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sábado, 10 de febrero de 2024

La revolución - Luis Sorolla

 

¿Se puede mantener durante más de una hora una obra de teatro en la que el supuesto argumento inicial se rompe y se cae continuamente? ¿Y conseguir además que la cosa funcione perfectamente, que sea divertidísima, creativa, interesante, profunda y metafórica, de las que te hace pensar?

Pues anoche pude comprobar que sí, que es posible. Tuve la suerte de asistir al estreno de la obra «La revolución» de Luis Sorolla, interpretada por Juan Paños y el propio autor, en El Umbral de la Primavera, calle Primavera, 11. Una obra arriesgada, innovadora, metateatral, muy cómica y variada, que no se parece a nada de lo que hayáis visto hasta ahora, refrescante y sesuda al mismo tiempo. Veamos qué dice la información que se da en internet al público previamente a la obra:

Una puesta en escena de «La revolución» una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan PañosLuis Sorolla. Será el próximo 9 de febrero en El Umbral de Primavera. No se recuerda una rebelión así en un teatro desde el principio de los tiempos. 

La pieza incluye monólogos exquisitos, diálogos descacharrantes y algo desquiciados, canciones, música con un cuerpo de baile, alguna acrobacia, ritmo, comedia, poesía, momentos dramáticos y profundidad en varias funciones revolucionarias en febrero y marzo: el 9 y el 16 de febrero a las 22:00 h, el 18 en horario matinal a las 12:15, el 21 y 28 de marzo a las 20:30 y 31 a las 20:00 h.

No os perdáís la revolución, la definitiva, la que lo cambiará todo para siempre. Un montaje único, feérico y ferolítico, interpretado por dos actores en estado de gracia. Una representación que va más allá de «La función que sale mal» y «Esperando a Godot». Muy bueno.

Entradas aquí, para más información, véase este enlace. y este otro.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 16 de diciembre de 2023

Play - María Goiricelaya

 

Hoy vamos a hablar de una obra de teatro muy agradable de ver y muy apropiada para estas fechas, porque se centra en el mundo de la infancia, auténtica protagonista de la Navidad. El tema de esta comedia es llamar la atención sobre cómo las nuevas tecnología (el móvil,las tabletas, internet, las redes sociales...) han afectado a la relación padres-hijos. 

Para ello, en una primera parte, se hace pensar al público en su infancias, hasta que se sitúa mentalmente en esa época de la vida, recordando juegos y actividades que todos conocemos, de la comba y la peonza al tagamochi y los tazos; en la segunda parte, se hace reflexionar al público mostrando ejemplos de situaciones de padres y niños con los papeles cruzados, en los que los niños hacen de padres y viceversa.

Ese juego, junto a canciones, bailes y gags humorísticos, hacen que la obra sea muy entretenida, divertida y festiva, a la vez que da datos abrumadores y nos hace pensar sobre los problemas que genera el abuso de las nuevas tecnologías. Los cuatro actores adultos que participan actúan estupendamente bien y derrochan entusiasmo, expresividad y energía. El elenco de ocho niños de varias edades también está sobresaliente. Hay dos repartos de menores que se van turnando cada dos días, porque la ley no permite a los menores de edad trabajaren un espectáculo de manera continua. El texto ha sido elaborado por los críos sobre una idea general, un esquema y una recopilación de datos, preparado y dirigido todo por María Goiricelaya. Aquí podéis ver un vídeo de la obra:


Una obra espléndida, profunda y de la máxima actualidad, tan divertida, positiva y reconfortante como una buena fiesta. No os la perdáis, daos prisa que quedan pocos días.

Se representa en la Sala Princesa del Teatro María Guerrero, situado en el número 4 de la madrileña calle Tamayo y Baus todo muy teatral, a las 18:00, de martes a domingo y hasta el próximo 20 de diciembre. La representación dura aproximadamente una hora y es apropiada tanto para adultos como para niños. Os la recomiendo.

 
María Goiricelaya Burón (Bilbao, 1983) es una directora, dramaturga y actriz española. Ha estudiado Comunicación Audiovisual y un posgrado en teatro y Artes Escénicas en la Universidad de País Vasco, un máster en Artes Escénicas y Teatro Musical en la Royal Central School of Speech & Drama (Universidad de Londres) y otro máster sobre el mismo tema en la Universidad Rey Juan Carlos.
 
Se ha especializado en voz en centros de Francia, Polonia y Rumanía, así como en Verso Clásico en Español. Ha sido profesora de Voz en varias instituciones y reportera para los informativos de Antena 3 durante ocho años. En 2016 se doctoró en la Universidad del País Vasco con una tesis titulada «El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI. Hacia una antropología de la voz escénica».
 
Ha dirigido varias obras y obtenido un buen número de premios, como el Premio Max 2023 a la mejor adaptación o versión teatral por su «Yerma».
 
María Goiricelaya
 
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 20 de marzo de 2023

El matrimonio secreto de Fridolín - Adolf Wilbrandt

Título: El matrimonio secreto de Fridolín                                                                           Autor: Adolf Wilbrandt

Páginas: 136 pág.

Editorial:
Amistades Particulares

Precio: 17 euros

Año de edición: 2023

Hoy vamos a hablar de otra pequeña joya editada primorosamente por Amistades Particulares, esa diminuta editorial dedicada a recuperar títulos de temática LGTB de siglo XIX y principios del XX no traducidas nunca al español. Un planteamiento editorial que ofrece verdaderas maravillas olvidadas, como este pequeña novela, festiva, alegre y estupendamente bien escrita.

Publicada originalmente en 1875 en el recién nacido imperio alemán, está escrita especialmente para un amigo del autor que sentía predilección por los hombres y la obra late una reivindicación de libertad a la hora de contemplar la amplia variedad de orientaciones sexuales existentes. Un mensaje radical y rompedor para la época, que se presenta aquí con el amable ropaje de una comedia de enredo muy agradable.

La novela se abre con una encantadora descripción del cuarto del catedrático Fridolín, que sirve en realidad para presentar su forma de ser y carácter. El profesor acostumbra a invitar a cenar una vez a la semana a sus alumnos favoritos, a los que llama «sus suabos de corps», con los que debate de los más variados temas, como debe ser: religión, filosofía, música, asuntos de corazón y cualquier cosa que se les pase por la cabeza.

Estamos en Berlín, en un marzo primaveral y alegre, que se presta a la extroversión y las confidencias. Fridolín, de 40 años, confiesa en un aparte a su alumno preferido Leopold, de 22, que no se puede casar debido a un peculiar matrimonio secreto en el que está comprometido hace tiempo. No puedo desvelar nada más de la trama, pero sí deciros que a partir de ese inicio se despliega una encantadora comedia, ligera, amable y muy divertida, en la que no faltan los diálogos chispeantes y las reflexiones de enjundia.

El lenguaje es festivo, barroco, lúdico y alegre, lleno de ingenio y oportunidad, animado de un espíritu juguetón que acaba por contagiar al lector. Aun así, hay debates muy interesantes sobre las razas y los géneros, sobre leda y el patinaje, la fe y la razón, el estatuto de la mujer y otras cosas, muy adelantados a su época, de plena actualidad y que vale la pena considerar despacio.

Veamos una muestra de lo que ofrece esta singular novela: «El arte es lo concluso y eternamente acabado, la naturaleza, lo eternamente en proceso y pasajero, lo permanentemente inacabado», «Los jóvenes alemanes necesitan hablar todos a la vez», «¡Telegrafiar! ¿Adónde? A todas partes, por supuesto», «¡El entusiasmo lo es todo!», «Junto al gas ciudad, el telégrafo es el mejor invento del siglo y una prueba de la bondad de Dios», «¿Acaso una mujer es tan media persona que deba ser siempre defendida por un hombre?».

En este libro vemos que se puede estar en paz y tranquilo, pero no feliz, que un loro puede ser un buen moderador, que ls acrósticos pueden jugar malas pasadas, que todo se complica cuando hay tres galanes enamorados de la misma mujer, que un nudo de corbata puede ser un nudo gordiano, que hay tríos cuádruples, que es conveniente pagar la cuenta del hotel antes de marcharse, que hay quien da masajes a cambio de un cigarro y que el parecido entre hermanos puede jugar muy malas pasadas, entre otras muchas cosas. Al final de la obra, perdón, de la novela, todos los personajes consiguen sus deseos y el lector, también.

El elenco de personajes es entrañable, todos están bien dibujados, con su carácter y cierta profundidad psicológica, las situaciones son algo rocambolescas, pero es lo que tiene la alta comedia, se adentra en situaciones dramáticas extremas para entretener y divertir. El resultado es una novela que parece una obra de teatro, con tres partes que parecen tres actos, gozosa, lúdica y maravillosa. Lo dicho, una novelita extraordinaria y sorprendente, escrita hace siglo y medio, y que parece de ayer, una joya.

La traducción del alemán y el acertado prólogo son de Ibon Zubiaur (Getxo, 1971), psicólogo, pianista y traductor, que dirigió el Instituto Cervantes de Múnich de 2008 a 2013.

Adolf Wilbrandt (Rostock, 1837-1911) fue un novelista y dramaturgo alemán. Hijo de un profesor universitario, ingresó en la Universidad de Rostock para estudiar Derecho, pero abandonó pronto la carrera para interesarse por la fiología y la historia. Estudió en Berlín y Múnich y se doctoró en filosofía.

Vivió en Viena, se casó con la actriz Auguste Baudiur y llegó a ser director del Teatro Hofburg. Está reconocido como buen novelista y también como dramaturgo. Escribió 6 novelas, 8 obras de teatro y realizó varias traducciones de tragedias griegas al alemán.

Adolf Wilbrandt

Publicado por Antonio F. Rodríguez.