stephen, que fué enfermera y nos cuenta en su cuaderno de notas cómo veía su experiencia cuidando enfermos.
Virginia Woolf (Londres, 1882-1941), que en realidad se llamaba Adeline Virginia Stephen es una de las escritoras británicas más importantes, miembro del grupo de Bloomsbury.

Ya ha visitado varias veces La antigua Biblos, así que no vamos a repetir de nuevo su biografía, simplemente mencionar que se la considera junto con James Joyce, Thomas Mann, Franz Kafka y Marcel Proust, una de las grandes renovadoras de la novela moderna del siglo XX. Experimentó con la estructura temporal y espacial de la novela, perfeccionó y desarrollo el monólogo interior de Joyce, procedimiento con el que se intenta reproducir representar los pensamientos de un personaje tal y como surgen en la mente.

Fué además una de las primeras voces en reflexionar sobre la condición de la mujer, la identidad femenina y sus relaciones con el arte y la literatura, aspectos que planteó en algunos de sus ensayos de manera tan persuasiva y clara que tuvieron una influencia enorme en el movimiento feminista.
                   
Virginia Woolf
                   
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

jueves, 28 de marzo de 2019

El arte de conducir bajo la lluvia - Garth Stein


Título: El arte de conducir bajo la lluvia
Autor: Garth Stein

Páginas: 353 

Editorial: Random House 

Precio: 18 euros 

Año de edición: 2009

He llegado a este libro con un título tan evocador a través de una recomendación de una ex alumna muy querida a la que hace mucho tiempo que no veo, pero con la que sigo en contacto a través del mundo de Internet. Me dijo: Ana, creo que este libro te va a emocionar...

‪Y realmente así ha sido, es pura poesía aunque el formato sea prosa y en forma de novela. Reproduzco un párrafo que me ha gustado especialmente y que resume el corazón de la novela:
 


«En Mongolia, cuando un perro muere es enterrado en lo alto de la montaña para que nadie pueda pisar su tumba. El dueño del perro le susurra al oído que desea que se reencarne, en su próxima vida, en un hombre. Hasta entonces, el alma del perro es libre de vagar por la tierra y sus paisajes, durante el tiempo que quiera. Sólo algunos perros se reencarnan en hombres, únicamente los que están listos para ello. Yo estoy listo. Esto lo aprendí viendo un programa de National Geographic en la televisión, así que debe de ser verdad. Vivo con Danny, y he aprendido tanto de él... he aprendido los principios para ser un buen piloto de carreras. Equilibrio, anticipación, paciencia. Éstas son lecciones muy importantes, tanto para la vida como para una pista de carreras. Danny es un verdadero campeón, aunque no todos lo vean así, porque Danny tiene responsabilidades. Tiene a su hija Zoë, y tiene a su esposa Eve. Y me tiene a mí. Lo que más me gusta es correr por la hierba con la cabeza baja, sintiendo cómo las gotas de agua del rocío me salpican la cara. Me gusta correr y sentir todos los olores, toda la vida. Cuando yo regrese a este mundo voy a volver como un hombre, y voy a caminar entre vosotros. Voy a estrechar vuestras manos. Y cuando vea a un hombre, o a una mujer, o a un niño en problemas, voy a ofrecerle mi mano, a él, a ella, a ti. Al mundo. Voy a ser un buen ciudadano, un buen amigo en el camino de la vida que todos compartimos. Mi nombre es Enzo. Y ésta es mi historia».

El devenir de una familia vista desde los ojos humanizados (no completamente) del perro Enzo, que asiste perplejo y asustado a la tragedia que sufre su dueño, piloto de carreras (de ahí el título). En una entrevista al autor, él comentó que la idea de la novela surgió de su experiencia como probador de coches de carreras y parece que también de un documental sobre los perros en Mongolia que le inspiró la idea de ese perro que está sobre la Tierra con un único fin, reencarnarse en un humano que sea una buena persona. El argumento es muy original y no conviene desvelarlo, pero hay que señalar que no solo es una novela dirigida a los amantes de los perros...

Garth Stein (Los Ángeles, 1964), productor cinematográfico y escritor americano, estudió Bellas Artes en la Universidad de Columbia, donde se especializó en cine. Tras terminar sus estudios,
Stein trabajó como director, productor y guionista, sobre todo en pequeños documentales que fueron muy bien recibidos por la crítica. A principios de la década de 2000, decidió dedicarse a la literatura y llegó a ser profesor de Escritura Creativa. Durante esos años publicó dos libros que pasaron desapercibidos, así como varias obras de teatro.

El éxito le llegó en 2008 con
«El arte de conducir bajo la lluvia», novela que se convirtió en todo un número uno del «New York Times» y con el que resultó ganador de varios premios literarios. Basada en su propia experiencia como conductor amateur de coches de carreras, este libro ha sido traducido a más de cinco idiomas. En 2014 publicó su siguiente novela, «Alguien robó la luna».
   
Garth Stein y su perro

Publicado por Ana Domingo.

miércoles, 27 de marzo de 2019

Lucrecia Borgia, la hija del Papa - Dario Fo


Título: Lucrecia Borgia, la hija del Papa
Autor: Dario Fo
 

Páginas: 274

Editorial: Siruela

Precio: 19,95 euros 

Año de edición: 2014

Dario Fo tiene, entre su abundante producción literaria, un buen número de obras teatrales y dos biografías: una del rey Cristian VII de Dinamarca, ya comentada en este blog, y ésta sobre un personaje tan controvertido como Lucrecia Borgia.

Lucrecia fue hija del poderoso y ambicioso hombre renacentista valenciano Rodrigo Borja, quien luego italianizó su apellido y llegó a convertirse en el Papa AlejandroVI. Como dato curioso: un sobrino-nieto suyo fue San Francisco de Borja.

Sobre ella se conoce poco de forma fidedigna y documentada, y mucho de leyenda; los testimonios que hay sobre su vida son insuficientes y poco fiables. De lo que no cabe duda es de que llevó una vida novelesca, una cadena trepidante de sucesos en los que tuvieron mucho que ver la ambición y el poder de su padre y de su hermano, César, magníficos exponentes de la ambición, la corrupción y el maquiavelismo en la Italia renacentista.

Se le acusó de ser amante de su padre y de su hermano, de llevar una vida falta de moral y escrúpulos, de seducir y envenenar a rivales familiares y de ser tan ambiciosa y maquiavélica como el resto de su familia, pero su vida estuvo siempre guiada por los intereses de su padre y su hermano, y ella se dejó conducir, como se esperaba por la educación recibida y por el gran afecto que siempre sintió por su familia.

Fue educada para ser una gran dama de la corte. Su padre convino su boda con Giovanni Sforza, miembro de esa poderosa familia milanesa. Cuando dejó de interesar esa alianza se intentó su eliminación y al huir Giovanni se procedió a anular el matrimonio. Más adelante su padre arregló una nueva boda con Alfonso de Aragón, hijo ilegitimo del rey de Nápoles; ambos eran jóvenes y atractivos, se casaron enamorados y ésta debió de ser la época más feliz de su vida. Pero cuando cambiaron los intereses de la familia, se procedió a la eliminación de Alfonso, hecho en el que jugó un papel importante su hermano César; la leyenda lo atribuye sus celos.

Lucrecia fue nombrada administradora de la Iglesia y de la Santa Sede, lo que contribuyó a empeorar su imagen. La familia decidió nuevamente su boda, esta vez con con Alfonso D’Este, duque de Ferrara; la oposición de la familia de Alfonso se allanó con el poder y el dinero de los Borgia. Durante su estancia en Ferrara desarrolló una intensa actividad como mecenas e impulsora de las artes y se ganó el aprecio de los habitantes de la ciudad. Falleció de fiebre puerperal a los 39 años.

Su vida ha inspirado varias novelas y biografías (Víctor Hugo, Alejandro Dumas, Mario Puzo…) y una ópera de Donizetti. Esta buena novela de Dario Fo es seguramente distinta. Fo trata a sus personajes con amabilidad y cercanía, es desapasionado y se aleja de toda la leyenda que la rodea.

Dario Fo (Sanguiano, 1926 – Milán, 2016) estudió pintura y arquitectura, pero ha sido escritor, dramaturgo, actor y director teatral. Se ha caracterizado por una línea de teatro alternativo con implicación política de izquierdas, su obra, de carácter popular, está cargada de crítica social, es anticlerical, muy satírica y ataca con contundencia al capitalismo, la mafia, la iglesia y el poder político. Ha escrito numerosas obras de teatro, novelas, guiones para cine y televisión y algunas de sus creaciones sufrieron censura en televisión. Siempre reconoció la importancia en su trabajo de la aportación de su mujer Franca Rame. Recibió en 1997 el Premio Nobel de Literatura.

Dario Fo

Publicado por John Smith.

martes, 26 de marzo de 2019

Corazón que ríe, corazón que llora - Maryse Condé


Título: Corazón que ríe, corazón que llora
Autora: Maryse Condé

Páginas:
176


Editorial: Impedimenta

Precio: 17,95 euros 

Año de edición: 2019 

Después de haber encontrado y devorado como se merece, la espléndida novela guadalupeña «Una antigua maldición», no creía que iba a caer en mis manos otra buena novela de un autor de esa isla caribeña, cando me he topado con «Corazón que ríe, corazón que llora», un texto soberbio, original, una obra tremenda e inolvidable.

Son unas memorias de infancia, escritas en clave de cuento, coloridas y tropicales, agridulces como indica el título, organizadas en píldoras que funcionan como relatos independientes y que, a la vez, cuentan la biografía temprana de Maryse Condé, la gran dama de la literatura de Guadalupe.

Hija tardía y no deseada, la menor de ocho hermanos de una familia de negros afrancesados de clase alta, que miraban al resto del mundo por encima del hombre, la joven Maryse era una chiquilla difícil y desorientada, en una familia desubicada, en una isla algo desencajada en el Caribe. La protagonista tiene que superar todas esas contradicciones hasta encontrar su lugar en el mundo.

Al mismo tiempo, la autora realiza un ejercicio de striptease psicológico en el que se muestra desgarradoramente sincera, profunda y tremendamente graciosa. Una mezcla que desvela a una escritora de un talento extraordinario capaz de hacer literatura con todo su mundo íntimo y hacerlo de manera amena y divertida, con un sentido del humor muy especial. Estas páginas están llenas de sinceridad y ternura, de autenticidad y poesía.

El ritmo de la narración es caribeño, vertiginoso y sincopado  como la música de color, y tiene la belleza arrasadora del trópico. Las frases son sintéticas, juegan al conceptismo inteligente y el lector tiene la sensación de leer en 170 páginas varias novelas comprimidas, escritas con un talento extraordinario y sintetizadas de manera brillante.

La historia de una niñita negra necesitada de afecto, nacida en la burbuja de la élite criolla, «Piel negra, máscara blanca» como Condé resume en cuatro palabras, que descubre poco a poco los caminos de la amistad y el cariño, descubre qué es eso de ser negro en el siglo XX, pasa de sentirse discriminadora a discriminada y camina a través de una adolescencia difícil hacia la construcción de su persona adulta.

Un libro emocionante y una obra maestra, en la que descubriréis a una escritora morrocotuda. Una cría nacida en carnaval cuyo primer llanto e confundía con la zarabanda de la calle. Lágrimas y belleza. Trópico y desubicación. Maryse Condé.
 
Maryse Condé

Maryse Condé (Guadalupe, 1937) es una escritora francesa, activista feminista y autora tan polifacética que ha tocado prácticamente todos los géneros con éxito.

Nacida en una familia acomodada, fué la menor de ocho hermanos. Tuvo una cuidada educación y fué enviada por sua padres a la Sorbona de París, donde se licenció en Literatura Comparada. Fué profesora en Guinea, Ghana y Senegal. Obtuvo una beca Fullbright para estudiar en Estados Unidos y actualmente es profesora en la Universidad de Columbia.

Sus novelas de Condé exploran asuntos raciales, de género y culturales en una variedad de eras históricas. Ha publicado 16 libros y en 2018 recibió el Premio Nobel Alternativo de literatura.

Maryse Condé
  
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 25 de marzo de 2019

El médico de Ifni - Javier Reverte


Título: El médico de Ifni
Autor: Javier Reverte

Páginas: 256

Editorial: Debolsilo
 

Precio: 9,95 euros
 

Año de edición: 2016 

La protagonista de esta novela es Clara, una mujer joven que trabaja en una galería de arte en Madrid. Un día recibe la noticia de la muerte de su padre; se la comunica un miembro del Frente Polisario; ella no ha conocido a su padre, cuando era niña las abandonó a ella y a su madre. Entonces decide llenar un capítulo de su vida que estaba vacío y pregunta de forma insistente a su madre por detalles de la vida de su padre.

Así conoce su historia: era médico militar en Sidi Ifni, simpatizó y colaboró con el movimiento independentista y decidió abandonar el ejército para quedarse allí. Su mujer, embarazada, no lo siguió y la hija nació en España lejos de su padre. La historia fascina tanto a Clara que decide viajar al Sahara para conocer el mundo al que se entregó su padre, allí queda atrapada por el embrujo, la sensualidad del lugar y por el encanto de sus gentes.

La novela incluye fragmentos épicos del recuerdo de la vida del padre, acción como un thriller, pasión, idealismo, lirismo y sensualidad absorbentes que trasmite muy bien alguien que conoce a fondo ese continente. 

Javier M. Reverte nació en Madrid en 1944 y estudió Filosofía y Periodismo. Procede del mundo de  la información donde ha trabajado treinta años en prensa y televisión como corresponsal, enviado especial, cronista político, redactor-jefe y guionista. Actualmente se dedica solamente a la literatura.

Ha escrito varios libros de viajes, muchos de ellos relacionados con África, lugar por el que siente auténtica pasión, ensayos y varias novelas ambientadas en África y América en las que acerca al lector a lugares, gentes, paisajes e historia con gran naturalidad, casi lo sumerge en el contexto de sus novelas.

 
Javier Reverte
                  
Publicado por Cris de la Fuente.