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sábado, 2 de mayo de 2026

Anders Zorn - Varios autores

Título: Anders Zorn
Autores: Varios autores
 
Páginas: 312
 
Editorial: Fundación Mapfre
  
Precio: 39,90 euros 
 
Año de edición: 2026

La Fundación Mapfre, en su sede del paseo de Recoletos, acoge una amplia exposición de la obra de Anders Zorn, el pintor sueco más internacional, figura destacada de finales del siglo XIX; está dirigida por Markus Bertsch (Hamburger Kunsthalle) y Casilda Ybarra Satrústegui (Fundación Mapfre).

Autorretrato

Anders Zorn procedía de un entorno humilde de Mora, una pequeña localidad sueca, era hijo natural de una campesina y se crió con sus abuelos. A los quince años se matriculó en la Academia de las Artes de Estocolmo, donde destacó por sus cualidades como dibujante y escultor. Viajó por Europa y visitó varias ciudades, entre ellas Madrid, para aprender de Velázquez; se estableció en París donde tuvo notable éxito, fue nombrado caballero de la Legiónde Honor. Recorrió varias capitales de Europa, viajó varias veces a España y a Estados Unidos con gran éxito y aceptación antes de regresar a vivir a su pueblo natal.


Fue un gran retratista en la línea de sus coetáneos Sargent, Boldini y Sorolla, con el que le unió una gran amistad. Partidario de la pintura al natural y de las figuras espontáneas, también realizó numerosas obras de paisajes del norte y de imágenes costumbristas y de personajes populares.



La exposición es un amplio y muy completo recorrido por la obra de Zorn, organizado en varios apartados: retratos, paisajes, desnudos, escenas locales populares y una muestra de sus obras relacionadas con España. Incluye obras al óleo, grabados de gran calidad y acuarelas; en esta última disciplina se muestra como un auténtico maestro con un gran dominio de esa difícil técnica para superar las dificultades de mezclar colores y corregir fallos; resulta impresionante la calidad de las obras expuestas.

La exposición está abierta hasta el 17 de mayo. Es muy recomendable, no os la perdáis.   

Publicado por John Smith. 

sábado, 21 de marzo de 2026

Hammershøi. El ojo que escucha - VV. AA.

Título: Hammershøi. El ojo que escucha
Autores: Varios autores
 
Páginas: 232
 
Editorial: Fundacion Coleccion Thyssen-Bornemisza
 
Precio: 38 euros 
 
Año de edición: 2026
 
En el madrileño Museo Thyssen-Bornemisza puede verse hasta el próximo 31 de mayo la primera exposición del pintor danés Wilhelm Hammershøi. Se trata de una amplia muestra de casi cien obras que ofrece una visión cabal de las distintas épocas y estilos del artista. Incluye, retratos, paisajes, interiores y tres autorretratos. Presenta algunas composiciones que evocan a las de Vermeer.
 
Interior
 
Es un pintor que alcanzó un éxito considerable en vida, prácticamente desconocido en España, caracterizado por sus interiores fríos y silenciosos, sus colores opacos y sus gamas de azules, grises, blancos y marrones. La exposición de este pintor me ha encantado por su capacidad de sugerencia, su incitación a la reflexión y su maestría al elegir temas poco convencionales, dotarlos de una profundidad asombrosa. Me ha recordado a veces a Edward Hooper y creo que prefigura claramente algunas obras de Antonio López.
 
Luz solar
 
Merecen mención aparte sus paisajes, dotados de una luz extraordinaria. No incluyo aquí ninguna imagen porque al fotografiarlos se pierde toda la magia que poseen. 
 
Son cuadros en los que unas cuantas pinceladas, una imagen borrosa y poco definida, unos colores opacos, a veces una luz deslumbradora y poco más obligan al espectador a imaginar toda una escena llena de matices y detalles. Aquí os dejo el vídeo de la exposición:
 

En cualquier caso, una exposición imprescindible, para disfrutar durante una hora de un artista genial, muy original y de una técnica depurada. No dejéis de ir a verla. 
 
Wilhelm Hammershøi (Copenhague, 1864-1916) fue un pintor danés. Hijo de un rico comerciante, comenzó a recibir clases de dibujo a los ocho años. Más tarde, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Copenhague y completó su formación con varios pintores daneses. Se casó con la hija de un colega, Ida Ilsted, con la que vivió hasta su muerte en Copenhague. Su mujer aparece frecuentemente en sus obras y en las de su hermano, Peter Ilsted
 
Alcanzó un gran éxito internacional muy pronto, pero tras su muerte sus cuadros han ido cayendo en el olvido, quizás debido a que se le consideraba poco vanguardista, demasiado clásico y la modernidad ha despreciado su obra hasta hace pocos años.
 
Wilhelm Hammershøi
 
Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

sábado, 10 de enero de 2026

Maruja Mallo. Máscara y compás - J. Hedva y P. Molins

Título: Maruja Mallo. Máscara y compás
Autores: Johanna Hedva y Patricia Molins
 
Páginas: 276
 
Editorial: Museo Centro de Arte Reina Sofía
 
Precio: 40 euros 
 
Año de edición: 2025
 
En el madrileño Centro de Arte Reina Sofía y hasta el próximo 16 de marzo de 2026, puede verse una estupenda exposición antológica de Maruja Mallo, una más que notable pintora española de los años veinte, que ha permanecido en el olvido, quizás por ser mujer y además, republicana.
 
Se trata de una amplia selección de obras que incluyen óleos, cerámicas, dibujos y fotografías. En ellas se nota la influencia de Miró y la de Dalí, o quizás fuera al revés y fue Maruja Mallo la que les influyó a ellos, o a lo mejor se influyeron mutuamente, se conocieron e intercambiaron ideas y planteamientos artísticos. En cualquier caso, es una muestra muy recomendable y especialmente agradable de contemplar. 
 
Aquí tenéis el vídeo de la exposición: 
 

 
Verbena de Pascua (1927)
 
Maruja Mallo (Vivero, 1902-1995) fue una pintora surrealista española, una sinsombrero injustamente olvidada. Fue la cuarta hija de los 14 que tuvo su padre, funcionario de aduanas. Su familia se trasladaba periódicamente de ciudad en ciudad, siguiendo los destinos del padre. Maruja aprovechó la estancia de su padre en Avilés de 1913 a 1922 para formarse en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad.
 
Con 20 años, se trasladó con su familia a Madrid, conoció a toda la bohemia de entonces y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se relacionó con toda la generación del 27, tuvo una relación con Rafael Alberti que duró 5 años, también fue novia de Miguel Hernández y protagonizó la anécdota que dio lugar al nombre de las sinsombreroPintora de gran talento, excéntrica, provocadora, con un carácter fuerte como un trueno, ferviente republicana y encarnación de la nueva mujer libre y emancipada, Dalí la definió como «mitad ángel, mitad marisco».
 
Realizó exposiciones, diseñó decorados de teatro, portadas de libro, cerámicas, etc. Su genio era inagotable. Durante la Guerra civil española se exilió en Argentina y luego en Chile. Después de 25 años de exilio, volvió a España en 1962, realizó una exposición antológica en 1979 y falleció en Madrid, a los 93 años. 
 
Maruja Mallo en su taller (foto Casa Moreno)
 
Johanna Hedva (Santa Bárbara, 1984) es una artista, escritora y música estadounidense. Ha escrito ensayos, novelas, relatos y poemas; también se ha dedicado a realizar performances.
 
Patricia Molins (Madrid) es una historiadora de arte y comisaria de exposiciones española. Ha sido responsable del Departamento de Exposiciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha trabajado organizando incontables muestras en nuestro país.
 
Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

domingo, 4 de enero de 2026

Ese barco en la montaña - Juan Uslé

Título: Ese barco en la montaña
Autor: Juan Uslé
 
Páginas: 276
 
Editorial: Museo Reina Sofía
 
Precio: 40 euros 
 
Año de edición: 2025
 
Pocas veces se tiene la oportunidad de descubrir una obra artística tan impactante, original y tremendamente bella. Una fiesta del color y la imaginación, ante la que estamos seguros de estar contemplando en cada cuadro algo desconocido, completamente nuevo, que no se parece a ninguna imagen vista, ya sea natural o inventada, y de una hermosura que nos conmueve.
 
Estamos hablando de la exposición antológica de Juan Uslé (Santander, 1954) que puede verse hasta el 26 de abril de 2026 en el madrileño Centro de Arte Reina Sofía. Se trata de una muestra de cerca de cien obras, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, que sintetiza la trayectoria de 40 años de actividad creativa del artista. El título alude al naufragio del vapor Elorrio en 1960, cerca de la casa donde vivía Uslé, que quedó impresionado por las imágenes de la catástrofe.
 
La mayoría son cuadros grandes que sobrecogen por su tamaño, definitivamente abstractos, que destacan por el virtuoso manejo del colorido, de un cromatismo exquisito, de colores saturados, de gran belleza, y el uso inteligente de resplandores, brillos por los que se cuela una luz cegadora en el lienzo. También hay cuadros de menor tamaño, siempre de un colorido deslumbrante, rosas, azules, negros, bermellones... y fotografías del autor que entran en diálogo son su obra pictórica, planteando contrastes y analogías siempre interesantes.
 
En este vídeo puede verse algo parecido a una visita virtual de la exposición, aunque los colores nunca se consiguen reproducir con fidelidad y no es posible calibrar el tamaño de las obras.
 
  
En fin, una exposición tremenda, que recomiendo vivamente visitar. Una muestra excepcional de uno de los artistas españoles actuales mejor considerados en la escena internacional. 
 
Juan Uslé
 
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 12 de octubre de 2025

Raimundo de Madrazo - Amaya Alzaga

Título: Raimundo de Madrazo
Autor: Amaya Alzaga (comisario)
 
Páginas: 304
 
Editorial: Fundación Mapfre

Precio: 39,90 euros
 
Año de edición: 2025

Actualmente se celebra en Madrid una interesante exposición retrospectiva sobre Raimundo de Madrazo, un gran pintor del siglo XIX, fino retratista e interiorista y máximo exponente de la amplia saga de los Madrazo

Fragmento de Travesuras de la modelo, 1885

Salida del baile de máscaras, 1878
 

Dama con loro, 1872
 
 
Raimundo de Madrazo nació en Roma en 1841 por capricho del destino: sus padres estaban realizando una estancia allí por motivos artísticos. Hijo de Federico de Madrazo y nieto de José de Madrazo, ambos pintores y directores del Museo Real de Pintura y Escultura, futuro Museodel Prado, sobrino de Luis y Pedro de Madrazo y cuñado de Mariano Fortuny, su vida se encaminó pronto hacia la pintura.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de SanFernando y fue discípulo de Carlos de Haes, C. Riberas y A. Esquivel, aparte de recibir enseñanzas de su padre. Marchó a París a completar su formación y residió gran parte de su vida en la capital francesa. Pronto se alejó de la pintura habitual de la época (temas religiosos, mitológicos e históricos) y comenzó a realizar pinturas de género costumbrista y retratos, pequeñas obras sobre representantes de la burguesía en lugares públicos o en interiores.

Pintor de un realismo minucioso, gusto refinado, con gran capacidad para captar detalles de interiores, gran colorista con notable técnica preciosista para representar tejidos y tapices dándoles volumen y sobre todo, gran retratista con especial cuidado al pintar piel y manos, pronto alcanzó éxito y gran prestigio entre la alta sociedad parisina y posteriormente, la estadounidense.

Vivió gran parte de su vida en París, fue nombrado oficial de la Legión de Honor, fue muy reconocido y admirado hasta el final de su carrera, cuando su estilo pictórico fue desplazado por las corrientes impresionistas y el retrato perdió popularidad. Falleció en Versalles en 1920.

La exposición cuenta con más de cien obras suyas, algunas inéditas, y de otros miembros de la familia, con abundancia de retratos y cuadros de interior, y la presencia frecuente de su modelo preferida, Aline Masson, que representaba el ideal de belleza de la época. Estará abierta hasta el mes de enero del 2026 en la sala que tiene la Fundación Mapfre en el madrileño Paseo de Recoletos, 23.

Raimundo de Madrazo
 
Publicado por John Smith.