viernes, 27 de septiembre de 2013

Kokoro - Natsume Soseki


Título: Kokoro 
Autor: Natsume Soseki 

Páginas: 336 

Editorial: Gredos 

Precio: 22,80 euros 

Año de Edición: 2003

Es imposible captar todo lo que significa esta novela sin conocer el contexto hitórico y social en el que apareció. Publicada en 1914, esta obra pone el broche literario a la era Meiji, que va desde 1868 a 1912, casi coincidiendo con la vida de Soseki. En esos cincuenta años, Japón pasó de ser un país medieval, preindustrial y mayoritariamente analfabeto a convertirse en una de las primeras potencias mundiales, vencedora de la Guerra ruso-japonesa.

Se enviaron delegaciones de expertos a Estados Unidos y Europa, estudiantes japoneses a las principales universidades del mundo, se contó con asesores extranjeros, todo ello para llevar a cabo un asombroso proceso acelerado de occidentalización y revolución industrial bajo el lema «Ética oriental, técnica ocidental».

Nuestro hombre fué uno de los intelectuales enviado con una beca a Inglaterra y aunque le chocaron, entre otras cosas, el materialismo occidental y su falta de sensibilidad, conoció y se dejó influir por la literatura de los grandes novelistas ingleses decimonónicos, especialmente Henry James.

Hasta la llegada de la era Meiji, la literatura japonesa era digamos sencilla. Varias formas de poesía lírica estaban muy desarrolladas y había varios ejemplos espléndidos de novela clásica, como «El libro de la almohada» y «La historia de Genji», pero no había ningún ejemplo de novela moderna ni una tradición narrativa fuerte. Con «Kokoro», Soseki, a pesar de su visión crítica del proceso en marcha, que llegó a describir como «Poner una cabeza occidental a un cuerpo oriental», escribió la primera novela moderna en japonés, a la vez psicológica, romántica y naturalista, que marcaría la evolución de la literatura nipona posterior. La novela del siglo XX que indicaría el camino a seguir.

La novela está dividida en pequeños capítulos, textos cortos con apariencia de relatos posmodernos. El estilo es deliberadamente sencillo, natural y sin artificios. El tono contenido. Al principio se nota cierta inseguridad, casi se podría decir que el autor titubea hasta encontrar el tono, la expresión y la forma de contar. Hay que recordar que está definiendo una nueva manera de hacer narrativa en japonés. Pero se afianza muy pronto, la historia crece, se llena de matices sutiles en los que intervienen los sentimientos e intereses de los personajes, en varios aspectos y con muchos matices. Es a la vez profunda y fácil de leer.

El tema me parece un acierto genial. Es una novela de suspense emocional. muy pronto aparece un personaje que vive la vida de una forma un tanto extraña, no se sabe porqué, y a partir de ese arranque la información se irá dosificando poco a poco, con mano maestra, hasta la revelación final del secreto que mueve toda la historia. Fenomenal.

Un libro lleno de reflexiones y visiones sobre la vida y la muerte, los afectos, la confianza en los otros, la comunicación y la incomunicación, la felicidad, el honor, el compromiso, la amistad, el amor... muy bien escrito y que resulta ideal para acercarse un poco al alma japonesa y asomarse a su interior. Una obra asombrosamente buena y diferente al mismo tiempo, que vale la pena conocer y disfrutar.

Esta novela, considerada la obra clave de Soseki, se lee en las escuelas y es algo así como Don Quijote para los hispanohablantes, o como Romeo y Julieta para los anglosajones, el gran clásico nacional.

 
Natsume Soseki

Natsume Soseki (1867-1916), cuyo nombre auténtico es Natsume Kinnosuke, nació en una familia de funcionarios, descendientes de un antiguo linaje de samurais. Sus padres lo dieron en adopción a uno de sus sirvientes. Se matriculó para estudiar Arquitectura en la Universidad de Tokio, pero acabó estudiando Lengua inglesa. 

Estuvo dando en clase en Londres durante tres años gracias a una beca, en los que se leyó buena parte de la Biblioteca Británica. Luego sustituyó durante cuatro años a Lafcadio Hearn en la cátedra de Filología inlesa de la Universidad de Tokio, pero finalmente prefirió dedicarse a escribir a tiempo completo.

Está considerado como uno de los grandes escritores japoneses, varias de sus obras se leen en las escuelas japonesas. Ya ha aparecido en este blog una reseña de una de sus mejores obras, «Soy un gato». Falleció a los 49 años de una úlcera de estómago. Su efigie fué incluida en 1984 en los billetes de 1000 yenes.


Publicado por Antonio F. Rodríguez.

jueves, 26 de septiembre de 2013

El pintor de batallas - Arturo Pérez-Reverte



Título: El pintor de batallas
Autor: Arturo Pérez-Reverte 

Páginas: 304 

Editorial: Alfaguara 

Precio: 18,50 euros 

Año de edición: 2006

PérezReverte es uno de los escritores españoles actuales más sólidos. Su obra ha sido comentada varias veces en este blog y siempre sus novelas han tenido gran aceptación. En esta ocasión comento una un tanto diferente del resto de su obra.

En una población de la costa mediterránea vive un fotógrafo corresponsal de guerra retirado tras una experiencia traumática en la Guerra de los Balcanes. Habita una antigua construcción defensiva, una torre, y ocupa su tiempo en pintar un gran mural en su interior: una gran obra, compendio de distintas guerras de la humanidad, mezclando imágenes y soldados de distintas épocas. Le acompaña el recuerdo obsesivo de una mujer fotógrafa y amante suya con la que mantenía una relación con fecha de caducidad, que murió trágicamente en aquella guerra al pisar una mina.

Un día recibe la visita de un exsoldado croata al que fotografió durante la guerra, fotografía que le valió un premio internacional. La conversación se vuelve inquietante cuando el antiguo soldado le anuncia que ha venido para matarlo. Pero antes, necesita resolver una serie de interrogantes sobre la guerra y el corresponsal de prensa, sobre la vida y la esencia del ser humano. Y a partir de ahí, se desarrollan una serie de diálogos densos entre los dos hombres que forman una obra claramente distinta a otras de Pérez-Reverte. Reflexiones y conversaciones que hacen recordar al mejor Sándor Márai y sus profundos escritos. Un texto duro y cargado de tristeza en el que la visión del ser humano es pesimista, sin concesiones a la bondad ni a la esperanza.
    
Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) nos ha deleitado varias veces con sus novelas de hechos históricos, a menudo de nuestra Historia. Y siempre lo ha hecho documentándose ampliamente, con rigor, hasta dominar el tema sobre el que escribe. En esta ocasión habla sobre hechos recientes que no ha tenido necesidad de investigar por conocerlos de primera mano: él estuvo allí como corresponsal de TVE en la Guerra de los Balcanes. Sí demuestra el esfuerzo de preparación al escribir sobre colores, pigmentos, técnica pictórica, etc. En suma, nos regala una obra excelente tejida sólo con tres personajes y muchas reflexiones.

Arturo Pérez-Reverte (Foto EFE)

Publicado por John Smith.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Pequeñas historias de la calle Saint-Nicolas - Line Amselem


Título: Pequeñas historias de la calle Saint-Nicolas 
Autora: Line Amselem 

Páginas: 232 

Editorial: Nordica 

Precio: 18,95 euros

Año de edición: 2012 

¡Qué libro más encantador! Publicado en Francia en 2006, esta amena novela, escrita en forma de capítulos que también se pueden leer como relatos independientes, cuenta los recuerdos de infancia de la autora en París, una niña de siete años de una familia judeo-española procedente de Marruecos, que conserva su cultura musulmana y mantiene el español antiguo. Una mezcla curiosa, se sienten orgullosos de ser hispanohablantes, pero no quieren ser españoles.

Los recuerdos están tan bien traídos, que el lector ve realmente el mundo de aquella época a través de los ojos de una niña. La voz de la narradora es la de una cría pequeña, con su manera de ver la vida, sus intereses y un lenguaje sencillo, elemental y directo, como el que usan los niños habitualmente. El colegio, las amigas, los juegos infantiles y la vida de los adultos vista desde el punto de vista de la pequeña Lina pasan por estas páginas.

Tres culturas se describen aquí a grandes rasgos: la cultura musulmana, con su substrato machista; las costumbres judías, de las que algunos detalles llaman la atención, como que los judíos se pueden casar entre primos, que no les está permitido comer marisco, que el luto dura un año entero y una enorme cantidad de fiestas religiosas en las que los creyentes están obligados a comer platos rituales, y retazos de la cultura que arrastra la lengua española. Como ejemplo de esto último, la familia se pone todos los días a leer a la misma hora, antes de dormir, el padre lee a Marcial Lafuente Estefanía, la madre a Corín Tellado y los niños a Enid Blyton.

Un libro delicioso, tierno y divertido, profundo en su aparente ligereza, entre la novela, la autobiografía y la antología de relatos, una maravilla de libro, perspicaz, inocente y sincero, enormemente sincero. Proporciona a la vez una excelente descripción de la época, los años 70, en París, una serie de fogonazos de las tres culturas mencionadas, y un diario emocional de la infancia de una niña, con toda su inocencia y su percepción hipersensible.Y en la portada, una foto de su abuela, una buena metáfora del libro: una imagen del pasado.

Ojala que está autora tan dotada, con tanto criterio y tanto que contar, nos siga deleitando con más titulos. Pero de momento, os recomiendo que leáis estas pequeñas historias, un ejemplo modélico de ese género que da tanto juego de las memorias noveladas.

Line Amselem (París, 1966) es una judeo-española, nacida en una familia marroquí emigrada a París. Creció hablando ladino, el castellano antiguo conservado por los judíos sefardíes, y actualmente es profesora agregada de español y de literatura española en la Universidad de Valenciennes. Ha traducido al francés a Santa Teresa de Jesús, Lope de Vega, García Lorca y a varios autores contemporáneos. Ella misma se ha encargado de traducir esta su principal obra al castellano, con un español impecable.

Line Amselem

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

martes, 24 de septiembre de 2013

Un millón de muertos - José María Gironella


Título: Un millón de muertos 
Autor: José María Gironella 

Páginas: 800 

Editorial: Planeta 

Precio: 11,95 euros 

Año de edición: 2005

El demoledor final de «Los cipreses creen en Dios» sirve de punto de arranque para la primera página de «Un millón de muertos», emotiva segunda parte de la tetralogía que le dedico José Mª Gironella (Darnius, 1917 – Arenys de Mar, 2003) a la Guerra Civil Española.

La guerra, que en el primer tomo de la serie se desarrollaba en el contexto de la gerundense familia Alvear, queda reducida aquí al atronador silencio sepulcral de la retaguardia de una pequeña capital de provincia. Por ello, Gironella, sin olvidar a los integrantes que protagonizaron «Los cipreses creen en Dios», tendrá que abrir horizontes hacía los grandes focos de actividad, como los frentes de guerra o las importantes ciudades de Madrid y Barcelona, además de recurrir a personajes ficticios y reales que reaparecerán, o aparecerán por primera vez, con gran peso en el transcurso de la novela.

Entre esos personajes secundarios que reaparecerán cobrando una relevancia especial, se encuentra el policía Julio García. El agente en esta segunda entrega encarnará un personaje que de qué manera recordará al que de sí mismo hizo el escritor Arturo Barea en su trilogía autobiográfica. En el entorno de la familia Alvear, sorprenderá el progresivo aumento del protagonismo de Ignacio Alvear; que tuvo que convertirse en hombre tal vez demasiado pronto invadido por un odio justificado (si es que tal sentimiento tiene justificación).

Por otro lado, ya en el mundo de los personajes reales, son muchas las personalidades históricas que se citan, como el malogrado líder anarquista Buenaventura Durruti y el brigadista André Marty.

La vorágine política predominante en los años de la República, a partir de 1936, queda extinta y agrupada en dos facciones bien diferenciadas. «Un millón de muertos» es un excelente reflejo de los acontecimientos que dan pie a ese camino que tomó la sociedad española hacia una polarización ideológica. Unido a eso, la abundancia de datos históricos en la obra completa,  sobre todo en este segundo tomo que relata el episodio sin duda más importante, hace de esta tetralogía una obra literaria imprescindible para todo aficionado a la historia reciente de nuestro país.
 
José María Gironella
(Foto El Periódico de Aragón)

Publicado por Jesús Rojas.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Álvaro Mutis nos ha dejado


Ayer domingo ha fallecido a los 90 años Álvaro Mutis Jaramillo (Bogotá, 1923), el genial, el gran escritor colombiano, el ingeniero de la palabra, el poeta de la lengua, el novelista único y fascinante. El autor de la inefable saga sobre Maqroll el gaviero. Uno de los prosistas que mejor sabía redactar en español, que tenía cosas que contar y las contaba tan bien que daba vértigo. 

Como pequeño homenaje, vamos a recordar aquí el texto que le dedicó su gran amigo, Gabriel García Márquez con motivo de su 70 cumpleaños:


Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Memorias de un tramposo - Sacha Guitry


Título: Memorias de un tramposo
Autor: Sacha Guitry

Páginas: 102

Editorial: Periférica

Precio: 15,50 euros 

Año de edición: 2012

Creo que es la primera vez que se traduce y se publica en España esta deliciosa novelita publicada en 1955 por Sacha Guitry, comediógrafo, intérprete y autor de comedias musicales de éxito. Escrita en forma de autobiografía, en ella se cuenta la vida de un pícaro moderno, en el siglo XX, un pillo amoral que se mueve en casinos, balnearios, playas de moda y sitios distinguidos como pez en el agua, sin ningún escrúpulo moral y timando, engañando y estafando todo lo que puede.

Dos cosas me han llamado especialmente la atención: la habilidad con la que justifica que es moral timar y robar, basándose en parte en su experiencia de la vida y en su particular filosofía («Ser rico no es tener dinero, es gastarlo»); y el catálogo de métodos para hacer trampas en el casino y llevarse unas cuantas fichas por la cara. El lector se queda con la duda de qué partes de lo que se cuenta son realmente autobiográficas y qué partes están «embellecidas». Lo que sí es sospechosamente cierto es que nuestro hombre fué un gran aficionado a los juegos de magia durante toda su vida.

El texto es muy agradable, está redactado con una ironía, un fino humor, una elegancia y ligereza que la convierten en un bocado exquisito para buenos lectores. Un libro muy divertido y francamente recomendable, que se lee con una sonrisa en los labios de principio a fin.

El mayor éxito cinematográfico de Guitry fue la adaptación de esta obra a la gran pantalla con el título «La novela de un tramposo», rodada en 1936, la primera película que utilizaba la voz en -off.


Sacha Guitry (San Petersburgo, 1885 -1957), cuyo nombre auténtico era Alexandre Georges-Pierre Guitry, era hijo del famoso cómico frances Lucien Guitry y nieto de escritores. Como alumno era un desastre, pero muy pronto mostró tener un gran talento para escribir comedias, a veces en sólo tres días, y para interpretarlas. 

A los 14 años era ya actor, a los 17 escribió su primera obra y a los 20 años cosechó su primer éxito. Llegó a ser uno de los autores e intérpretes de comedias musicales más famosos de su época. Siempre se distinguió por su humor cáustico. Escribió una veintena de libros de poesía, más de 100 obras de teatro, algunas especialmente concebidas para lucimiento de su mujer, la actriz y cantante Yvonne Printemps, y dirigió 33 películas basadas en ellas. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, se quedó en el París ocupado, para mantenr la moral de los franceses. Utilizó sus influencias para salvar a amigos y escritores, como Thomas Bernard. A pesar de ello, una vez liberada la ciudad fué denunciado por colaboracionista y encarcelado durante dos meses. Está enterrado en el Cementerio de Montmartre.

Sacha Guitry

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 22 de septiembre de 2013

Cartografías fantásticas - Manuel Chueca Pazos y Vicente L. Samó Santonja

 

Título: Cartografías fantásticas
Autor: Manuel Chueca Pazos y Vicente L. Samó Santonja

Páginas: 307

Editorial: Real Academia de Cultura Valenciana

Precio: 40 euros 

Año de Edición: 2008

Muchas  tradiciones y libros de ficción, ya sean novelas o relatos, idean territorios imaginarios, países de fantasía, a veces llenos de maravillas, donde sitúan la acción de sus historias. Y a menudo los describen con mapas, en un intento de estimular la imaginación y hacer la trama más creíble. 

Este libro nos cuenta la historia de algunos de los territorios más legendarios, rastreando en las fuentes originales, recopilando abundante información y con unas ilustraciones espléndidas. Aquí se habla en extenso de la Atlántida y los mapas que de ella se han hecho, del mapa del tesoro de la famosa novela de Stevenson, de la Tierra Media de Tolkien, y un recorrido por algunos de los mapas totales más importantes de la historia de la Cartografía, desde los Mapas Mundi más antiguos hasta los mapas del universo que elabora la NASA.

Tenemos pues un texto magníficamente editado que sirve a la vez para echar a volar la imaginación y para ampliar nuestro conocimiento sobre todo lo que rodea a algunas de las ideas que han acompañado a la humanidad a lo largo de su hirtoria.

Una obra estupenda, un tratado de cartografía fantástica, un regalo para los ojos, amena y entretenida, muy apropiada para aficionados a la Cartografía, amantes de la literatura fantástica y lectores curiosos en general. Se puede descargar en formato pdf y de forma gratuita en este enlace de la Real Academia de la Cultura Valenciana.

Auténtico mapa del tesoro

Manuel Chueca Pazos (Arenas de San Pedro, 1935) es un experto en cartografía y en todas las ciencias relacionadas. Ingeniero Geógrafo, Catedrático de Topografía, Geodesia y Fotogrametría y ha dirigido la Escuela de Ingenieros en Geodesia y Cartografía de Valencia.

Vicente L. Samó Santonja (Alcoy, 1932), licenciado en Derecho y Notario, ha tocado casi todos los géneros: periodismo, ensayo, poesía y novela. Ha sido Decano de la Real Academia de Cultura Valenciana.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 21 de septiembre de 2013

Poesías completas - Konstantino Kavafis


Título: Poesías completas 
Autor: Konstantino Kavafis 

Páginas: 324 

Editorial: Hiperión 

Precio: 15 euros 

Año de Edición: 1997 (19ª edición) 

Constantino Petrou Cavafis (Alejandría, 1863-1933), periodista, funcionario, abiertamente homosexual y poeta excelso, fué un hombre esencial y culturalmente mediterráneo. Griego, nacido en Alejandría, de una familia originaria de Estambul, supo recoger una larga tradición de temas clásicos y trasformarla en versos inolvidables, de una belleza añeja, con solera y sabor clásico.

Su poesía nace de una receta compuesta de una refinada cultura grecolatina, una delicada sensibilidad, una pizca de melancolía y unas gotas de fina ironía. Escribió un total de 154 poemas acabados (los que él consideraba que podían publicarse), corregidos interminablemente hasta la pefección, algunos durante diez años hasta llegar a su forma definitiva. Trata temas históricos extrayendo su esencia y convirtiéndolos en contenidos universales, como «Los dioses abandonan a Antonio», temas homoeróticos con una sensualidad y una sinceridad que los hacen eternos.

Poeta sabio, sabía que la historia es ciclica, que todo se repite y vuelve, la nostalgia del pasado y el miedo al futuro desconocido, así que en el fondo de las estampas históricas late la experiencia imperecedera de la existencia. Afortunadamente, no se tomaba a sí mismo totalmente en serio, y lo que podía ser grave erudición se convierte en ligera ironía, con un punto de tristeza causada por los desengaños de la vida.

Nacido, como decía, en una familia de comerciantes griegos de Estambul emigrada a Alejandría para levantar un negocio de exportación de algodon egipcio, que disfrutó de las comodidades de la alta burgueía alejandrina hasta que repentinamente murió su padre. Se trasladaron primero a Liverpool y luego de nuevo a Estambul, intentando salvar el negocio familiar, pero al final tuvieron que volver a Alejandría y Cavafis se convirtió en un funcionario que trabajó durante 30 años en el Ministerio de Obras Públicas.

No quiso publicar libros de poesía, ñunicamente mandó imprimir dos libretos con algunos poemas, que entregaba en mano a algunos amigos y conocidos, sólo a los que él creía que podían entender su obra. Sus poemas comenzarona a difundirse en el mundo anglosajón gracias a E. M. Forster, que le conoció durante la Segunda Guerra Mundial estando destinado destinado en Alejandría como miembro de la Cruz Roja.

Falleció de un cáncer de laringe un 29 de abril, el día de su setenta cumpleaños y está enterrado en el cementerio griego de Chatby en su ciudad natal. Ha influido notablemente en buen número de poetas españoles, como Jaime Gil de Biedma, Luis Antonio Villena, Juan Luis Panero, Fernando Quiñones y otros de la generación de los novísimos. Está considerado el mayor poeta griego de la era moderna y se ha convertido en un clásico contemporáneo.
 
Kavafis en 1890

Su poema «Esperando a los bárbaros» sirvió de idea de partida para la novela homínima de J. M. Coetzee y pocas poesías hay tan citadas y recordadas como su sugerente y profunda Ítaca.


Ítaca

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, pleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.


Ten siempre a Ítaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin esperar a que Ítaca te enriquezca.


Ítaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.


Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Ítacas.




En este enlace podéis encontrar más poemas de este inigualable escritor y aquí, una selección de 25 poemas..Por último hay una web oficial en inglés dedicada al poeta, con abundante material, muy interesante.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 20 de septiembre de 2013

De la niñez - Abdelmayid Benyellún


Título: De La niñez 
Autor: Abdelmayid Benyellún 

Páginas: 365 

Editorial: Ediciones del Oriente y del Mediterráneo 

Precio: 16 euros

Año de Edición: 1999

Un libro poco conocido y muy atractivo. Se trata de los recuerdos de niñez y adolescencia de un niño marroquí en Manchester, en un entorno en el que se siente extraño, pero al que acaba por adaptarse, justo un poco antes de verse obligado a volver de nuevo a Marruecos, a otro medio en el que sentirá fascinado cuando va de vacaciones, pero más extraño todavía que en Inglaterra cuando se queda para vivir en él.

Resultan muy interesantes varias cosas: las descripciones de la sociedad marroquí de alguien que la ve desde fuera, las comparaciones de las dos culturas y formas de ser, el cómo se vive la niñez en Marruecos, temas apasionantes abordados en un libro de memorias muy bien escrito, de estilo sencillo y frases cortas, con cierta ingenuidad, algunas críticas y notas de humor desperguigadas por aquí y por allá.

Parece que el autor nos regala lo mejor que tiene, su niñez. Por el mismo precio, aquí se da también un curso acelerado de introducción a la vida marroquí: costumbres, comida, vestimenta, los hammam (baños públicos), el estatuto de la mujer, cómo vive un niño, las escuelas, la universidad, los sacamuelas, el nacionalismo, los amores imposibles... Unas memorias de la infancia en pequeños episodios, en los que se ve la manera de vivir real de la gente, contada con buen pulso, amenidad y una profundidad de análisis poco común.

Este texto, publicado por entregas entre 1949 y 1952, está considerado la primera novela moderna escrita en árabe (Naguib Mahfuz no había publicado aún sus grandes obras) y ha sido lectura obligada en las escuelas de Marruecos durante años.

Abdelmayid Benyellún (1919-1981) nació en Casablanca, pero con cinco años su familia emigró a Manchester. Vivió allí hasta la adolescencia y cuando tuvo que volver a Marruecos le costó mucho la readaptación. Se licenció en la Universidad de El Cairo en literatura. Comenzó a escribir artículos, luego cuentos, con bastante buena fortuna.

Dirigió el periódico Al-Alam, vinculado al partido Istiqlal, y después de ocupar varios puestos en el Ministerio de Asuntos Exteriores, fué nombrado Embajador de Marruecos en Pakistán, cargo que ocupó durante 11 años. Recibió tres veces al máximo galardón literario de su país, el Premio de las Artes y las Letras. 

Todos los detalles que cuenta sobre su vida en este libro de memorias literarias son ciertos.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.