Mãn - Kim Thúy

Título: Mãn
Autor: Kim Thúy
 
Páginas: 134
 
Editorial: Periférica
 
Precio: 15,50 euros 

 

Año de edición: 2016

Este delicioso libro vietnamita sobre sentimientos y cocina ha sido uno de mis últimos descubrimientos. Me lo recomendó el Modesto lector, que regenta con tino literario y mucha amabilidad la Modesta librería, en Modesto Lafuente, 31.  

Publicada en francés en 2013, se lee muy bien porque está dividida en capítulos muy cortos, de una o dos páginas cada uno, que funcionan de manera independiente y además componen una historia. La vida de la protagonista que, como Thúy, es una emigrante vietnamita en Canadá, a quien su madre casa con otro vietnamita, el propietario de un restaurante. 

A partir de ahí, la novela se mueve entre el presente y la infancia de la protagonista, una niña vietnmita que lee a Maupassant, sufre el comunismo y a la que su madre le pellizca la nariz ara quelecrezca. Un libro entre las culturas vietnamita y canadiense, entre sentimientos y recetas, entre el amor y la tradición. Un mosaico multicolor lleno de platos de cocina, condimentos, olores y sabores, que nos habla de la discreción y abnegación de los vietnamitas, de cómo amar al marido que te ha tocado en suerte, de la amistad y la familia, de la que gente que se conoce y de la que se quiere. Todo ello narrado con un estilo delicado y sensible, casi poético, una forma de contar un poco naïf que hace que el texto sea muy atractivo.

La manera de escribir es minimalista, casi zen. Va al grano y además es escueta y recortada, lo que concentra los mensajes y hace que a veces sean más potentes. Contiene varias historias entrecruzadas con ritmo de amor, de amistad y de lazos familiares.

La novela está además trufada de narraciones cortas incrustadas, pequeñas sorpresas que se encuentra el lector a la vuelta de una página, en forma de cuentos extraordinarios. El libro tiene, por otro lado, el interés de contar indirectamente la historia reciente de Vietnam, que permanece como contexto y trasfondo de toda la obra, y de proporcionar un inmersión en la cultura vietnamita, bastante diferente de la nuestra. Parecen ser, en general, que los vietnamitas son personas muy trabajadoras, abnegadas, discretas, obedientes y entregadas. Tambien detallistas, cariñosas, empáticas y resilientes.

Tienen un idioma tonal, en el que las sílabas cambian de significado según la nota musical con la que se pronuncien, lo que hace que tengan una facilidad para los idiomas asombrosa y que casi todos sepan tocar algún instrumento.

Un libro excepcional, exótico y diferente, muy evocador. Lleno de recetas, historias y registros emocionales, que hacen que sea un libro muy especial.

Kim Thúy (Saigón, 1968) es una escritora vietnamita. A los diez años, poco después de la Guerra de Vietnam, huyó de su país a Malasia con sus padres y sus dos hermanos en una patera. Tras un largo periplo, la familia se instaló en Quebec (Canadá).

Allí aprendió francés e hizo dos licencaturas, una en Lingüística y traducción y otra en Derecho. Trabajó como abogada, traductora, costurera, escritor y en paralelelo desarrolló una espléndida carrera como cocinera, en la que mezcló a cocina vietnamita con la internacional.

En 2009 publicó su primera novela «Ru», sobre su experiencia como refugiada vietnamita, que fué un éxito inmediato y se ha traducido a más de 25 idiomas. En el 2011 escribió «À toi», en el 2013 «Mãn» y en el 2017 ha publicado un delicioso libro de cpcina tradicionl vietnamita titulado «Le secret des Vietnamiennes».

Kim Thúy

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Biografía del hijo cambiado - Andrea Camilleri

A Almudena, que vive y no vive en este mundo

Título: Biografía del hijo cambiado
Autor: Andrea Camilleri
 
Páginas: 289
 
Editorial: Gadir

Precio: 19 euros 

 

Año de edición: 2006

Confieso ser un devoto feligrés de Andrea Camilleri, para mi gusto uno de los grandes de la novela negra. Siciliano, socarrón, compasivo e inteligente, muy inteligente. Leo todo lo publica en español en nuestro país y se me había pasado esta «Biografía del hijo cambiado», así que en cuanto me lo regaló una buena amiga (¡eso es una amiga de verdad!), me lo zampé en tres días y ¡qué gozada!

Es una biografía novela, psicológicamente muy profunda de otra gran escritor siciliano, Luigi Pirandello (1867-1936), un autor con un enorme talento literario y una personalidad francamente compleja. Camilleri cuenta su vida en forma de novela para tener la máxima libertad posible para escribir lo que le dé la gana y poder aplicar así su particular método: primero identifica la idea clave en la vida del personaje elegido y luego interpreta toda su vida en función de esa clave. 

Una receta que domina como nadie, que ya aplicó a la vida de Caravaggio en «El color del sol» y de la que obtiene petróleo: unas biografías muy personales, pero también extremadamente profundas y penetrantes. En este caso, este autor bucea en las mejores biografías y toda la documentación disponible hasta encontrar su punto de partida: Pirandello siempre tuvo una relación difícil y tortuosa con su padre, hasta el punto de que, desde niño y durante mucho tiempo, creyó que realmente aquel no era su progenitor porque en la maternidad lo habían cambiado por error con otro bebé.

Nuestro siciliano favorito se aferra a esa clave y recorre con ella la fascinante y atormentada vida del dramaturgo siciliano: nació en medio de una revolución y de una epidemia de cólera; nació sietemesino en una tierra en la que eso significaba que era hijo del diablo o de un cura; su padre comerciaba con azufre... y así hasta encadenar una serie de detalles que forman una vida realmente dramática, llena de anécdotas jugosas, de historias curiosísimas y de situaciones realmente fuertes.

Una vida llena de avatares, cuyos grandes temas se pueden rastrear en su obra maestra, Seis personajes en busca de autor, y en las relaciones entre padre, la madre, el hijo y sus hermanos en el drama. Una trayectoria vital que Camilleri disecciona e interpreta con amenidad y lucidez. Una biografía maravillosa e irrepetible, que os recomiendo que no dejéis pasar de largo. Es genial.

Esta edición es muy agradables y tiene el aliciente de que el retrato de Pirandello que aparece  en la portada fué pintado en 1933 por su hijo, Fausto Pirandello. La historia se repite, es frecuente el que uno reproduzca con sus hijos inevitablemente los comportamientos de su padre. Cuesta mucho romper esa cadena. Menos mal que Fausto fué capaz al menos de pedir excusas en una carta a sus hijos por haberlos tratado tan mal como le trataron a él.

Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925) es un viejo conocido en este blog. Nos encanta y hemos hablado muchas veces de él y su literatura, que tiene mucha. Así que vamos a jugar a resumirla al máximo. Ees un escritor siciliano magnífico (perdón por la reiteración) de 93 años y en plena madurez creativa. Después de trabajar durante años como director de escena, guionista y director de programas de televisión, al preparar un especial sobre Simenon, se dió cuenta de cómo funcionaba el mecanismo de los relatos policiacos y decidió ponerlo en práctica.

Desde que tomó esa decisión en 1978, no ha parado de escribir. Ha publicado más de 100 títulos, de los que 33 son del comisario Montalbano, a una media de dos libros y medio por año, con un nivel medio de calidad excepcional. Es un fenómeno.

Andrea Camilleri

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El archipiélago del perro - Philippe Claudel

Título: El archipiélago del perro
Autor: Philippe Claudel
 
Páginas: 208
 
Editorial: Salamandra

Precio: 18 euros 
 

Año de edición: 2019 

Hoy me he puesto a recordar y a imaginar. He recordado que hace años las televisiones, en épocas preelectorales, nos inundaban con imágenes de los políticos viajando a todos los rincones de nuestra geografía, los de la «España vacía» e incluso los «lugares fuera de sitio». En esos largos viajes de autobús, veíamos que los políticos leían, y anotábamos cuáles eran esos libros porque los entendíamos como mensajes de campaña. Y después me he puesto a imaginar. He visualizado a los que nos quieren gobernar ahora leyendo «El archipiélago del perro». Y puestos a imaginar, he visto un gran foro público en el que cada uno de esos políticos-lectores nos daba su visión del libro y  elegía a uno de los 6 personajes –obligatorio hacerlo- como más afín a sí mismo y más representativo de su programa político.

Pero de golpe, he vuelto a la realidad. Al igual que entonces el mensaje cifrado del libro elegido por ellos no iba dirigido a cualquier elector -para empezar había que ser lector-, el libro que querría que leyeran todos no es para cualquier elegible. Algunos no lo soportarían hasta el final.

En esta nueva, impresionante y necesaria novela, Philippe Claudel nos plantea, a partir de unos personajes cuyo nombre no es sino el de su cargo: la Vieja, el Alcalde, el Cura, el Aguacil, el Maestro o el Investigador, diferentes posiciones frente a un tema peliagudo: denunciar la aparición de tres cadáveres de jóvenes negros aparecidos de forma imprevista y desconocida en la playa de su pequeña isla, o buscar la manera de ocultarlos para que no se produzcan contrariedades en el gran proyecto constructor de un gran balneario, que se presume como redentor de unas gentes condenadas a la supervivencia por la miseria de sus recursos naturales y el aislamiento en el que viven.

Con un lenguaje sobrio, limpio, neto, sin concesiones al melodrama, pero que a veces nos obliga a parar para tomar aire, el autor nos presenta un paisaje cuya importancia es fundamental en la vida de los habitantes. En ese pedazo de tierra seca, aislada, dura, se mueven los personajes que son mucho más complejos que la decisión final que cada uno toma como solución al problema de los cadáveres. El proceso importa tanto como la solución de cada uno. En ese proceso, cual un personaje más, los lectores nos sentimos interpelados, incomodados, enfrentados a cotejar la distancia existente entre lo que pensamos, lo que decimos y lo que hacemos. Para lograr esa interpelación directa al lector, para que no nos quedemos tranquilos pensando que tan solo son personajes de ficción, Philippe Claudel ha utilizado, entre otros, el recurso de no nombrarlos.

Todos podemos ser en algún momento de nuestra vida uno de esos cargos en una sociedad pequeña –se me ocurre la familia o el trabajo- y antes o después tenemos que responder a la incomodidad de encontrarnos en nuestros pequeños reductos de decisión a quienes quieren entrar no perteneciendo «a los nuestros, a los de siempre, a los conocidos»… Y en ese proceso de ponernos en situación de decidir, sale todo lo peor de nosotros mismos y, en el peor de los casos, lo que quedará será culpa y vergüenza. Vergüenza que, como dice el autor, si la sentimos, al menos nos conecta con nuestra naturaleza como seres humanos.

Magnífica novela.

 

Philippe Claudel
                              

Presentar al multipremiado, polifacético e infatigable Philippe Claudel (Dombasle-sur-Meurthe, 1962) en estos momentos en los que sus éxitos son notorios como escritor de más de 20 novelas, como guionista y director de cine, y decir algo nuevo, es difícil. Por ello y por el compromiso que supone tratar un tema como el de este último trabajo suyo, es más interesante resaltar de su biografía aquellas acciones que siempre le han definido como persona responsable y comprometida con la sociedad y con su entorno más cercano. Cuando era profesor trabajó mucho en la cárcel y dejó testigo de ello en un librito estupendo «Le bruit des treauseaux». También trabajó con niños enfermos y discapacitados. Ahora considera que su compromiso es esencialmente, como siempre, con la escritura y en ello se empeña de tal manera que la siente como un diálogo con sus lectores para el que tiene más preguntas que respuestas.

  

Philippe Claudel

Publicado por Paloma Martínez.

Sonata a Kreutzer - Lev Tolstói

Título: Serenata a Kreutzer

Autor: Lev Tolstói
 
Páginas: 162
 
Editorial: Acantilado
 
Precio: 10 euros 
 
Año de edición: 2015

Otra encantadora novelita de Tolstói. Una nouvelle publicada en 1889 sobre uno de sus temas recurrentes: lo que el consideraba el monstruo del deseo que puede llegar a unir a parejas entre las que no hay ninguna afinidad espiritual y conducirlas a una convivencia infernal.

En un tren coinciden varios hombres, que inician una conversación sobre la mujer y el matrimonio. Uno de ellos llama la atención por su misoginia y su feroz machismo («No te fíes del caballo en el campo ni de la esposa en casa»). Cuando ha atraído la curiosidad del lector por las razones que le mueven a opinar así, inicia el relato de su vida, que lo explica todo.

La historia de una pareja llena de peleas y discusiones, de atracción y desavenencias, coronada por la irrupción de unos virulentos celos, narrada con la maestría y la penetración psicológica del mejor Tolstói, en una miniatura de más quilates que muchas novelas con el doble de páginas. En ella, la Sonata a Kreutzer de Beethoven, una estupenda pieza para violín y piano juega un papel muy especial. Os aconsejo escucharla para tener un contrapunto muy curioso a la lectura y disfrutar de una composición excepcional.

Los diálogos están llenos de tensión dramática, el narrador cuenta las cosas de manera algo desordenada, con frecuentes comentarios y saltos hacia adelante y hacia atrás, como ocurre con los contadores de historias reales, y todo el conjunto respira una naturalidad y una fuerza tales que no me extraña que este libro esté basada en los celos que sintió su autor cuando su mujer Sofía Behrs se encaprichó del violinista Serguéi Tanéyev, bautizado como Trujachevsky en la novela..

Curiosamente, a pesar de ser un verdadero alegato a favor de la abstinencia sexual, dibujar los peligros de la pasión, el desenfreno y los celos, esta obra fué duramente prohibida en Rusia y Estados Unidos. Roosevelt llegó a decir al conocerla  (no sabemos si la leyó entera, sospecho que sí y con fruición) que «Tolstói es un pervertido y un desvirtuador de la moral». Lo que es seguro es que fué un incomprendido.

Una novela soberbia que hará las delicias de todo tipo de lectores. En los últimos años he descubierto dos clásicos inagotables, que escribieron mucho y muy bueno, Stefan Zweig y Lev Tolstói, dos maestros que siempre tienen alg nuevo que ofrecer. 

Lev Tolstói (Yásnaya Poliana, 1828-1910) nació en una familia de la vieja nobleza rusa, sus padres eran condes. Comenzó a estudiar Derecho, pero abandonó muy pronto los estudios para acompañar a su hermano en la Guerra de Crimea. Allí comenzó a escribir y su experiencia en el frente le marcó profundamente. 

Cristiano, vegetariano, esperantista, anarquista y pacifista, llegó a cartearse con Gandhi, entonces en Suráfrica, para intercambiar ideas sobre la desobediencia civil. También se escribió con Rilke, Bernard Shaw, el zar Nicolás II y un montón de personalidades hasta llegar a escribir 10 000 cartas que se conservan en el Museo Tolstói de Moscú.

Era supersticioso y siempre que abría un libro por primera vez, lo hacía por la página 28. A los treinta años, una osa le mordió en la cara durante una cacería. En su diario escribió simplemente: «Fuí a cazar osos, el 21 maté uno; el 22 otro me mordió».

Las obras completas de Tolstói ocupan 90 tomos. Sus ideas sobre la no violencia activa influyeron a muchas personalidades, como Ghandi o Martin Luther King. Antes de morir pidió que le enterrasen junto a su yegua favorita, Delire .Es uno de los grandes escritores de la literatura universal.

Lev Tolstói

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Sigo aquí - Maggie O'Farrell

Título: Sigo aquí

Autora: Maggie O'Farrell
 
Páginas: 269
 
Editorial: Libros del Asteroide
 
Precio: 19,95 euros 
 
Año de edición: 2019

¡Qué buena es Maggie O'Farrell! Es un verdadero descubrimiento, una escritora de cinco estrellas, de las que emociona y hechiza, de las autoras que ha aprendido algo de qué es eso que llamamos la vida y sabe cómo convertirlo en literatura. Tengo que leer más libros de esta norirlandesa con problemas de equilibrio.

Pero empecemos por el principio. La novela. Es un texto poco convencional basado en un planteamiento que ya de entrada me parece un acierto: repasar la vida propia en un texto narrativo mediante flashes centrados en los momentos en los que la vida de la protagonista ha estado realmente en peligro. La vida es demasiado frágil, cosa que olvidamos a menudo, y la situaciones cercanas a la muerte no son nada tan raro ni tan excepcional, cono nos recuerda O'Farrell.

De esa manera, esta chica tartamuda y lectora compulsiva, difícil y sensible, desubicada y valiente, adicta al mar y con problemas neurológicos, viajera empedernida, la chica de las mudanzas y los muchos novios, va desgranando episodios de su vida con una penetración y una magia envidiables. ¡Qué buena es la maldita!

De pequeña tuvo una enfermedad que le ha dejado algunos problemas con los que convivir, no os voy a contar ni lo que le pasó ni las secuelas, a ver si así leéis el libro, y todo eso lo ha incorporado a sus rutinas diarias como si cualquier cosa. En realidad es una superviviente, que cuenta su aventura vital con una gracia y una sinceridad conmovedoras.

El texto está estructurado en 17 capítulos, que cuentan otras tantas situaciones en las que ha peligrado la vida de la artista, auténticos saltos mortales sin red y con tirabuzón, que funcionan como relatos independientes.

Una novela deliciosamente feminista, de autoafirmación, honesta y sincera, morrocotudamente buena y que por eso se titula «Sigo aquí» (a pesar de todo). No dejéis de leerla, para mí es ya uno de los descubrimientos de este año. 

Maggie O'Farrell (Coleraine, 1972) es una escritora norirlandesa. Nació en un pueblecito de Irlanda del Norte, para crecer luego en Gales y Escocia. A los ocho años perdió un año de clase debido a una enfermedad vírica que le marcó de por vida.

Está casada con el también escritor William Sutcliffe, con el que ha tenido tres hijos. Ambos residen actualmente en Edimburgo (Escocia).

Comenzó trabajando como periodista, hasta que se vió despedida y en una situación difícil y se vió obligada a escribir para sobrevivir. Ha publicado siete novelas hasta ahora, con las que ha conseguido el Premio Somerset Maugham y el Premio Costa de Novela. Éste es su útimo libro.

Maggie O'Farrell

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Los asquerosos - Santiago Lorenzo

             

Título: Los asquerosos

Autor: Santiago Lorenzo
 
Páginas: 221
 
Editorial: Blackie Books
 
Precio: 21 euros 
 
Año de edición: 2018

Aquí tenemos un libro singular y juguetón, una comedia suave de un autor original y divertido, que todo se lo toma a broma y acaba por hacer sonreír al lector en cada párrafo y reír en cada capítulo. Una comedia hispana y costumbrista de la España de la poscrisis y el precariado, no solo económico, sino también afectivo y existencial.

Pero no tdo es divertimento en este libro, que recuerda a las novelas filosóficas de la ilustración por el tema. Cuenta la historia de Manuel, un «niño con llave», de los que se acompaña a sí mismo del cole a casa, que se acostumbra a vivir solo porque sus padres no tienen tiempo para estar con él. Así crece y un día, un suceso desafortunado le empuja a la clandestinidad y se convierte en una especie de Robinson rural, un solitario misántropo que disfruta de la soledad y sobrevive aislado en un pueblecito de la España vacía.

Adivino que Manuel tiene mucho de Santiago Lorenzo, una especie de personaje que habita los márgenes de la sociedad planteando si el único modo sano de habitar una sociedad enferma es el alejamiento y el humor.

El autor se muestra locuaz y jocoso, con un estilo ligeramente arcaizante, lleno de vocablos peculiares, como convoluto (paquete que transita dentro de una valija diplomática) y jamada (ración de comida), y neologismos chocantes. Verborreico y vacilón, original e irónico, divertido y lúcido, alternativo y crítico. Un escritor muy original y una novela estupenda que nos divierte y nos enfrenta a una manera de ver el mundo que nos invita a plantearnos porqué seguir unas convenciones que no nos reportan más que efectos negativos.

Una novela deliciosa, a la vez política, lírica y existencial, una comedia divertida y original que recomiendan los libreros, un marchamo que no falla.

Entrevista a Santiago Lorenzo sobre Los asquerosos

Santiago Lorenzo (Portugalete, 1964) es un escritor y cineasta español. Estudió imagen y guión en la Universidad Complutense de Madrid, y Dirección escénica en la RESAD. Creó la productora «El lápiz de la factoría», con la que dirigió varios cortometrajes, como «Manualidades», y produjo «Caracol, col, col», Premio Goya 1995 al mejor corto de animación.

Luego se pasó a los largometrajes y dirigió «Mamá es boba», Premio Alcalá de Henares, y «Un buen día lo tiene cualquiera» (2007), una comedia agridulce sobre la dificultad para acceder a la vivienda en España.

A partir de entonces se ha dedicado a escribir novelas y ha publicado cuatro libros, que son otras tantas comedias a cual más disparatada: a un terrorista del GRAPO le toca la lotería Primitiva, pero no puede cobrarla porque no tiene DNI; tres hermanos odian el teatro, pero tienen que montar una obra para salvar sus vidas; un tipo más bien feo afronta una larga temporada de abstinencia sexual que modifica toda su vida y su carácter. «Los asquerosos» es su cuarta novela.

Vive en una aldea de Segovia. Allí busca leña, hace café, toma churros, construye maquetas, almacena trastos y hace lo que más le gusta, escribir.

Santiago Lorenzo

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El arte de conducir bajo la lluvia - Garth Stein

Título: El arte de conducir bajo la lluvia

Autor: Garth Stein

Páginas: 353 

Editorial: Random House 

Precio: 18 euros 

Año de edición: 2009

He llegado a este libro con un título tan evocador a través de una recomendación de una ex alumna muy querida a la que hace mucho tiempo que no veo, pero con la que sigo en contacto a través del mundo de Internet. Me dijo: Ana, creo que este libro te va a emocionar...

‪Y realmente así ha sido, es pura poesía aunque el formato sea prosa y en forma de novela. Reproduzco un párrafo que me ha gustado especialmente y que resume el corazón de la novela: 

«En Mongolia, cuando un perro muere es enterrado en lo alto de la montaña para que nadie pueda pisar su tumba. El dueño del perro le susurra al oído que desea que se reencarne, en su próxima vida, en un hombre. Hasta entonces, el alma del perro es libre de vagar por la tierra y sus paisajes, durante el tiempo que quiera. Sólo algunos perros se reencarnan en hombres, únicamente los que están listos para ello. Yo estoy listo. Esto lo aprendí viendo un programa de National Geographic en la televisión, así que debe de ser verdad. Vivo con Danny, y he aprendido tanto de él... he aprendido los principios para ser un buen piloto de carreras. Equilibrio, anticipación, paciencia. Éstas son lecciones muy importantes, tanto para la vida como para una pista de carreras. Danny es un verdadero campeón, aunque no todos lo vean así, porque Danny tiene responsabilidades. Tiene a su hija Zoë, y tiene a su esposa Eve. Y me tiene a mí. Lo que más me gusta es correr por la hierba con la cabeza baja, sintiendo cómo las gotas de agua del rocío me salpican la cara. Me gusta correr y sentir todos los olores, toda la vida. Cuando yo regrese a este mundo voy a volver como un hombre, y voy a caminar entre vosotros. Voy a estrechar vuestras manos. Y cuando vea a un hombre, o a una mujer, o a un niño en problemas, voy a ofrecerle mi mano, a él, a ella, a ti. Al mundo. Voy a ser un buen ciudadano, un buen amigo en el camino de la vida que todos compartimos. Mi nombre es Enzo. Y ésta es mi historia».

El devenir de una familia vista desde los ojos humanizados (no completamente) del perro Enzo, que asiste perplejo y asustado a la tragedia que sufre su dueño, piloto de carreras (de ahí el título). En una entrevista al autor, él comentó que la idea de la novela surgió de su experiencia como probador de coches de carreras y parece que también de un documental sobre los perros en Mongolia que le inspiró la idea de ese perro que está sobre la Tierra con un único fin, reencarnarse en un humano que sea una buena persona. El argumento es muy original y no conviene desvelarlo, pero hay que señalar que no solo es una novela dirigida a los amantes de los perros...

Garth Stein (Los Ángeles, 1964), productor cinematográfico y escritor americano, estudió Bellas Artes en la Universidad de Columbia, donde se especializó en cine. Tras terminar sus estudios, Stein trabajó como director, productor y guionista, sobre todo en pequeños documentales que fueron muy bien recibidos por la crítica. A principios de la década de 2000, decidió dedicarse a la literatura y llegó a ser profesor de Escritura Creativa. Durante esos años publicó dos libros que pasaron desapercibidos, así como varias obras de teatro.

El éxito le llegó en 2008 con «El arte de conducir bajo la lluvia», novela que se convirtió en todo un número uno del «New York Times» y con el que resultó ganador de varios premios literarios. Basada en su propia experiencia como conductor amateur de coches de carreras, este libro ha sido traducido a más de cinco idiomas. En 2014 publicó su siguiente novela, «Alguien robó la luna».
   

Garth Stein y su perro

Publicado por Ana Domingo.