Mãn - Kim Thúy

Título: Mãn
Autor: Kim Thúy
 
Páginas: 134
 
Editorial: Periférica
 
Precio: 15,50 euros 

 

Año de edición: 2016

Este delicioso libro vietnamita sobre sentimientos y cocina ha sido uno de mis últimos descubrimientos. Me lo recomendó el Modesto lector, que regenta con tino literario y mucha amabilidad la Modesta librería, en Modesto Lafuente, 31.  

Publicada en francés en 2013, se lee muy bien porque está dividida en capítulos muy cortos, de una o dos páginas cada uno, que funcionan de manera independiente y además componen una historia. La vida de la protagonista que, como Thúy, es una emigrante vietnamita en Canadá, a quien su madre casa con otro vietnamita, el propietario de un restaurante. 

A partir de ahí, la novela se mueve entre el presente y la infancia de la protagonista, una niña vietnmita que lee a Maupassant, sufre el comunismo y a la que su madre le pellizca la nariz ara quelecrezca. Un libro entre las culturas vietnamita y canadiense, entre sentimientos y recetas, entre el amor y la tradición. Un mosaico multicolor lleno de platos de cocina, condimentos, olores y sabores, que nos habla de la discreción y abnegación de los vietnamitas, de cómo amar al marido que te ha tocado en suerte, de la amistad y la familia, de la que gente que se conoce y de la que se quiere. Todo ello narrado con un estilo delicado y sensible, casi poético, una forma de contar un poco naïf que hace que el texto sea muy atractivo.

La manera de escribir es minimalista, casi zen. Va al grano y además es escueta y recortada, lo que concentra los mensajes y hace que a veces sean más potentes. Contiene varias historias entrecruzadas con ritmo de amor, de amistad y de lazos familiares.

La novela está además trufada de narraciones cortas incrustadas, pequeñas sorpresas que se encuentra el lector a la vuelta de una página, en forma de cuentos extraordinarios. El libro tiene, por otro lado, el interés de contar indirectamente la historia reciente de Vietnam, que permanece como contexto y trasfondo de toda la obra, y de proporcionar un inmersión en la cultura vietnamita, bastante diferente de la nuestra. Parecen ser, en general, que los vietnamitas son personas muy trabajadoras, abnegadas, discretas, obedientes y entregadas. Tambien detallistas, cariñosas, empáticas y resilientes.

Tienen un idioma tonal, en el que las sílabas cambian de significado según la nota musical con la que se pronuncien, lo que hace que tengan una facilidad para los idiomas asombrosa y que casi todos sepan tocar algún instrumento.

Un libro excepcional, exótico y diferente, muy evocador. Lleno de recetas, historias y registros emocionales, que hacen que sea un libro muy especial.

Kim Thúy (Saigón, 1968) es una escritora vietnamita. A los diez años, poco después de la Guerra de Vietnam, huyó de su país a Malasia con sus padres y sus dos hermanos en una patera. Tras un largo periplo, la familia se instaló en Quebec (Canadá).

Allí aprendió francés e hizo dos licencaturas, una en Lingüística y traducción y otra en Derecho. Trabajó como abogada, traductora, costurera, escritor y en paralelelo desarrolló una espléndida carrera como cocinera, en la que mezcló a cocina vietnamita con la internacional.

En 2009 publicó su primera novela «Ru», sobre su experiencia como refugiada vietnamita, que fué un éxito inmediato y se ha traducido a más de 25 idiomas. En el 2011 escribió «À toi», en el 2013 «Mãn» y en el 2017 ha publicado un delicioso libro de cpcina tradicionl vietnamita titulado «Le secret des Vietnamiennes».

Kim Thúy

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Rosalía y el Roman de Flamenca

Seguimos con el fin de semana musical. «El mal querer», el último disco de Rosalía, la cantante catalana, flamante ganadora de dos premios Grammy, está inspirado en una narración del siglo XIII, el «El román de Flamenca», escrito alrededor de 1250 y cuyo único manuscrito se encuentra en la biblioteca municipal de Carcasonne (Francia).

Se trata de un romance de 8095 versos y autor desconocido, incompleto porque le faltan el principio y el final, escrito en occitano antiguo, que se considera precursora de la novela galante y cortesana que se desarrollaría en Francia, una obra muy influyente cuya sombra se deja ver incluso en «La Celestina».

Cuenta una historia de amor, celos y feminismo avant la lettre, que se desarrolla en Bourbon, en la Auvernia. La protagonista, Flamenca (llamada así porque procede de Flandes y significa brillante, luminosa), es una mujer bella y ardiente, de la que se enamora el señor de Archimbaut, un poderoso caballero con el que puede establecer una ventajosa alianza a su padre, el conde de Nemours. La boda se celebra y el marido se revela como un enorme celoso y un maltratador, encierra a Flamenca en una torre, de la que sólo conseguirá salir gracias a su ingenio y a la ayuda del joven caballero Guillaume de Nevers,. Como la jover sólo puede salir de la torre para ir a misa, su enamorado se disfraza de cura y al darle la comunión, le susurra una palabra cada domingo hasta formar una declaración de amor. Los amantes consiguen encontrarse (hay escenas bastante subidas de tono) y finalmente, al marido se le pasan los celos, incluso parece que marido y amante llegan a ser amigos, pro al faltar el desenlace de la obra no podemos estar seguros de cómo acaba.

Ese es el resumen de uno de los pocos libros medievales y seguramente el primero, en el que la mujer tiene un papel activo e importante en la trama. Parece que está basada en Gaucher de Vienne, señor de Bourbon l'Archambault, que entre 1191 y 1196 encerró a su esposa Mathilde en una prisión. Los capítulos del disco basado en ese texto (Augurio, Boda, Celos, Disputa, Lamento, Clausura, Liturgia, Éxtasis, Concepción, Cordura y Poder9 siguen el hilo de la historia y las letras aluden claramente a su desarrollo.

Curiosamente fué un romance prohibido por la Iglesia, quizás por la libertad que habla sobre el erotismo, quizás porque hay una enamorado dando la eucaristía o quizás por su relación con la Herejía del Libre Espíritu, desarrollada en París en eso años y vinculada a ambientes en los que se trataba en pie de igualdad al hombre y a la mujer, se reivindicaba el amor en libertad, igualdad y en ausencia de pecado, y se defendía la cultura trovadoresca frente a la severidad de la postura de la Inquisición y la Iglesia.

En cualquier caso, aunque aquí podeis disfrutar del occitano antiguo, la única traducción del romance al castellano se debe a Jaime Covarsí Carbonero, un cacereño licenciado en Filología Hispánica y profesor de la Universidad de Murcia, que consiguió un Premio Extraordinario en 2005 con la tesis «El Roman de Flamenca: estudio y traducción de un tratado amoroso occitano». Es un escritor notable, que ha publicado varios libros, y también se ha doctorado en Filosofía con una tesis titulada «Homo narrator: consideración ontológica de la condición narrativa del hombre en Ricardo Piglia».

Lo más interesante de todo es que esa traducción estaba agotada, pero gracias al éxito de El mal querer, la Universidad de Murcia la ha vuelto a editar, se puede adquirir en este enlace y esos on sus datos:

Título: El román de Flamenca
Autor: Jaime Corvasí Carbonero

Páginas: 307

Editorial: Universidad de Murcia

Precio: 17 euros

Año: 2019 (2ª edición)

Os lo recomiendo, yo ya lo he encargado antes de que se agote otra vez.
  

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Milonga del moro judío - Jorge Drexler

A Adolfo

Mi buen amigo Adolfo me ha recomendado este estupendo vídeo de Jorge Drexler, que habla de la identidad cultural, las tradiciones, el folklore, la música, la poesía, la amistad, el coaching, la poesía y unos cuantos temas más trenzados en una deliciosa charla, amena y musical, muy conseguida. Es un poco larga, dura 17 minutos, pero vale la pena. Una maravilla.

Jorge Drexler (Montevideo, 1964) es  cantautor, actor, médico, salvavidas, músico y compositor uruguayo, que ganó el Óscar a la Mejor canción original el año 2004, con su tema Al otro lado del río y tres Grammy Latinos en 2018 por el disco Salvavidas de hielo.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Breves respuestas a las grandes preguntas - Stephen Hawking

     
Título: Breves respuestas a las grandes preguntas
Autor: Steven Hawking
 
Páginas: 288
 
Editorial: Crítica
 
Precio: 17,90 euros 

 

Año de edición: 2018

Éste es en realidad un libro póstumo. Después de la muerte de Stephen Hawking, sus familiares y colegas de Cambridge completaron el borrador que dejó inacabado con su archivo de personal, en el que iba almacenando entrevistas, textos variados y las respuestas que componía a las preguntas que le hicieron en vida.

El resultado es una obra perfectamente ordenada y acabada, muy interesante, en la que el autor va desgranando su manera de pensar, a caballo entre la física teórica y la filosofía, sobre una selección de grandes preguntas que la humanidad se plantea:

• ¿Hay un Dios?
• ¿Podemos predecir el futuro?
• ¿Qué hay dentro de un agujero negro?
• ¿Nos superará a inteligencia artificial?
•  ¿Hay más vida inteligente en el universo?
• ¿Deberíamos colonizar el espacio?
• Cómo damos forma al fturo?
• ¿Es posible viajar en el tiempo?
• ¿Sobreviviremos en la Tierra?
• ¿Cómo empezó todo? 

 

Todo el texto es especialmente inteligente y penetrante, y al mismo tiempo mantiene un tono divulgativo que lo hace fácil de entender. Hawking era un gran divulgador, capaz de expresar las ideas de las teorías más abstrusas de manera muy sencilla. Su capacidad de síntesis, probablemente estimulada por su enfermedad que le obligaba a hablar a través de un sintetizador de voz, era asombrosa.

También sorprenden su amplia formación, que le permitía citar con acierto a Shakespeare, Aristóteles, Borges y otros pensadores, y su sentido del humor, bastante cerebral por cierto, que le hacía bromear en los momentos más inesperados.

El libro es una delicia, que se lee a velocidad de vértigo. Con él se aprenden muchas cosas, como que Aristóteles creía que el universo era más perfecto si er eterno y no había Dios, que las tres dimensiones son las únicas que permiten órbitas planetarias estables, que la Física sostiene ahora  mismo muy seriamente que hay infinidad de mundos paralelos en los que se dan todas las combinaciones posibles que dependen del azar, que la nieve de un televisor apagado es producida en parte por la radiación de fondo, es decir, por el eco del Big Bang, que Hamlet tenía más razón a veces que Einstein, que en 1873 ya había quien hablaba de las estrellas negras (o agujeros negros) y que los científicos colaboran entre ellos de una manera muy íntima y especial. La ciencia se hace en equipo.

 

El recorrido por ideas y detalles de la Física, la Filosofía, la Historia de la Ciencia y varios temas relacionados es apasionante. Un libro muy recomendable para todos los amantes de los ensayos.

 

Esta edición está arropada por un emocionante prólogo de Eddie Redmayne, el actor que le dió vida en «La teoría del todo», que tuvo ocasión de conocerle para preparar su papel, otro de uno de los grandes especialistas en agujeros negros, Kip S. Thorne y un epílogo de su hija, la novelista Lucy Hawking, en el que explica que fué un padre maravilloso.

Eddie Redmyne en «La teoría del todo»

Stephen Hawking (Oxford, 1942-2018) fué un físico teórico británico, probablemente uno de los más grandes de la historia. Nació cuando la Luftwaffe estaba bombardeando Londres, en Oxford, donde su padre había llevado a su familia para que estuviese protegida. Fué un buen estudiante, pero no destacó especialmente en el colegio.

En la universidad en cambio, sí. Hallaba la solución a todos los problemas muy pronto y el resto del tiempo, se aburría. Aunque no obtenía resultados muy brillantes, sus profesores se daban cuenta de que estaban ante alguien mucho más inteligente que ellos.

Se doctoró en Cambridge con una tesis titulada «Propiedades de universos en expansión». Pronto se especializó en Cosmología y en el estudio de los agujeros negros, esos objetos tan peculiares que se salen fuera de lo normal, ten pesados y densos que ni siquiera la luz puede salir de ellos, por eso se ven completamente negros.

A los 21 años, poco antes de casarse, le diagnosticaron una esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que evolucionaba tan rápida que le dieron unos pocos años de vida. Sin embargo vivió hasta los 76 años, se casó dos veces, tuvo tres hijos y desarrolló una impresionante carrera científica.

Llegó a tener 12 doctorados honoris causa, ocupó la cátedra lucasiana de Cambridge, en la que hace años estuvo el gran Isaac Newton, durante 29 años, recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1989 y los más prestigiosos galardones.

James March dirigió en 2014 una estupenda película sobre su vida, titulada «La teoría del todo», protagonizada magistralmente por Eddie Redmayne. 

Sus restos descansan en la Abadía de Westminster, entre Darwin y Newton, con el epitafio que él mismo había elegido: la fórmula que relaciona la entropía S de un agujero negro con su área:

 

Stephen Hawking a ls 21 años

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Historias e invenciones de Félix Muriel - Rafael Dieste

                   

Título: Historias e invenciones de Félix Muriel
Autor: Rafael Dieste
 
Páginas: 265
 
Editorial: Cátedra

Precio: 11,15 euros 

 

Año de edición: 1985

A veces vale la pena rescatar escritores del olvido, como Rafael Dieste, un gallego muy peculiar cuyos libros no son fáciles de encontrar. Sin embargo, vale la pena conocer a este narrador, a la vez tan gallego y tan moderno. Este libro recopila, un nutrido puzle de relatos cortos, que funcionan como cuentos independientes, pero que también se deben leer como los recuerdos del autor, escondido detrás del pseudónimo de Félix Muriel.

En solo una docena de cuentos y casi sin que el lector se dé cuenta, queda registrada toda la vida sentimental  de este hombre, y todavía le queda espacio para recoger y contar con una voz nueva multitud de sucedidos, leyendas y tradiciones de su Galicia natal. Un autor con una imaginación y una fantasía desbordantes, que convierte sin grandes alardes, lo cotidiano en algo mágico.

Publicado originalmente en 1943, en aquellos años no había nada parecido en el panorama de la narrativa en español. Este volumen fué como un aerolito que irrumpió en la república de las letras, llegado de no se sabía dónde. Es curioso ver despunta aquí el realismo mágico, que veinte años más tarde daría tantos frutos.

Hay cuentos aquí geniales, como el que cuenta todo lo que se puede encontrar en el Camino de Santiago, el que narra el encuentro de un viejecito gallego con le diablo, en el que el demonio acaba burlado, confundido y vencido por la cachaza y las preguntas del anciano, o la triste historia de la prometida que perdió a un amor en el mar y todos los días está mirando la costa a ver si ve volver su barca.

Un escritor muy original, inclasificable, que completó la transición desde la tradición hasta la modernidad y abrió caminos nuevos que luego siguieron muchos otros. Muy interesante. Rafael Dieste.

Rafael Dieste (Rianxo, 1899-1981) fué un escritor español, bilingüe en gallego y castellano. Era el menor de siete hermanos, uno de ellos era Eduardo Dieste, político y escritor nacido en Uruguay, y uno de sus sobrinos era el ingeniero Eladio Dieste.

Perteneció a la generación del 27 y se propuso renovar la narrativa gallega y alejarla del costumbrismo y ruralismo del siglo XIX. No dejó una obra muy amplianovela, poesía,teatro, ensayo...,a pesar de que, como hijo de una familia de emigrantes, tuvo una vida llena de avatares y peripecias: luchas anticaciquiles en su Rianxo natal, emigración temprana a México, Guerra de África como soldado, Guerra Civil como voluntario, exilio en Buenos Aires, Monterrey (México) y Londres durante más de veinte años.

Dirigió la editorial Atlántida de Buenos Aires y fué lector de español en la Universidad de Cambridge durante varios años. Un gran escritor, siempre comprometido y auténtico.

Rafael Dieste

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Biografía del hijo cambiado - Andrea Camilleri

A Almudena, que vive y no vive en este mundo

Título: Biografía del hijo cambiado
Autor: Andrea Camilleri
 
Páginas: 289
 
Editorial: Gadir

Precio: 19 euros 

 

Año de edición: 2006

Confieso ser un devoto feligrés de Andrea Camilleri, para mi gusto uno de los grandes de la novela negra. Siciliano, socarrón, compasivo e inteligente, muy inteligente. Leo todo lo publica en español en nuestro país y se me había pasado esta «Biografía del hijo cambiado», así que en cuanto me lo regaló una buena amiga (¡eso es una amiga de verdad!), me lo zampé en tres días y ¡qué gozada!

Es una biografía novela, psicológicamente muy profunda de otra gran escritor siciliano, Luigi Pirandello (1867-1936), un autor con un enorme talento literario y una personalidad francamente compleja. Camilleri cuenta su vida en forma de novela para tener la máxima libertad posible para escribir lo que le dé la gana y poder aplicar así su particular método: primero identifica la idea clave en la vida del personaje elegido y luego interpreta toda su vida en función de esa clave. 

Una receta que domina como nadie, que ya aplicó a la vida de Caravaggio en «El color del sol» y de la que obtiene petróleo: unas biografías muy personales, pero también extremadamente profundas y penetrantes. En este caso, este autor bucea en las mejores biografías y toda la documentación disponible hasta encontrar su punto de partida: Pirandello siempre tuvo una relación difícil y tortuosa con su padre, hasta el punto de que, desde niño y durante mucho tiempo, creyó que realmente aquel no era su progenitor porque en la maternidad lo habían cambiado por error con otro bebé.

Nuestro siciliano favorito se aferra a esa clave y recorre con ella la fascinante y atormentada vida del dramaturgo siciliano: nació en medio de una revolución y de una epidemia de cólera; nació sietemesino en una tierra en la que eso significaba que era hijo del diablo o de un cura; su padre comerciaba con azufre... y así hasta encadenar una serie de detalles que forman una vida realmente dramática, llena de anécdotas jugosas, de historias curiosísimas y de situaciones realmente fuertes.

Una vida llena de avatares, cuyos grandes temas se pueden rastrear en su obra maestra, Seis personajes en busca de autor, y en las relaciones entre padre, la madre, el hijo y sus hermanos en el drama. Una trayectoria vital que Camilleri disecciona e interpreta con amenidad y lucidez. Una biografía maravillosa e irrepetible, que os recomiendo que no dejéis pasar de largo. Es genial.

Esta edición es muy agradables y tiene el aliciente de que el retrato de Pirandello que aparece  en la portada fué pintado en 1933 por su hijo, Fausto Pirandello. La historia se repite, es frecuente el que uno reproduzca con sus hijos inevitablemente los comportamientos de su padre. Cuesta mucho romper esa cadena. Menos mal que Fausto fué capaz al menos de pedir excusas en una carta a sus hijos por haberlos tratado tan mal como le trataron a él.

Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925) es un viejo conocido en este blog. Nos encanta y hemos hablado muchas veces de él y su literatura, que tiene mucha. Así que vamos a jugar a resumirla al máximo. Ees un escritor siciliano magnífico (perdón por la reiteración) de 93 años y en plena madurez creativa. Después de trabajar durante años como director de escena, guionista y director de programas de televisión, al preparar un especial sobre Simenon, se dió cuenta de cómo funcionaba el mecanismo de los relatos policiacos y decidió ponerlo en práctica.

Desde que tomó esa decisión en 1978, no ha parado de escribir. Ha publicado más de 100 títulos, de los que 33 son del comisario Montalbano, a una media de dos libros y medio por año, con un nivel medio de calidad excepcional. Es un fenómeno.

Andrea Camilleri

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Cuentos - Juan Perucho

       
Título: Cuentos
Autor: Juan Perucho
 
Páginas: 256
 
Editorial: Alianza 

Precio: 9 euros 

 

Año de edición: 1986

Nada menos que 78 cuentos, tan cortos como jugosos, se incluyen en esta antología que reúne lo mejor de la narativa breve del gran autor y juez catalán, un escritor muy serio que dominaba el castellano y el catalán de manera sobresaliente.

Son relatos muy cortos, de tres o cuatro páginas cada uno, llenos de caballeros andantes bizantinos, doncellas en peligro, monstruos imaginarios, gigantes y enanos, en un discurso litarario que sabe trenzar en la misma obra la tradición más arcaizante con la vanguardia más moderna. Todo ello envuelto en un lenguaje rico y barroco, trufado de citas y poemas en un alarde de erudición que creo inventada en la mayoría de los casos.

Por sus páginas desfilan el caballero Nicéforas montado en un grifo, los ballesteros catalanes que defendieron Atenas, el libertino y poeta español Fabián Tuñón, espiritistas estadounidnese en el país de la Restauración, un demonio que se aparece en forma de cocodrilo con alas de murciélago que toca el piano mientras vacía botellas de licor, el caballero bizantino Kosmas, constructor de autómatas y secretario de San Isidoro de Sevilla, estilitas, hombre de enormes orejas con las que se tapan el cuerpo, otros de pies descomunales que les sirven de sombrillla para protegerse del sol, damas galantes que conspiran, falangistas poetas y un largo etcétera inabarcable. Es increíble todo lo que puede salir de la cabeza de un señor juez.

Por haber, hay hasta un cuento protagonizado por Rafael Sánchez Mazas, el padre de Rafael Sánchez Ferlosio, y un aventura de Sherlock Holmes, en la que indaga el origen de la muy británica Orden de la Jarretera, es decir de la liga femenina, y su enigmático lema «Honi soit qui mal y pense» («Que se avergüence quien de esto piense mal»).

En fin, un libro escrito con finísimo humor, lleno de poesías inventadas por el autor, que levanta todo un universo de tradiciones, erudición y leyendas completamente fantástico, en un juego muy cervantino y borgiano en el que despliega un conocimiento de la lengua asombroso. Un mundo imaginario y antiguo, arcaico y sugerente, lleno de belleza y poesía. Un libro fantástico, en todos los sentidos, que bien puede servir como introducción y compendio del maravilloso imaginario creado por este autor único y originalísimo.

 

Grifo, criatura mitológica mitad águila y mitad león

Juan Perucho (Barcelona, 1920-2003) fué un juez, poeta y novelista catalán, miembro de la Real Academia de las Buenas Letras de Barcelona y Doctor Honoris Causa por la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona. Escribió toda su poesía en catalán y el resto de su producción, formada por 42 título de novela, ensayo y libro de gastronomía, indistintamente tanto en español como en catalán.

Recibió en 1995 el Premio Nacional de Literatura de la Generalidad de Cataluña y en 2002, el Premio Nacional de las Letras Españolas. El crítico Harold Bloom lo incluyó en a su famoso canon de autores indispensables. 
 

Juan Perucho en 1992 (foto CC BY-SA 2.0 Eliza Cabo)

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

El archipiélago del perro - Philippe Claudel

Título: El archipiélago del perro
Autor: Philippe Claudel
 
Páginas: 208
 
Editorial: Salamandra

Precio: 18 euros 
 

Año de edición: 2019 

Hoy me he puesto a recordar y a imaginar. He recordado que hace años las televisiones, en épocas preelectorales, nos inundaban con imágenes de los políticos viajando a todos los rincones de nuestra geografía, los de la «España vacía» e incluso los «lugares fuera de sitio». En esos largos viajes de autobús, veíamos que los políticos leían, y anotábamos cuáles eran esos libros porque los entendíamos como mensajes de campaña. Y después me he puesto a imaginar. He visualizado a los que nos quieren gobernar ahora leyendo «El archipiélago del perro». Y puestos a imaginar, he visto un gran foro público en el que cada uno de esos políticos-lectores nos daba su visión del libro y  elegía a uno de los 6 personajes –obligatorio hacerlo- como más afín a sí mismo y más representativo de su programa político.

Pero de golpe, he vuelto a la realidad. Al igual que entonces el mensaje cifrado del libro elegido por ellos no iba dirigido a cualquier elector -para empezar había que ser lector-, el libro que querría que leyeran todos no es para cualquier elegible. Algunos no lo soportarían hasta el final.

En esta nueva, impresionante y necesaria novela, Philippe Claudel nos plantea, a partir de unos personajes cuyo nombre no es sino el de su cargo: la Vieja, el Alcalde, el Cura, el Aguacil, el Maestro o el Investigador, diferentes posiciones frente a un tema peliagudo: denunciar la aparición de tres cadáveres de jóvenes negros aparecidos de forma imprevista y desconocida en la playa de su pequeña isla, o buscar la manera de ocultarlos para que no se produzcan contrariedades en el gran proyecto constructor de un gran balneario, que se presume como redentor de unas gentes condenadas a la supervivencia por la miseria de sus recursos naturales y el aislamiento en el que viven.

Con un lenguaje sobrio, limpio, neto, sin concesiones al melodrama, pero que a veces nos obliga a parar para tomar aire, el autor nos presenta un paisaje cuya importancia es fundamental en la vida de los habitantes. En ese pedazo de tierra seca, aislada, dura, se mueven los personajes que son mucho más complejos que la decisión final que cada uno toma como solución al problema de los cadáveres. El proceso importa tanto como la solución de cada uno. En ese proceso, cual un personaje más, los lectores nos sentimos interpelados, incomodados, enfrentados a cotejar la distancia existente entre lo que pensamos, lo que decimos y lo que hacemos. Para lograr esa interpelación directa al lector, para que no nos quedemos tranquilos pensando que tan solo son personajes de ficción, Philippe Claudel ha utilizado, entre otros, el recurso de no nombrarlos.

Todos podemos ser en algún momento de nuestra vida uno de esos cargos en una sociedad pequeña –se me ocurre la familia o el trabajo- y antes o después tenemos que responder a la incomodidad de encontrarnos en nuestros pequeños reductos de decisión a quienes quieren entrar no perteneciendo «a los nuestros, a los de siempre, a los conocidos»… Y en ese proceso de ponernos en situación de decidir, sale todo lo peor de nosotros mismos y, en el peor de los casos, lo que quedará será culpa y vergüenza. Vergüenza que, como dice el autor, si la sentimos, al menos nos conecta con nuestra naturaleza como seres humanos.

Magnífica novela.

 

Philippe Claudel
                              

Presentar al multipremiado, polifacético e infatigable Philippe Claudel (Dombasle-sur-Meurthe, 1962) en estos momentos en los que sus éxitos son notorios como escritor de más de 20 novelas, como guionista y director de cine, y decir algo nuevo, es difícil. Por ello y por el compromiso que supone tratar un tema como el de este último trabajo suyo, es más interesante resaltar de su biografía aquellas acciones que siempre le han definido como persona responsable y comprometida con la sociedad y con su entorno más cercano. Cuando era profesor trabajó mucho en la cárcel y dejó testigo de ello en un librito estupendo «Le bruit des treauseaux». También trabajó con niños enfermos y discapacitados. Ahora considera que su compromiso es esencialmente, como siempre, con la escritura y en ello se empeña de tal manera que la siente como un diálogo con sus lectores para el que tiene más preguntas que respuestas.

  

Philippe Claudel

Publicado por Paloma Martínez.