El monasterio interior - Victoria Cirlot y Blanca Garí (ed.)

Título: El monasterio interior                                                                                 Autoras: Victoria Cirlot y Blanca Garí (ed.)

Páginas: 144

Editorial: Fragmenta

Precio: 17 euros

Año de edición: 2017

Siempre he pensado que inevitable e inconscientemente establecemos una dialéctica con la disposición espacial de las cosas que nos rodean. Por eso hay casas que nos parecen acogedoras solo por su distribución, otras que nos gustan especialmente, sin que sepamos explicar por qué y algunas nos causan rechazo y pueden llegar a parecernos agobiantes. Puede ser que sea por eso por lo que a muchas personas les incomoda que les cambien de sitio sus cosas. y desde luego, creo que hay una relación biunívoca entre e interior de nuestra mente y el espacio que nos circunda. Los japoneses lo llaman feng shui y creo que tiene más importancia de lo que parece.

En esa idea se basa este libro y la aplica, como un caso muy especial, a los lugares de indagación espiritual, los sitios concebidos y preparados para meditar y encontrarse con uno mismo. Como los claustros, por ejemplo. Rincones aislados del mundanal ruido, volcados hacia dentro, hacía sí mismos y amenizados con una fuente y algún árbol que nos relaja, en los que parece que todo invita a la quietud y la reflexión. Ese es el tema de este curioso y sugerente volumen, una idea que las editoras denomina el monasterio interior, una serie de espacios y prácticas asociadas que contienen un universo de ideas, rico en ecos, connotaciones y reminiscencias, que va de lo interior a lo próximo cercano, a lo íntimo y se orienta hacia la espiritualidad.

Victoria Cirlot y Blanca Garí han reunido aquí cuatro textos de otros tantos autores que abordan esa familia de ideas desde distintos puntos de vista. 

• El primero, «Construyendo la clausura» de Caroline Bruzelius, se dedica a analizar la arquitectura de los conventos de clausura históricos, tomando como modelo el de Santa Clara de Nápoles (1340), que fue emblemático y modelo de muchos otros. Se mencionan muchos detalles interesantes, como que las iglesias tripartidas estaban consagradas a la Santísima Trinidad y las circulares, a la Vírgen. 
• En «El orden del desorden», Marco Rainini repasa algunas de las imágenes simbólicas y en forma de diagramas más utilizadas en la Edad Media para apoyar los procesos de interiorización. Como, por ejemplo, representaciones iconográficas de vicios y virtudes en forma de árboles enfrentados, las virtudes dando muerte a los pecados capitales y dibujos así. 
• El siguiente ensayo, titulado «Alquimia y secreto» de María Tausiet, se dedica a explorar la historia de los monjes alquimistas, que tomaban la transmutación de metales en oro como un símbolo de la purificación espiritual del yo. Y toma como ejemplo, la vida de Fray Juan de Santa Ana, un fraile jerónimo que fue un alquimista de tomo y lomo en la Zaragoza del siglo XVI. 
• Y en la última pieza, «Construyendo la cabaña», la misma Victoria Cirlot profundiza en la idea de espacio pequeño y cerrado para volver la vista hacia el interior, a través de lo que suponía para Heidegger su cabaña, su refugio, Las ideas de Gaston Bachelard sobre la poética del espacio y una serie de autores e ideas a cual más seductora.

En suma, un librito encantador, sugerente, muy interesante, atractivo intelectualmente y plagado de resonancias poéticas, culturales, sociológicas, religiosas e históricas. Una obra redonda que sabe a poco y que despierta en el lector la curiosidad por saber más de tan fascinante tema. Tenéis que leerlo.

El volumen incluye una esclarecedora introducción de Blanca Garí, una detallada bibliografía en cada capítulo y 16 páginas centrales con fotos y láminas a todo color que ilustran muy acertadamente los cuatro textos.

Caroline Bruzelius (Estocolmo, 1949) emigró a los Estados Unidos a los 16 años. Allí se formó y es profesora de Arte y Estudios Visuales en la Universidad de Duke en Carolina del Norte. Está especializada en arquitectura, escultura y urbanismo medievales.

Marco Rainini (Trezzo sull'Adda, 1967) es un investigador italiano. Es profesor de la Universidad Católica del Sagrado Corazón en Milán. Dominico, es doctor en Teología e Historia del Cristianismo y de las Iglesias.

María Tausiet (Zaragoza, 1963) es profesora e investigadora independiente. Se ha dedicado a investigar la magia y la posesión demoníaca en el ámbito de las creencias religiosas. Actualmente estudia el concepto de inmortalidad y las representaciones del más allá.

Victoria Cirlot (Barcelona, 1955) es catedrática de Filología Románica en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Está especializada en la cultura caballeresca y en la mística de la Edad Media. Ha realizado numerosas traducciones de textos medievales en francés antiguo.

Blanca Garí (Barcelona, 1956) es catedrática de Historia Medieval de la Universidad de Barcelona. Sus investigaciones se centran en la espiritualidad medieval, y la religiosidad femenina. Junto a Victoria Cirlot, ha publicado La mirada interior (2022). 

Victoria Cirlot y Blanca Garí

 Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Una traición mística - Alejandra Pizarnik

Título: Una traición mística                                                                                                  Autora: Alejandra Pizarnik

Páginas: 256

Editorial: Lumen

Precio: 20,90 euros

Año de edición: 2024

Este libro, tan seductor, subyugante y atractivo, es en realidad una antología compuesta de 27 textos, 27 piezas inclasificables que el editor, creo que por decir algo, califica como relatos, pero que son más bien reflexiones a medio camino entre el ensayo y lo narrativo, escritos con un espíritu poético libérrimo que juega y hace lo que le apetece en cada momento, sin norma alguna. Publicados a lo largo de los años 60 y 70 del siglo pasado, constituyen un resumen estupendo de la obra de esta mujer sin igual y una buena oportunidad de adentrarse en su mundo, mágico, poético y desesperanzado a la vez.

Pizarnik dejó escrito «Escribo para no suicidarme», y es que era una mujer lúcida y muy sensible, que vivía siempre al borde del colapso. Una de esas personas que sienten que no están hechas para este mundo cruel y desaforado. Siendo así, en la poesía encontró cierto consuelo, una especie de catársis íntima que le ayudaba a salir adelante, y toda su obra parece ser un interminable discurso poético que va rozando un amplio abanico de géneros, siempre manteniendo un tono lírico y una forma llena de metáforas y pensamiento lateral más propio de la poesía que otra cosa. 

En ese sentido dice Luna Miguel en el prólogo que «No existe en el mundo nada más emocionante y aterrador que releer a Pizarnik». Fijaos que dice releer, no leer, es decir, leer una segunda vez, cuando uno es consciente de casi todas las implicaciones y significados del texto, cuando la forma nos deslumbra menos y nos asomamos al vertiginoso fondo. Por otro lado, Pizarnik, con su manera poética de escribir, consigue que todo lo que dice parezca novedoso, diferente y fresco y a la vez que se nos antoje también ya conocido y viejuno. Seguramente, porque os aporta una nueva mirada sobre cosas ya sabidas. En cualquier caso, en un mundo en el que muy poca gente lee poesía, tiene mucho mérito convertirse en una autora que vende mucho y de una enorme influencia en otros escritores.

Abundando en esa sensación de extrañeza, fascinación y familiaridad que despiertan estas páginas, Borrelli dice en el epílogo que «El descubrimiento de la obra de Pizarnik es una de las experiencias de lectura más revolucionarias con las que uno se puede cruzar». Y en otro momento, se pregunta «¿Es que realmente se puede escribir así?». Así de sorprendente e innovadora es la obra de esta argentina sin igual, que no paró de escribir durante los 36 años que duró su carrera, una mujer que planteaba más preguntas que respuestas y que se ha convertido en una autora de culto, en parte debido a su prematura muerte, pero también en parte, a lo original e insólito de su discurso y que mantuvo una calidad sin fisuras en todo lo que hacía. Trata temas como el desconcierto ante la vida, que le hace decirse «¿de qué soy culpable?, ¿por qué este eterno sufrir?, ¿qué hice para recibir tanto golpe duro y malo?», el sentirse extranjero, de otro sitio, la infancia como paraíso, la muerte como tentación, el desaliento existencial y los problemas de identidad (¿quién soy en realidad?).

En fin, un libro que es una gran oportunidad para conocer y paladear a una de las creadoras más originales de la literatura de los últimos años, siempre diferente, sugestiva e inspiradora. De verdad que vale mucho la pena sumergirse en un mundo tan particular y poderoso como el de Pizarnik. El que lo ha probado, lo sabe.

El libro viene arropado en esta edición por un prólogo de la editora, poeta y ensayista Luna Miguel Santos (Alcalá de Henares, 1990) y en epílogo a cargo de la crítica y escritora argentina Gabriela Borrelli Azara, (Monte Grande, 1980) ambos sumamente reveladores e interesantes. En este enlace se pueden leer el prólogo y los primeros textos del libro.

Alejandra Pizarnik (Avellaneda, 1936-1972) fue una poeta, ensayista y traductora argentina. Nacida en una familia de inmigrantes judíos ucranianos, como tantos otros castellanizó su apellido al integrarse en Argentina. De Pozharnik pasó a apellidarse Pizarnik.

Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires y pintura con el artista surrealista Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964 vivió en París, trabajando para la revista Cuadernos, para varios medios, publicando artículos y poesías y traduciendo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire e Yves Bonnefoy. Al mismo tiempo estudió Historia de la religiones y Literatura francesa en La Sorbona.

Tras su retorno a Buenos Aires, publicó sus mejores libros de poesía y algunos ensayos. En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright. Al año siguiente se suicidó ingiriendo cincuenta pastillas de Seconal, un barbitúrico.

Alejandra Pizarnik

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Cuentos breves y extraordinarios - Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares

Título: Cuentos breves y extraordinarios                                                                           Autores: Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares

Páginas: 160 pág.

Editorial: Losada

Precio: 12 euros 

Año de edición: 2018

Esta deliciosa antología reúne, en 146 páginas de texto, 110 cuentos fantásticos y muy breves, de un párrafo, una página o a lo sumo dos, que bien podrían llamarse minirrelatos. Una selección estupenda, que no hay que confundir con la más extensa Antología de la literatura fantástica, preparada por estos dos gigante de la literatura argentinos con la colaboración de Silvina Ocampo, esposa de Bioy Casares.

Esa antología proporciona una visión panorámica y amplia de las principales ideas y estilos con los que autores de todas las épocas y culturas se han internado en el mundo de lo fantástico. Publicada en 1940, se trata de una obra más académica, objetiva y completa, más literaria. En cambio, esta pequeña recopilación, que vió la luz por primera vez diecisiete años más tarde, en 1957, se basa en la brevedad de los textos que recoge y en el gusto personal de los dos recopiladores. Es más personal, más subjetiva y me parece que está guiada más por las querencias y preferencias personales que por el afán de ser lo más universal posible.

Aún así, recorre prácticamente toda la literatura universal, desde Las mil y una noches, Cicerón y Chuang Tzu hasta Kafka, O'Henry y Paul Valéry, pasando por Plutarco, Voltaire, Gibbon,  Chesterton, Stevenson, Poe y hasta un centenar aproximado de autores, uno más conocidos y otros menos, pero todos interesantes. De cada uno, los recopiladores han seleccionad un fragmento, una cita o un apólogo, todos breves y que contienen una historia completa.

El nivel de los textos es extraordinario. Sugerentes, oníricos, poéticos, maravillosos en su laconismo, componen un breviario que se lee con verdadero deleite. ¿qué me ha llamado más la atención? Pues el aire de familia que tienen todos estos cuentos, a pesar de la dispersión geográfica de su origen, la variedad de culturas que los animan y la ventana temporal tan amplia que cubren de en torno a dos mil años. Y es que parece que, de manera similar a la que un fotógrafo, seleccionando el punto de vista, el momento, el encuadre y poco más, consigue una obra de arte única y personal, marcada con un sello, esta antología de fragmentos de la literatura universal tiene la marca de la personalidad de Borges y Bioy Casares. Efectivamente, es curioso el carácter borgiano de estos relatos, lo mucho en común que tienen todos ellos. Aunque, por otro lado, también es previsible que la literatura de un escritor se parezca a sus autores y fragmentos favoritos. En cualquier caso, también es notable la erudición de esta pareja, imprescindible para armar este volumen.

En fin, una obrita deliciosa y muy entretenida, que se lee en un suspiro y resulta muy inspiradora para autores en potencia. Es raro que al avispado lector no se le ocurran dos o tres argumentos para otros tantos relatos leyendo estas páginas. Muy recomendable.

Se encuentra con facilidad en librerías de lance. Yo he tenido la suerte de conseguir un ejemplar enriquecido con alguna que otra nota y con los mejores relatos marcados con una equis en el índice.

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899-1986) y Adolfo Bioy Casares (Buenos Aires, 1914-1999) fueron amigos durante más de cuarenta años. Publicaron varias obras en colaboración, como una excelente Antología de la literatura fantástica, una selección de Los mejores cuentos policiales y Seis problemas para don Isidro Parodi, entre otras obras.

Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Con una mariposa en los labios - VV. AA.

 

Título: Con una mariposa en los labios                                                                             Autores: Varios autores                        

Páginas: 288 pág.

Editorial: Báltica

Precio: 20,90 euros 

Año de edición: 2023

Este volumen, tan colorido, floreado y sugerente, reúne 28 relatos de 6 escritores lituanos contemporáneos, todos nacidos a partir de 1936, 3 hombres y 3 mujeres, lo cual es una oportunidad para tener un primer contacto con una cultura de la que se oye poco y se sabe poco, en general.

Lituania es un pequeño país, de 63 500 km² —entre el tamaño de Aragón y el de Castilla-La Mancha— y casi 3 millones de habitantes, situado al oeste de Rusia y bañado por el Mar Báltico. Es un país muy desarrollado, de mayoría católica y con vínculos históricos y culturales con Polonia. Estuvo integrada en la Unión Soviética hasta 1990 y desde 2004 es miembro de la UE.

Su economía, además de estar volcada en las nuevas tecnologías, tiene una parte muy importante basada en el sector agropecuario y la explotación forestal. Será por eso que estos relatos, bucólicos y de tema campestre en su mayoría, reflejan la visión agraria de la cultura lituana durante el siglo XX. Hay que tener en cuenta que hasta 1940, el 80 % de la población vivía en zonas rurales. Aún hoy en día, la capital, Vilna, tiene solo medio millón de habitantes.

Son relatos con un cierto aire de familia, sencillos, poéticos, dotados de un encanto sutil, cierta melancolía y situados en el campo. Son profundos, hondos, casi líricos y poseen una belleza pura y primigenia, que resulta cautivadora. La naturaleza y las relaciones familiares, con el padre y la madre especialmente, tienen aquí una presencia muy importante. Los personajes llevan la dura vida del agricultor y chocan a menudo con la presión asfixiante de un sistema político opresor y totalitario. Hay aquí campesinos tan unidos a su caballo bayo que se mueren cuando tienen que separarse de él, desalmados capaces de robar un cuarto de baño completo porque les parece un lujo inimaginable, vagabundos marginales para los que dormir con sábanas es la felicidad completa, chicos que leen a los griegos mientras que su padre cuida a las vacas... y creencias antiguas, como la leyenda de que los animales pueden hablar en Nochebuena,  el convencimiento de que si uno está enfadado las abejas le dan menos miel o que los hijos no deben crecer como setos sin podar.

Los autores incluidos son:

• Juozas Aputis (Balčiai, 1936-2010), poeta y estilista, sencillo y ligado a la naturaleza, preocupado por la pureza del lenguaje y la profundidad de los temas que toca.
• Romualdas Granauskas (Mažeikiai, 1939-2014), periodista, obrero de la construcción y metalúrgico, reportero de radio y lector en la universidad, que comenzó a escribir historias sobre la generación de granjeros ya retirados, también sobre sus costumbres, vida cotidiana y código moral.
• Bronius Radzevičius (Radviliškis, 1940-1980), huérfano desde los 18 años, que trabajó de tornero y luego estudió Lengua y Literatura. Llegó a dirigir varios periódicos y expresó magistralmente el espíritu de su época bajo el yugo de la URSS.
• Birutė Jonuškaitė (Seivai, 1959), mujer periodista, publicista y poeta, que vivió algunos años en Canadá. Sus cuentos se han traducido a 12 idiomas.
• Bité Vilimaité (1943-2014) fue una escritora licenciada en Lengua y Literatura por la Universidad de Vilna. Sus relatos suelen describir los conflictos morales de sus protagonistas femeninos en su vida cotidiana.
• Danuté Kalinauskaité, autora nacida en 1959, una de las escritoras más populares actualmente en Lituania, que solo escribe relatos.
  

La selección de los relatos, la traducción —aparentemente impecable— y el prólogo son obra de Carmen Caro Dugo, nacida en Palma del Río (Córdoba). Se formó en las Universidades de Sevilla, Dublín y Vilna. Es profesora titular del Departamento de Lingüística Románica en la Facultad de Filología de la Universidad de Vilna, traductora y autora de varias antologías similares a ésta. En la portada, puede verse una reproducción de Manzano en flor, una miniatura de Zydinti Obelis de 1990.

Un libro encantador, que me ha sorprendido y me ha gustado mucho, diferente y muy recomendable. Es, desde luego, una buena ocasión para conocer un poco de la cultura lituana.

 

Carmen Caro Dugo

Publicado por Antonio F. Rodríguez.