lunes, 12 de mayo de 2014

Desnudando a Google - Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña


Título:  Desnudando a Google
Autor: Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña

Páginas: 280

Editorial: Deusto
 
Precio: 17,95 euros

Año de edición: 2012


Éste es un libro muy interesante sobre Google: una compañía fundada hace sólo 16 años y que se ha convertido en la más poderosa en el sector de la Informática y las Comunicaciones. Sus logros técnicos son realmente espectaculares. 

Nos ha proporcionado, en primer lugar: un buscador tan eficiente, que en menos de un minuto encontramos lo que queremos. Recuerdo muy bien cuando, en los años 90, era normal emplear ente 20 y 40 minutos en encontrar en la red lo que uno buscaba. Y además, se le puede preguntar lo que uno quiera a la caja blanca de Google, porque aparentemente lo sabe todo y todo lo contesta. Podéis probar a preguntarle ¿Qué es el amor?¿Cuál es el sentido de la vida?¿Cuántos años tiene Marujita Díaz? ¿78*56? o ¿Qué significa bigénito? y en un momento obtendréis respuestas interesantísimas.

Google democratizó la cartografía al ponerla a disposición de todos los ciudadanos con Google Earth y Google Maps en el 2004 y tiene todo un elenco de patantes impresionantes: las Google glass, un coche sin conductor, una lentilla que detecta el nivel de glucosa y avisa con una luz roja.a los diabéticos o una lentilla con cámara incorporada que toma una foto cada vez que parpadeamos.

Sin embargo, la política de la compañía también tiene algunos aspectos negativos, por más que uno de sus lemas sea «Don´t be evil» (no ser malvado): abuso de posición, violación flagrante de patentes, evasión de impuestos (Google pagó en España en el 2013 la irrisoria cantidad de 33.000 euros en impuestos), prácticas monopolístcas, abuso de poder, violación de la intimidad... la lista de desmanes es larga, por algo está siendo investigada por la Unión Europea.

Como dijo en una ocasión Andy Groove, Presidente de Intel, «Google es una empresa dopada con esteroides con un dedo puesto en cada negocio relacionado con la informática». En los años 80 IBM dominaba el mundo de la información, en los 90 le tocó el turno a Microsoft y ahora, en los años 2000 es Google la empresa que disfruta de una posición dominante. Parece que Google no es un buscador, es un gran imperio. Un libro imprescidible para conocer el mundo en el que vivimos, una obra que fomenta el espíritu crítico y demuestra, una vez más, que las cosas no suelen ser completamente ni blancas ni negras, sino grises, con sus luces y sus sombras.

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña (Madrid, 1973) es un emprendedor e inversor en nuevas tecnologías, vicepresidente de la AIEI (Asociación de Inversores y Emprendedores de Internet), consejero delegado de Ocio Networks y Lazer Rede de blogs en Brasil, presidente de Inversora Foley, socio y consejero de Gestiona Radio, Club Santa Mónica, Smarty Content, Genotest, Yes.fm y 2B Black-Bio, entre otras empresas.

Ha actuado como socio capitalista (lo que en inglés viene a llamarse business angel) en una larga lista de nuevas empresas en varios sectores, como informática, hostelería, biotecnología y los medios de comunicación. Ha escrito varios libros, uno de ellos con un título tan llamativo como  Ha llegado la hora de montar tu empresa (2010), que se propone ser un manual de emprendimiento,  y mantiene un interesante blog personal.

En los años 2000 fué un auténtico fanático de Google y sus soluciones, pero luego, poco a poco ha ido encontrando algunas sombras que matizaban sus innegables y espectaculares virtudes, lo que le ha hecho mantener cierto escepticismo cuando oye hablar demasiado ensusiásticamente de la empresa del buscador más popular. De su experiencia personal nace este libro que trata de analizar objetivamente los puntos positivos y los negativos del Imperio Google.

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Diez gansos blancos - Gerbrand Bakker


Título:  Diez gansos blancos
Autor: Gebrand Bakkerl

Páginas: 223

Editorial: Rayo verde
 
Precio: 17,95 euros

Año de edición: 2013


Hacía tiempo que tenía ganas de leer esta novela de la editorial Rayo verde, porque todo lo que ha publicado hasta ahora me ha gustado mucho y me apetecía conocer a este escritor holandés; no conocía a ninguno y la verdad, es que me ha encantado.

Es una novela transparente, sencilla, escrita con un lenguaje extremadamente simple y puro, aparentemente superficial, lleno de tranquilidad y serenidad, que invita a dejarse llevar por la narración como si fuera un río lento y relajante. El efecto se intensifica porque la acción principal se desarrolla en una casa de campo y un buen trozo de naturaleza está atrapado en estas páginas.

Pero como dice la solapa hay muchas cosas que se sugieren. Esta novela es más importante por lo que no dice que por lo que dice, por todo lo que sugiere y queda tan bien descrito como si el texto lo dibujase explícitamente. En ese sentido es un libro poco convencional, que sorprende sobre todo al principio y hace que su lectura sea una experiencia muy particular. Otro aspecto que sorprende es cómo se consiguen retrarar bajo una superficie de aparente frialdad, los sentimientos más profundos de sus personajes. Y para redondear la novela, el punto de vista salta de un protagonista a otro, sin ningún aviso y de manera que el lector nunca se pierde.

Una narración delicada y sensible, como una poesía oriental, con frecuentes alusiones a los poemas de Emily Dickinson, en la que el lector debe ir adivinando la información dramática que se sugiere poco a poco en lo que parece una novela de intriga sentimental. Un texto único y original, delicado y sugerente, relajante, una obra estupenda.

La preciosa ilustración de la portada es una creación de Mercedes de Bellard, una joven ilustradora nacida en 1986 que vive y trabaja en Granada.

  Gerbrand Bakker en su salsa

Gerbrand Bakker (Wieringerwaar, 1962) es un jardinero y escritor holandés. Irrumpió en el panorama literario en el 2010 con una novela fantástica titulada «The Twin» (en español «Todo está tranquilo arriba» ) con el que impresionó a la crítica y se llevó el prestigioso  Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín, en inglés. Con ese tremendo debut y con estos diez gansos blancos ha ganado una docena de premios internacionales.

Antes de dedicarse a escribir ha trabajado como traductor de novelas del inglés al holandés y subtitulando películas y documentales. También ha trabajado en el Diccionario etimológico del holandés. Sostiene que la literatura y la jardinería son dos actividades que pegan muy bien. En este enlace podéis leer un interesante reportaje sobre su vida.

 
Gerbrand Bakker

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 11 de mayo de 2014

El bibliomotocarro de Antonio La Cava

http://www.ilbibliomotocarro.com/articoli-e-interviste.html

A Agustín

El bibliomotocarro es un ingenio construido por un maestro jubilado italiano, Antonio La Cava, que hace catorce años compró un motocarro Piaggo Ape, lo transformo en biblioteca, lo llenó con 700 libros, le puso un tejado, una chimenea conectada al tubo de escape, y comenzó a recorrer su región natal, la Basilicata,al sur de Italia para promocionar la lectura entre los niños.

Cuando llega a un pueblo, hace sonar la misma música que utlizan los camiones de helados, que también suelen ir pintados de color azul claro, y todos los niños acuden. Entonces, les pregunta qué quieren, un libro para escribir o un libro para leer. Él lleva libros impresos y libros en blanco; casi todos los niños eligen al principio un libro para escribir, que hay que rellenar con cuentos, historias y sucedidos de los pueblos por los que pasa. Así va recopilando las narraciones folclóricas de la región.

Pero poco a poco, los chaveles se interesan también por los libros ya escritos y se aficionan a la lectura. Según dice Antonio, el sistema de educación le había dejado la sensación de que había una mejor forma de enseñar a los niños a amar los libros. «A falta de interés en la lectura a menudo las escuelas comienzan con la enseñanza de la técnica la que no está acompañada por el amor. La lectura debe ser un placer, no un deber.» dice.
 

Una iniciativa encantadora y maravillosa, especialmente en los tiempos que corren, años de plomo y grisura. Hacen falta más bibliomotocarros. Cada día recorre unos 500 kms, en octubre de este año tiene previsto haber recorrido toda la Basilicata y una de sus mayores satisfacciones es oir decir a un chavalín: ¿Cuándo vas a volver?

Publicado por Antonio F. Rodríguez.
de acuerdo a su experiencia, el sistema escolar normal le había dejado una sensación de que había una mejor forma de enseñar a los niños a amar los libros, “A falta de interés en la lectura a menudo las escuelas comienzan con la enseñanza de la técnica la que no está acompañada por el amor. La lectura debe ser un placer, no un deber “. - See more at: http://www.politicaysociedad.net/conoce-a-antonio-la-cava-el-maestro-jubilado-que-recorre-italia-ensenando-a-los-ninos/#sthash.O6Q5cjss.dpuf
de acuerdo a su experiencia, el sistema escolar normal le había dejado una sensación de que había una mejor forma de enseñar a los niños a amar los libros, “A falta de interés en la lectura a menudo las escuelas comienzan con la enseñanza de la técnica la que no está acompañada por el amor. La lectura debe ser un placer, no un deber “. - See more at: http://www.politicaysociedad.net/conoce-a-antonio-la-cava-el-maestro-jubilado-que-recorre-italia-ensenando-a-los-ninos/#sthash.O6Q5cjss.dpuf
de acuerdo a su experiencia, el sistema escolar normal le había dejado una sensación de que había una mejor forma de enseñar a los niños a amar los libros, “A falta de interés en la lectura a menudo las escuelas comienzan con la enseñanza de la técnica la que no está acompañada por el amor. La lectura debe ser un placer, no un deber “. - See more at: http://www.politicaysociedad.net/conoce-a-antonio-la-cava-el-maestro-jubilado-que-recorre-italia-ensenando-a-los-ninos/#sthash.O6Q5cjss.dpuf

La cuarta contrarreforma - Rafael Argullol

http://www.abc.es/20101020/cultura-libros/rafael-argullol-201010201250.html  Rafael Argullol (foto EFE)

Rafael Argullol (Barcelona, 1949) es escritor, filósofo, poeta y actualmente profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado más de veinte libros y obtuvo el Premio Nadal en 1993 con su primera novela, titulada «La razón del mal». Es un viajero incansable, que ha recorrido medio mundo y un conferenciante brillante. 

Y por si todas las actividades citadas fueran pocas, mantiene un blog muy interesante, que podéis ver en este enlace. Pero lo que hoy lo ha traído aquí es el estupendo artículo que publicó ayer en «El País»  y que os recomiendo que leáis, si es que no lo habéis leído ya:


Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 10 de mayo de 2014

El Greco - Michael Schölz-Hansel


Título: El Greco  
Autor: Michael Schölz-Hansel

Páginas: 96

Editorial: Taschen
 
Precio: 9,98 euros 

Año de edición: 2014


Hasta ahora, no me había gustado demasiado la pintura de El Greco, esos cuadros de tema religioso, llenos de colores fuertes, figuras alargadas y sinuosas de color gris, paisajes sombríos y proporciones alteradas. Pero he visitado las exposiciones que hay en Toledo con motivo del cuatrocientos aniversario de su muerte y me ha encantado.

Me han llamado la atención varias cosas. La primera, que era un retratista excepcional, capaz de captar la mirada y el carácter del personaje de un modo impresionante, como puede verse en el retrato que hizo del cardenal Niño de Guevara, del que puede verse un fragmento en la portada del libro de TASCHEN, en el retrato de un hombre desconocido o en el autorretrato en el que se pintó a los 54 años.

Retrato de un hombre desconocido

La segunda, las tremendas libertades que se tomaba y lo adelantado a su tiempo de su obra. En los últimos años del siglo XVI, pintaba como le daba la gana. Usaba colores muy fuertes (rojo, amarillo, azul, verde) y se atrevía a emplearlos, por ejemplo, en la túnica de Jesús, la figura central de su Expolio.

El expolio (1577-1579)

Pintó figuras de una sensualidad soprendente para la época, hombres semidesnudos en posturas sugerentes, y adoptó formas propias y características de representación de lo espiritual, una suerte de código propio para estilizar la realidad y pintar lo sobrenatural: figuras alargadas, cuerpos fantasmales, halos en forma de rombo, personajes mirando al cielo... incluso en algunos cuadros se tomó la licencia de dedicarse más a la figura de María Magdalena que a la de la Virgen María. Desde luego tenía una personalidad muy marcada.

Otra cosa que me ha parecido curiosa es que hay algunos detalles que recuerdan a Dalí, o mejor dicho lo anticipan, como escorzos y perspectivas muy forzadas, la fama de loco excéntrico y extravagante que se ganó a pulso, o algunos fondos con paisajes que parecen surrealistas.

Fragmento de la Crucifixión (1597-1600)

Me ha parecido un pintor genial, único, con una personalidad muy marcada, lleno de cualidades y aspectos interesantes, y con una manera de hacer muy adelantada a su tiempo y expresiva. 
   
La coronación de la Virgen (1597)

En fin, la muestra del Museo de Santa Cruz y los seis lugares de exposicion sobre El Greco, especialmente la Catedral y la Capilla de San José, abiertos en Toledo hasta el 14 de junio, son una oportunidad para disfrutar de una panorámica de la obra de este genio que probablemente no se va a repetir y que vale la pena aprovechar.

Coincidiendo con el aniversario y las exposiciones, se han reeditado algunas obras sobre el pintor y, como siempre, hay que valorar y agradecer la labor de divulgación que está realizando TASCHEN, al editar libros de arte con unas ilustraciones fantásticas a un precio muy asequible. 

Doménikos Theotokópoulos (1541-1614), conocido como El Greco, es decir el griego, nació en Candia (Creta), hijo de un recaudador de impuestos. Constituye uno de los casos más extraordinario de fusión de culturas e influencias artísticas. Primero se formó en su Creta natal, en la que vivió hasta los 26 años, como consumado pintor de iconos siguiendo la tradición bizantina; luego durante los diez años que vivió en Italia se convirtió en pintor renacentista absorbiendo en Venecia las técnicas de Tiziano y Tintoretto, y en artista manierista aprendiendo en Roma de la obra Miguel Ángel; por último, se instaló en Toledo, absorbió el espíritu de la Contrarreforma y se conirtió en un pintor religioso extraño y único.

Siempre tuvo un carácter difícil y poco convencional. Fué expulsado de una academia en Roma, por motivos que no se conocen con claridad, y cuando se ofreció a cubrir los cuerpos desnudos que había pintado Miguel Ángel en la Capilla Sixtina fué considerado casi como un hereje y tuvo que cambiar de aires viniéndose a España. Llevó a los juzgados a más de un cliente por no pagarle lo que él creía que merecía o por retrasarse en el pago. Por último, tuvo un hijo natural que reconoció y con el que se mostraba a la vista de todos.

En Toledo alternó encargos muy importantes con desencuentros y problemas con congregaciones eclesiásticas y con el rey Felipe II. En su época fué considerado un pintor marginal y caprichoso, pero con el paso de los años ha sido cada vez más valorado. Paul Cézanne, Pablo Picasso y los expresionistas consideraban a El Greco un anunciador de la modernidad.

 Autorretrato de El Greco (1595)

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 9 de mayo de 2014

Sombra de la sombra - Paco Ignacio Taibo II


Título: Sombra de la sombra 
Autor: Paco Ignacio Taibo II

Páginas: 287

Editorial: Txalaparta
 
Precio: 15,45 euros 

Año de edición: 1996 (6ª edición)


Pues hoy vamos a hablar de un libro muy entretenido, ameno y con el que el lector se divierte de lo lindo. «Sombra de la sombra» es una novela negra típica que rompe muchos tópicos y lo hice de manera tan natural que resulta muy creíble.

Ambientada en Ciudad de México en los años 20, cuenta las aventuras y desventuras de cuatro amigos muy peculiares, un periodista melancólico y suicida, un poeta metido a publicista, un chino anarquista y un abogado defensor de chicas de la calle que, mientras mantienen la costumbre de jugar su sempiterna partida de dominó cada día, se ven envueltos en una trama de asesinatos, balaceras, suicidios sospechosos y secuestros, rubias peligrosas, generales, asesinos a sueldo y chinitas encantadoras.

La historia es un embrollo a lo Raymond Chandler, con la particularidad de que el lector no se pierde en ningún momento, y cuando han transcurrido tres cuartas partes del libro comienza a explicarse y va tomando sentido.

El ritmo es tremebundo, los capítulos son cortos, cortísimos y hay una exquisita concisión que se mantiene en todo el texto. El autor va al grano directamente en cada momento y no se entretiene en zarandajas. Otra cualidad de esta novela es que los títulos de los capítulos son geniales, resumen y sintetizan lo que pasa en cada uno tan bien que el índice resulta un resumen de la obra muy divertido. Me recuerdan vagamente los títulos que utilizaba Julio Verne y es que en buena medida se ha perdido el noble arte de titular capítulos como es debido. 

Para remate, según parece el fondo de todo el asunto está basado en hechos reales y todos los sucesos que sirven de fondo y decorado a la historia (periódicos de nota roja, huelgas, situación política, costumbres, el dominó como deporte nacional, modos y modas...) realmente sucedieron, así que por añadidura, tenemos aquí un retrato y reportaje sociologico de la época bastante ajustado a la realidad.

Publicada originalmente en 1986, esta obra ha tenido 15 ediciones en México y fué seleccionada por el New York Times entre los libros más influyentes de ese año. Imprescindible para los amantes del género y muy recomendable también para todo tipo de lectores, es una lástima que sea un libro que cuesta un poco encontrar. Por otro lado, se nota que Taibo II se ha divertido escribiendo esta novela y ésa es una de las razones por la que resulta tan amena y divertida. Una novela estupenda que hará las delicias de todos. 

Paco Ignacio Taibo II (Gijón, 1949) es un escritor, periodista y activista sindical astur-mexicano. Nacido en Asturias, cuando su padre emigró a México huyendo de la dictadura franquista, Taibo II tuvo que adaptarse a la cultura mexicana y organizar allí su vida. Es famoso por su simpatía, su carácter arrollador y sus ganas de vivir. Fundó en 1988 la Semana Negra de Gijón y ha sido su director hasta el año 2012, año en que dejó el cargo para dedicarse a su familia.

Ha escrito más de 90 libros, entre novelas. cómic, crónicas, ensayo y libros de Historia, y ha ganado más doce premios internacionales dedicados a la novela negra. También ha probado suerte, con muy buenos resultados, como historiador y es el autor de una fantástica biografía de Pancho Villa.

Es una pena el que sea tan difícil encontrar sus libros en España. Está considerado como uno de los maestros de la novela negra en español.

Paco Ignacio Taibo II

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

jueves, 8 de mayo de 2014

El mago - Ryonosuke Akutagawa


Título: El mago
Autor: Ryonosuke Akutagawa

Páginas: 188

Editorial: Candaya
 
Precio: 16 euros 

Año de edición: 2012


La publicación de esta estupenda recopilación de trece cuentos del gran maestro japonés del relato Akutagawa es una excelente noticia, porque nos permite conocer un poco mejor su obra, mucho más rica y compleja que «Rashomon», un texto excepcional y su cuento más famoso.

Es un escritor muy versátil, con una gama muy amplia de registros y técnicas que pone al servicio de su penetrante hipersensibilidad para escribir esos relatos llenos de matices, de insinuaciones, desconcertantes en su compleja simplicidad, que tan bien describen la vida real. No sabría con cuál quedarme, todos me fascinan por un motivo o por otro y son tan diferentes que resulta difícil tener un favorito.

Hay aquí piezas muy variadas, desde «Crónica de una deuda liquidada», que utiliza el truco de contar una misma historia desde el punto de vista de varios personajes, de manera que en cada versión el narrador da una vuelta de tuerca a la trama y contrasta con el anterior, hasta «Mandarinas», basado en las impresiones sucesivas que tiene un viajero de su compañera de compartimento en un tren, pasando por un retrato de la compleja relación emocional entre dos hermanas («Otoño») o ese misterioso relato titulado «Pantano» en el que se anticipa el final de la vida del autor.

Son unos cuentos geniales que, no sé explicar cómo y porqué, consiguen emocionarnos en casi todos los casos  y no nos dejan indiferentes. Algo nos mueve por dentro la lectura de esta especie de hechicero de la literatura, cuyas palabras parecen conjuros eficaces.

En fin, que me parece un libro maravilloso, mágico, una auténtica delicatessen para degustadores de las historias concisas y cortas, un género que siempre me ha parecido el más difícil. No en vano, Borges fué uno de los primeros autores occidentales que se fijo en los cuentos de este japonés y lo admiró sin reservas. Os lo recomiendo.

Esta edición se completa con un interesante prólogo de Ednodio Quintero, el gran cuentista venezolano del que ya hemos reseñado en este blog algún libro.

Ryonosuke Akutagawa (Tokyo, 1892-1927) fué abandonado por sus padres y luego adoptado a los doce años como si fuera huérfano para, burlar los malos augurios que según la tradición se derivaban de la edad de su padre (42) y su madre (33) consideradas poco propicias. Y algún destino maligno debía de rondar a la familia, porque su madre enloqueció después de su nacimiento.

Fué crado por una tía materna muy culta, aficionada a la literatura clásica china y japonesa, a la ceremonia del té, el go, los haiku y los bonsáis. El pequeño Ryonosuke fué desde muy pequeño un lector voraz y desatado, y a los diez años publicó sus primeros textos en un periódico del colegio. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Tokyo, en donde participó en el periódico estudiantil publicando relatos y poemas.

Con sólo 23 años, publicó una de sus obras maestras, el cuento titulado «Rashomon», varios relatos más y alcanzó fama y reconocimiento. Se casó, trabajó como profesor de inglés y como periodista. En 1923 fué enviado como reportero a China; en ese momento se le juntaron varios problemas, reclamaciones de su amante, casada, que decía que su último hijo era suyo, brotes de paranoia, una débil salud y el terrible terremoto de 1923 en Tokyo, que le horrorizó.

Todo ello hizo que su salud física y mental decayera, aunque siguió escribiendo relatos a un ritmo frenético. En una crisis depresiva ingirió una cápsula de cianuro potásico, que le sumió en un sueño del que ya nunca despertó. Tenía sólo 35 años.
  
Publico veinte libros de relatos, unos doscientos cuentos en total y dos novelas cortas, que han hecho que se le considere uno de los mejores cuentistas de la Historia de la Literatura, comparable a Maupassant, Chéjov o Poe.

Ryonosuke Akutagawa

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Relato de un náufrago - Gabriel García Márquez


Título: Relato de un náufrago
Autor: Gabriel García Márquez

Páginas: 144

Editorial: Tusquets
 
Precio: 4,90 euros 

Año de edición: 1970 (25ª edición)


Este curiosísimo relato se publicó por primera vez en 1955 en el diario colombiano El Espectador, en veinte entregas que tuvieron en vilo a casi todo un país. Se trata de la historia auténtica de un náufrago del siglo XX, un marinero que cayó al mar y sobrevivió durante diez días sin comida, sin agua y en precarias condiciones en una frágil balsa en medio del océano.

Es una obra excelente, de cinco estrellas, contada con un realismo y un lujo de detalles asombrosos, con un estilo periodístico muy serio y objetivo, que en seguida pasa desapercibido y con el aura de autenticidad de ser la transcripción de un testimonio, una historia real.

Tiene el atractivo adicional de ser una novela de aventuras apasionante, con aspectos insospechados. Parecería que no debe de pasarle nada reseñable durante la mayor parte del tiempo a un hombre agarrado a una balsa en el Golfo de Méjico y que vá, todo lo contrario. No paran de sucederle cosas increíbles todos los días y a todas horas. Se encuentra con tiburones, peces de todo tipo, gaviotas, tortugas y le pasa de todo. Por supuesto, la supervivencia es dramática y durísima, pero gracias a la resistencia del protagonista y una buena dosis de suerte, todo acaba bien.

Es un libro que se bebe más que se lee en un par de horas con una facilidad pasmosa. Cuesta trabajo despegar los ojos de estas páginas por el interés de lo que se cuenta y por lo bien escrita que está. La verdad es que García Márquez contó con una materia prima de excelente calidad, pero también es cierto que la supo cocinar de maravilla. Otra obra maestra del genial Gabo.

La historia de cómo surgió este relato es muy curiosa. Cmo ya hemos dicho, un marinero de la armada colombiana cayó al mar durante una tormenta y estuvo un buen número de días flotando como podía en una balsa en alta mar hasta que una corriente le llevó de nuevo hasta las costas colombianas. 

Después de contar sus peripecias en varios medios, de haberse convertido casi en un héroe nacional y haber pasado su momento de popularidad, llegó a El Espectador, el periódico en el que trabajaba Gabriel García Márquez (Aracataca, 1927-2014), que a la sazón tenía 28 años, como redactor. La historia parecía quemada, pero decidieron hacerle una entrevista y un reportaje al exnáufrago. Lo que surgió fué un relato minucioso muy bien contado, apasionante, que por añadidura encerraba una bomba informativa que resultó muy incómoda para el gobierno.

García Márquez fué enviado a París como corresponsal para evitar males mayores y ese primer viaje fué el inicio de vaias cosas, entre otras: su vida algo nómada y viajera, de ciudad en ciudad, y su decisión personal de convertirse en escritor.

Así que, en cierto modo, quizás le debamos a Luis Alejandro de Velasco, marinero de primera de la armada colombiana, y a su capacidad de supervivencia, el que Gabo se convirtiera a la postre en la figura literaria que todos conocemos. Por si acaso, gracias.
       
Gabriel García Márquez
       
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

martes, 6 de mayo de 2014

La piedra de la paciencia - Atiq Rahimi


Título: La piedra de la paciencia
Autor: Atiq Rahimi

Páginas: 120

Editorial: Siruela
 
Precio: 14,90 euros 

Año de edición: 2010


La piedra de la paciencia, sange sabur en la mitología persa, es una piedra con el poder de absorber todas las penas, sufrimientos, sinsabores, reveses de la vida que una persona le cuenta. Así la piedra los va absorbiendo hasta llenarse y estallar; de esta forma su interlocutor queda liberado de todo ese pesar. 

Esta novela se desarrolla en alguna ciudad de algún país islámico en guerra y está protagonizada por una mujer joven, abandonada por todos, que tiene que cuidar a su marido, combatiente por el Islam, en coma tras recibir un balazo en la cabeza. La mujer tiene que atender en todo a su esposo, encargarse de sus dos hijas y sobrevivir en una ciudad envuelta en combates. 

En la casa desvencijada mientras le atiende habla con él con mucha mas frecuencia, sinceridad y espontaneidad que en toda su vida en común. Sin saber si le puede oír o no, se atreve a decirle cosas que antes ni se le hubieran ocurrido a una mujer en un país islámico. Le abre su corazón y le cuenta sus frustraciones, secretos íntimos, miedos y reproches por su escasa vida en común y sus prolongadas ausencias debidas a su lucha en la guerra santa… Hasta que la piedra explota.

Un libro escrito en un lenguaje tan bello como desgarrado, que es un grito contra las guerras, y contra la situación servil y oprimida de la mujer en muchas culturas. 

Atiq Rahimi nació en Kabul (Afganistán) en 1962. Estudió en el Liceo Francés, luego literatura en la universidad de la capital afgana. En 1984 se exilió a Francia a causa de la guerra. Completó su doctorado en La Sorbona y su tiempo se repartió entre varias actividades: fotógrafo, productor de documentales para televisión, director de películas y escritor de maravillosos libros. Por éste recibió en 2008 el Premio Goncourt; en 2012 él mismo dirigió la versión cinematográfica.
 
Atiq Rahimi

Publicado por Cris de la Fuente.