El Rastro - Ramón Gómez de la Serna

Título: El Rastro
Autor: Ramón Gómez de la Serna 
 
Páginas: 496
 
Editorial: Espasa Calpe
 
Precio: 8,90 euros
 
Año de edición: 1998

Escrito originalmente en 1914, cuando Don Ramón empezaba a ser Don Ramón, este libro nos ofrece un ameno, deleitoso y completo reportaje periodístico del rastro madrileño, sus gentes, sus costumbres, sus negocios, sus maneras de hacer y todol o que uno puede encontrar allí. Un clásico impresionante en la que nos llaman poderosamente la atención dos cosas: la perspicacia del autor, que a sus 23 años supo elegir antes que nadie el aspecto más literario de todo Madrid ¿Cómo no se le había ocurrido a nadie describir el Rastro para hacer literatura?; la segunda, que en el fondo no ha cambiado tanto desde entonces el mercadillo callejero más famoso de la Villa y Corte. El observador avispado que vaya algún domingo por allí encontrará parecidos asombrosos y costumbres que permanecen.

Como dice el autor en la primera frase: «El Rastro no es un lugar simbólico ni es un simple rincón local, no; el Rastro es en mi síntesis ese sitio ameno y dramático, irresistible y grave que hay en los suburbios de toda ciudad, y en el que se aglomeran los trastos viejos e inservibles, pues si no son comparables las ciudades por sus monumentos, por sus torres o por su riquez, sí lo son por esos trastos filiales».

Un recorrido apasionante a través de 52 capítulos, que son otras tantas estampas, de ese mercado callejero de ocasión y segunda mano, reflejo en negativo de la ciudad en el que se puede hacer todo un estudio sociológico de su entramado social, analizando qué se vende de segunda mano y de oferta, y que también sirve de barómetro económico mucho más fiable que cualquier índice bursátil.

Por otro lado, cada capítulo funciona también como un relato casi independiente, hábil e inteligente, un apunte literario de un personaje o una anécdota, que describen muy bien el espíritu madrileño de aquellos años.

Y todo ello, narrado con el torrente de palabras caudaloso e incontenible con el que hablaba y escribía Gómez de la Serna, lúcido, penetrante, observador, algo provocativo y siempre lleno de imaginación. Un excelente compañero de viaje para dar un paseo literario por el Rastro, el alma del Madrid más humilde y popular. Os lo recomiendo. 

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-1963), hijo de un funcionario del Ministerio de Ultramar y luego Registrador de la Propiedad, pasó su infancia jugando en la famosa Plaza de Oriente de Madrid. Estudió Derecho, aunque nunca ejerció, y con sólo dieciséis años, animado por su tío el escritor Corpus Barga, publicó su primer libro de poesía, «Entrando en fuego», que fué pagado por su padre.

Comenzó muy joven a llevar una vida bohemia, se levantaba por la tarde salía a las diez a las tertulias y a las dos volvía a casa para escribir. Trabajó como periodista, publicó más de cien libros, con gran éxito, y jugó un papel esencial como divulgador de las vanguardias en España. Provocador, iconoclasta, gran animador cultural, fué todo un personaje, y un bala perdida en opinión de su familia.
 

Ramón Gómez de la Serna

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Ilustrado - Miguel Syjuco

Título: Ilustrado

Autor: Miguel Syjuco

Páginas: 384 

Editorial: Tusquets
 

Precio: 20 euros
 

Año de edición: 2010

Esta impresionante libro irrumpió en el panorama internacional en el 2008 como un aerolito venido de no se sabía dónde (literariamente hablando, claro) para recordarnos que la literatura filipina, existe y además tiene mucho que decir.

Es una obra mestiza y transcultural, la gran novela filipina, escrita por un filipino en inglés con título en español y una dedicatora muy especial: «Para mi familia en España». Cuenta la historia de un joven escritor que se entera horrorizado de que su protector y maestro, el gran escritor filipino Crispín Salvador, se ha suicidado antes de publicar una novela en la que contaba cómo las mejores familias de Manila habían maniobrado para situarse en buena posición, cerca del poder, ya fuera realista, revolucionario o independentista, y un buen número de tejemanejes y chanchullos llevados a cabo con la excusa de la Guerra de la Independencia.

Ese planteamiento le sirve de coartada para escribir una novela que es un puzle, formado por fragmentos heterogéneos (la mayoría ficticios) de «Los puentes en llamas», la biografía de Salvador que publicó hace tiempo, otras obras del autor, anuncios, noticias de prensa, diálogos de televisión, chistes... un material muy variado y algo vulgar, que sirve a Syjuco para recordar y esclarecer su propia memoría.

El protagonista no deja se deja convencer por la historia del suicidio e intenta dos cosas, encontrar el manuscrito de la novela de su mentor, y demostrar que ha sido un asesinato. Así que tenemos una novela, una excelente novela que es a la vez novela de intriga, histórica, crónica de la vida social filipina, llena de humor y provocación, farsa histórica, reivindicación de una Filipínas mejor y alegato contra las miserias humanas.

El texto está bien redactado, y nos regala perlas como esta: «Hay tres tipos de verdad: la que se puede llegar a saber, la que no y la del escritor, que no es ninguna de las anteriores». Una novela en la que casi todo es inventado, y sin embargo es verdad.

Una gran novela, espléndida, redonda, arriesgada, rematada con un final sorprendente, con un punto de experimentación, que además de ser una historia de intriga con un sorprendente final sirve perfectamente como introducción a la cultura filipina y a su más reciente historia,todo un acontecimiento literario. Es una de esas novelas que hay que leer.

Miguel Syjuco (Manila, 1976) es un escritor filipino que escribe en inglés y vive en Montreal (Canadá) después de haber residido en varios países.

Nació en una familia influyente, de políticos y senadores, ha estudiado en las Universidades Ateneo de Manila y Columbia, y en el año 2011 terminó su doctorado en la Universidad de Adelaida (Australia).

Esta multipremiada novela, Ilustrado (2008), ha ganado el Premio Memorial Carlos Palanca 2008 y el Premio Literario Man Asian, entre otros, y se ha traducido ya a más de once idiomas. Este chico es la sensación filipina del mundo literario.
    

Miguel Syjuco

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Reflexiones del señor Z. - Hans Magnus Enzensberger

Título: Reflexiones del señor Z.

Autor: Hans Magnus Enzensberger
 
Páginas: 160

Editorial: Anagrama
 
Precio: 14,90 euros 
 
Año de edición: 2015

Este interesante libro, subtitulado migajas que dejaba caer, recogidas por sus oyentes, toma la forma de 259 párrafos que reproducen las cosas que un supuesto señor Z, alter ego del autor, decía sobre lo divino y lo humano en un parque a quien quisiera oirlo, en una especie de academia filosófica espontánea y amateur. 

Ese planteamiento produce textos, entre el aforismo y el diálogo socrático que abordan los más variados temas, algunos cotidianos, otros de actualidad, con sencillez y ligereza, en los que el autor utiliza según su conveniencia el contrapunto de las reacciones y comentarios del grupo de personas que se reunía cada tarde a hablar con Z en el parque.

Son pequeños discursos en los que prevalece una notable humildad, poco pretenciosos, algo juguetones intelectualmente, en lo que el autor alemán se dedica a desmontar tópicos y poner en duda cuantas ideas comunmente aceptadas se le pasan por la cabeza, defendiendo el muy filosófico planteamiento de la duda sistemática.

Están escritos con sentido del humor, a veces conllevan cierta ironía, son inteligentes, honestos, inspiradores, muy críticos a ráfagas y en ocasiones sacan petróleo de temas que parecen agotados proponiendo puntos de vista novedosos, en un juego que delata una considerable juventud y vitalidad intelectual, a pesar de que Enzensberger tenía la friolera de 84 años cuando se publicó el texto original en alemán.
 
No faltan las ideas claramente subversivas, ni las que pueden parecer reaccionarias, lo que evidencia la radical independencia de este geniecillo de las ideas, que siempre resulta inspirador y casi obliga a pensar. A veces juega a algo que me encanta, que consiste en ofrecer poemas interesantes y desconocidos de grandes pensadores, que contradicen la idea general que tenemos de ellos. Hay aquí, por ejemplo, curiosas poesías de Marx, de Heidegger y de Stalin, que cosquillean la mente del lector.

En fin, un buen libro, entretenido y lleno de talento,que se lee muy cómodamente y puede ser una excelente oportunidad para acercarse y conocer a este genial ensayista alemán, uno de los pocos intelectuales europeos realmente independientes que nos quedan, capaz de aunar sencillez y profundidad. Siempre vale la pena leer a Enzensberger. 

Hans Magnus Enzensberger (Kaufbeuren, 1929) es un poeta y ensayista alemán, considerado una de los intelectuales de su país más importantes después de la Segunda Guerra Mundial.

Nació en una familia burguesa, su padre era empleado de Correos. Siendo muy joven, militó en las Juventudes hitlerianas, pero le expulsaron al poco tiempo por tener ideas propias. Ha vivido en Noruega, Cuba e Italia. Estudió Germanístca, Literatura y Filosofía en la Universidad de Erlangen, Friburgo y Hamburgo.

Tiene, curiosamente, una especial afinidad con la cultura española, domina el español, ha traducido a varios poetas, como César Vallejo y Rafael Alberti, y ha publicado algún libro y un buen número de artículos sobre la Guera Civil española.

En mi opinión, es uno de los ensayistas más brillantes, inteligentes y lúcidos que tenemos ahora en activo. Cualquier libro suyo es oro puro. De verdad vale la pena leerlo.
      

Hans Magnus Enzensberger

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El lecho de Procusto - Camil Petrescu

Título: El lecho de Procusto
Autor: Camil Petrescu
 
Páginas: 397

Editorial: Gadir 

Precio: 21 euros 

Año de edición: 2007

Creo que la literatura rumana, como la de otros muchos países, es una gran desconocida en occidente y vale la pena bucear en ella porque contiene auténticos tesoros. Me topé con este libro por casualidad en una librería, leí el prólogo allí mismo y me decidí a comprarlo. ¿Quién ha leído a Petrescu, por ejemplo? Casi nadie, y es uno de los novelistas más importantes de ese país, un autor de primera fila que revolucionó la novela rumana contemporánea.

Publicada en 1933 «El lecho de Procusto» es una de sus novelas más importantes. Después de haber traducido a Proust al rumano, se dejó influir por la prosa del genio francés y escribió esta novela, compleja, con una estructura muy elaborada, una obra que se inscribía en el arco dibujado por las grandes novelas renovadoras de los primeros años del siglo XX.

Hay digresiones y comparaciones que recuerdan al genial autor de «En busca del tiempo perdido» y al principio llama la atención el que durante bastantes páginas las notas a pie de página del propio autor son mucho más extensas que el propio texto. Pero en seguida se hace evidente que se trata de un texto complejo, con varias historias cruzadas contadas por cuatro de sus protagonistas, a través de cartas, diarios y relatos, con cuatro puntos de vista diferentes, lo que le da una riqueza de matices considerable y dos versiones incompatibles de una misma historia de amor. 

Además, durante buena parte del texto, el narrador cuenta todo lo que se le pasa por la cabeza, así que se aproxima al discurso interior que sigue el flujo de conciencia de Joyce. Y el tema alrededor del que giran todos los hilos narrativos (no podía ser otro) es las relaciones amorosas, el erotismo y sobre todo, el desamor y la extraña sensación que produce ver que nos solemos enamorar de la persona equvocada.

Una historia de suspense amoroso, moderna y rompedora, en la que vale la pena adentrarse sin miedo. El desenlace es sorprendente, el problema de cómo tratar las relaciones íntimas está bien resuelto, y como telón de fondo, se ofrece un fresco de la sociedad rumana de entreguerras.

Una novela compleja y rica, llena de cualidades, moderna, innovadora, que plantea misterios y preguntas al lector que mantienen la intriga hasta el final. Muy recomendable.
       

Camil Petrescu (Bucarest, 1894-1957) fué hijo póstumo, perdió a su madre siendo muy pequeñi y fué criado por otra familia. Estudió Filosofía en la Universidad de Bucarest y se licenció con muy buenas notas. Publicó su primer artículo con 20 años. 

Participó en la Primera Guerra Mundial como oficial, fué herido y hecho prisionero. Tuvo mucho éxito con sus libros de poesía y como autor de teatro. Llegó a dirigir el Teatro Nacional de Bucarest. Luego vendrían sus novelas, aclamadas por la crítica, la amistad con Mircea Eliade, Emil Cioran y Mihail Sebastian, y la Segunda Guerra Mundial. Al principio de la contienda era partidario del Eje, pero acabada la guerra se convirtió en un firme defensor del comunismo, mientras muchos de sus compañeros huían o eran encarcelados.

En cualquier caso está considerado como el padre de la narrativa rumana moderna y uno de los autores imprescindibles para tener una visión completa de la novela en el continente.

Camil Petrescu

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

La utilidad de lo inútil - Nuccio Ordine

Título: La utilidad de lo inútil

Autor: Nuccio Ordine

Páginas: 176

Editorial: Acantilado 

Precio: 9,50 euros

Año de edición: 2013

Me ha encantado este ensayo, un texto muy bien fundamentado con citas de una multitud de pensadores, poetas, filósofos e intelectuales de primera línea alrededor de una idea central: que en contra de lo que parece oirse ahora de manera machacona, lo útil, lo práctico, lo más rentable no sólo no es lo más importante, sino que queda completamente cojo e incompleto si se olvida todo lo que proporciona beneficios intangibles, no mensurables, como la poesía, la belleza, la música, la teoría y tantas cosas que parecen formar parte de lo mejor que ha sido capaz de crear el género humano.

Una obra estupenda, amena, entretenida e inspiradora, que justifica el altruismo y cierto idealismo en estos tiempos de plomo que nos ha tocado vivir. Nos recuerda la importancia de dedicar a recursos a los estudios más teóricos, a promover el afán de saber, la curiosidad y la indagación sin utilidad aparente, porque por un lado, a la larga esa actividad se ha mostrado de una gran utilidad, y por otro lado, en ello hay algo esencial de la condición humana, la necesidad de comprender el mundo en que vivimos.

Y en cualquier caso, como parece que dijo James Clerk Maxwell, uno de los más grandes físicos de la historia, autor de la teoría del electromagnetismo, «No hay nada más práctico que una buena teoría».

Un ensayo maravilloso, muy entretenido, apoyado en una antología de opiniones sencillamente abrumadora. Un texto que ejemplifica muy bien el viejo lema de Horacio, «instruir deleitando». Muy recomendable.

Para los curiosos, la ilustración de la portada es un cuadro no muy conocido de Velázquez, «Demócrito» (el filósofo que ríe) o «el geógrafo» pintado alrededor de 1628.

Nuccio Ordine nacio en 1958, en una pequeña ciudad calabresa llamada Diamante, bonito nombre para un lugar precioso. Es profesor de Literatura italiana en la Universidad de la Calabria en Cosenza (Italia), ha sido invitado por varias universidades prestigiosas (Harvard, Yale, Nueva York, La Sorbona...).

Diamante (Calabria)

Es uno de los mayores expertos actuales en el pensamiento renacentista y en Giordano Bruno y sus libros han sido traducidos a los principales idiomas.

Nuccio Ordine

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El cantante de gospel - Harry Crews

Título: El cantante de gospel

Autor: Harry Crews

Páginas: 320 

Editorial: Acuarelal 

Precio: 17,90 euros 

Año de edición: 2012

Han tenido que pasar cuarenta y tres años para que se traduzca al español y se publique en ese idioma la primera novela de Harry Crews, un tipo duro y difícil, un escritor maldito surgido del más profundo sur de EE. UU. Un voz ronca y cascada que nos habla de seres olvidados, sin suerte, defectuosos, marginales, y lo hace sin autocompasión ni tremendismo, sino más con la naturalidad del que ha crecido en ese submundo.

Creció en un barrio en el que casi todos estaban lisiados, amputados o maltrechos, debido a la enfermedad, el alcohol, las drogas, los accidentes de trabajo o como consecuencia de una pelea callejera. En una entrevista el autor decía que no recordaba de pequeño haber conocido a nadie completamente sano y que no le faltase ningún trozo. 

Así que no es de extrañar que le atraigan los freaks, los monstruos, y se dedique a esrcibir sobre los perdedores, los marginados, sucios, violentos, necios, obtusos y miserables, los que intentan desesperadamente salir de donde están y no pueden, los que siempre tienen mala suerte, los que viven en las afueras, en los suburbios y ven como se les escapa cada mañana el tranvía que va al centro de la ciudad pero aún así, son unos incorregibles optimistas..

Como el propio autor dice «en realidad somos carnívoros, nos comportamos como asesinos y chupasangres y abusamos de los demás siempre que podemos. Pero en todo eso hay belleza, hay humor, felicidad y éxtasis». Una novela terrible y bella, caótica, escrita con un sentido del humor muy particular y bastante negro.

Y a la vez, una obra con un ritmo tremendo, un torbellino de acción en el que se agitan y entrechocan una galería de personajes que serían la pesadilla de Berlanga. Aparece un circo de freaks, regentado por un individuo con un pie descomunal, pero curiosamente creo que las  rarezas de esa troupe son los más normales de toda la historia.

En fin, un mensaje en una botella que viene desde un mundo marginal al que no nos gusta demasiado mirar, que me recuerda la pelicula «Bestias del sur salvaje» (2012), la cinta estadounidense sobre los vagabundos que viven fuera de los diques de Nueva Orleans. Una novela atípica que vale la pena conocer, una experiencia única, que cuando creíamos que lo conocíamos ya todo, nos soprende con submundos inimaginables. Y además, está estupendamente bien escrita.

Harry Crews (Condado de Bacon, Georgia, 1935-2012) nació en una pequeña aldea. Su padre, un humilde colono, murió cuando el pequeño Harry tenía dos años y su madre se volvió a casar con tipo alcohólico, violento y peligroso. Su infancia fué dura, los dos únicos libros que había en casa eran la Biblia y un catálogo de venta por correo.

Se alistó como marine, estuvo en la Guerra de Corea, fué campeón d elos pesos ligeros en el ejército, luego vagabundeó durante año y medio recorriendo todo el sur en motocicleta, prácticó el kárate y finalmente, aprovechando una beca para excombatientes, estudió en la Universidad de Florida. Allí fué uno de los alumnos más destacados del escritor Michael Connelly. Comenzó a escribir, fué profesor de escritura creativa, se casó dos veces con la misma chica y se convitió en un escritor de culto. 

Escribió unas veinte novelas, varios ensayos y una autobiografía, textos que reflejan las vidas rotas de personas averiadas de uno u otro modo. Eso es el sur de Estados Unidos.
     

Harry Crews

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

Tiempo de silencio - Luis Martín-Santos

Título: Tiempo de silencio

Autor: Luis Martín-Santos 

Páginas: 288 

Editorial: Austral 

Precio: 7,95 euros 

Año de edición: 2013

Esta novela, que apareció en 1962 con veinte páginas censuradas y tuvo que esperar hasta 1981 para publicarse en versión íntegra, fué un aerolito, extraño y brillante, que atravesó fulgurante el panorama literario español y no tuvo continuación debido a la temprana muerte de su autor. Una novela de una calidad deslumbrante que durante muchos años fué un hito solitario que descollaba en el páramo intelectual en que se había convertido nuestro país. Llegó antes de las «Señas de identidad» (1966) de Juan Goytisolo, de «Volverás a región» (1967) de Juan Benet y del desembarco del boom latinoamericano.

En ella, el autor introduce varias innovaciones (tres personas narrativas, el monólogo interior, la segunda persona y el estilo indirecto libre) que venían ensayándose en la novela europea desde James Joyce, pero que no se usaban en nuestro país, más dedicado al realismo social. Todo ello contribuye a lo que el propio Martín-Santos llamaba realismo dialéctico, un intento de superar ese realismo social y acercarlo a escritores de la talla de James Joyce o Virginia Woolf.

El resultado es una novela moderna, ágil, seductora, con un español muy correcto, que realiza una descripción minuciosa y detallista de esas capas de la sociedad que se debatían en la pobreza durante la posguerra española. Mezcla sabiamante objetividad y subjetividad mediante la alternancia de distintos narradores y puntos de vista, y toma la idea del «Ulises» de transformar la expedición del protagonista, Pedro, por las chabolas de Madrid, en la epopeya del periplo de un héroe por una realidad desconocida.

Es una novela empapada en cultura española, en la que se cita y homenajea al Quijote, a Ortega y Gasset, a la pintura de Goya y a las calles más típicas de Madrid. Los personajes están descritos com profundidad, con matices y se supera la maniquea división en buenos y malos, cada no tiene sus sombras y sus luces.

Un clásico de la novela española, no todo lo conocido que se merece, espléndido, lleno de propuestas innovadoras y hallazgos expresivos. Un texto ágil e inteligente que renovó en profundidad la narrativa española. Un libro imprescindible para conocer nuestro pasado y la evolución de nuestra literatura.

Luis Martín-Santos (Larache, 1926-1964) fué un psiquiatra y escritor español, que nació en Marruecos por estar allí destinado su padre, un oficial del ejército español. Estudió Medicina en Salamanca, donde se licenció con premio extraordinario, se doctoró en Madrid en los años 40, periodo en el que colaboró con el CSIC, que aparece descrito en este libro, y llegó a ser Director del Hospital Psiquiátrico de San Sebastián.

En su etapa madrileña frecuentó la tertulia del Café Gijón, conoció a Rafael Sánchez Ferlosio, Ignacio Aldecoa, Alfonso Sastre y Juan Benet, fué detenido varias veces por hacer propaganda del entonces clandestino Partido Socialista Obrero Español, en el que llegaría a ser miembro de la Comisión Ejecutiva, motivo por el que trabaría amistad con el dirigente Enrique Múgica Herzog.

Un años depués de la publicación de su brillante debut literario, «Tiempo de silencio», su mujer murió en un escape de gas fortuito, cayó en una depresión y al año siguiente falleció en un accidente de coche, con tan sólo cuarenta años de edad. 

 

Luis Martín-Santos

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Aventuras de Dick Turpin - Charles C. Harrison

 

Título: Aventuras de Dick Turpin

Autor: Charles C. Harrison

Páginas: 256

Editorial: Bruguera

Precio: 50 pesetas 

Año de Edición: 1967

En los años 60, la maravillosa editorial Bruguera lanzó la famosa colección de literatura juvenil Historias selección, dividida en series (Grandes aventuras, Clásicos juveniles...) y con un formato muy atractivo para lectores a partir de ocho o diez años: 256 páginas que alternaban texto y páginas de historieta a razón de 1 página de cómic por cada 3 de texto, es decir en total 64 páginas de historieta con 250 viñetas. Una manera fácil de pasar del tebeo al libro; recuerdo nítidamente cómo yo al princpio leía sólo la historieta y al final acabé leyéndome los libros enteros.

Los textos estaban simplificados para que fueran más asequibles y todos se encajaban en el estándar de 192 páginas. Además, en el lomo se colocaban ilustraciones con la cara y el nombre de los cuatro pincipales personajes de la novela. En este caso, por ejemplo, podían verse las caras de Dick Turpin, el fiel Batanero, su amigo Moscarda y el malvado Faquerson.

Las «Aventuras de Dick Turpin» es una novela entretenida, con malos muy malos y buenos buenísimos, un torbellino de acción y aventuras que se encadenan una tras otra y un protagonista clásico rabiosamente romántico, el bandolero inglés Dick Turpin que se oculta tras un antifaz, se comporta como un caballero, lucha contra la injusticia y la opresión, y mantiene su código del honor de manera intachable.

Ilustración de «Rookwood»

El personaje esta basado en un famoso salteador de caminos británico, Dick Turpin (Hempstead, 1705-1739), hijo de un posadero, comenzó a trabajar como carnicero, empezó a robar ganado para la carnicería y al ser descubierto, se echó al monte y formó parte durante un tiempo de la llamada banda de Essex. Usaba un antifaz negro, cometió infinidad de robos, asaltos y algunos asesinatos y finalmente fué capturado y ahorcado por robar caballos. Se dice que protagonizó una legendaria huída en la que recorrió 350 kilómetros en una noche, desde Londres hasta York, a lomos de su caballo Black Bess.

En 1834, el escritor inglés William Harrison Ainsworth (Manchester, 1805-1882) publicó «Rookwood», una novela en la que embelleció la figura del bandolero hasta convertirlo en el héroe romántico que conocemos hoy en día. Curiosamente, no he encontrado información sobre Charles C. Harrison, el autor de esta versión de las aventuras de este ladrón heroico y enmascarado. Dick Turpin es una figura similar a la de Robin Hood y Curro Jiménez, todos figuras legendarias de forajidos altruistas que actúan fuera de la ley para hacer justicia, llamadas bandidos sociales y estudiadas por el historiador Eric Hobsbawm. La evolución de ese mito es el superhéroe que tiene habilidades fuera de lo normal y mantiene una doble vida, cuya primera versión parece ser la Pimpinela escarlata.

Un libro de aventuras divertido, ameno, muy apropiado para fomentar la lectura, editado en una colección muy bien diseñada con la que toda una generación se ha iniciado en el mndo de la lectura.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El Buscón - Quevedo

Título: La vida del Buscón 

Autor: Quevedo 

Páginas: 264 

Editorial: Debolsillo 

Precio: 5,95 euros 

Año de edición: 2002

Esta novela, publicada por primera vez en 1626 en Zaragoza, con gran éxito, es uno de los ejemplos de novela picaresca más divertidos y mejor escritos. Su autoría nunca fué reconocida por Quevedo, probablemente para evitar problemas con la Inquisición; sin embargo que él es el autor es algo que está más que demostrado.

Su título es en realidad «Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños» y cuenta las andanzas y peripecias de Pablos, un pobre segoviano que se busca la vida como puede. Especialmente famosa es la descripción del licenciado Cabra, ávaro hasta la exageración, que regenta una residencia de estudiantes cometiendo los mayores excesos con tal de ahorrar unas monedas.

El propósito de esta obra es hacernos reír, y a fé que lo consigue utilizando los recursos típicos de la producción de este autor: hipérbole, sátira, descripciones grotescas, esperpento, burla y sarcasmo, juegos de palabras y dobles sentidos. Quevedo demuestra aquí tener un alto dominio del lenguaje, al que retuerce y fuerza hasta el extremo en el más puro estilo conceptista.

Un clásico divertido y juguetón como pocos, con el que es imposible no reírse, muy divertido e ingenioso, y una verdadera exhibición de todo lo que puede dar de sí el castellano. Muy recomendable.

Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-1645) es uno de los más grandes autores españoles del llamado Siglo de Oro. Nacido en una familia de hidalgos de origen cántabro que trabajaba en la corte, estudió en el Colegio Imperial (luego Instituto de San Isidro) y luego cursó Teología en Alcalá. Era un cascarrabias, enemigo de Góngora, de Juan Ruiz de Alarcón y muchos otros, amigo de Lope de Vega, Miguel de Cervantes y algunos más.

Cojo, algo jorobado, poco agraciado y miope, tenía mal genio, era misántropo, misógino, negativo, pesimista, antisemita y pendenciero. Se batía en duelo con facilidad y son famosas las puyas que intercambiaba con Góngora y Lope.

En fin, parece que Don Francisco era un bicho, una joya, pero escribía como los ángeles y eso es lo que importa de verdad a la hora de elegir un autor. Quevedo es de lo mejorcito que se despacha, inteligente, agudo, incisivo, barroco y todo un mago del lenguaje. No se puede pedir más.

 

Quevedo

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Bajo el manzano - John Galsworthy

Título: Bajo el manzano 

Autor: John Galsworthy 

Páginas: 116 

Editorial: Reino de Cordelia 

Precio: 7,50 euros 

Año de edición: 2013

Esta deliciosa novelita, publicada en 1916, narra con un estilo espléndido, clásico y florido, los recuerdos de juventud de un caballero acomodado, que recuerda la felicidad de su primer amor, lo maravilloso que fué enamorarse a la sombra de un manzano... y los dilemas morales que todo aquello le acarreó.

Un texto maravilloso, conmovedor, romántico, apasionado, que acaba enfrentándonos con lo dura que puede llegar a ser a veces la vida real. Se lee en una tarde y es una verdadera gozada, un regalo que nos ha hecho esta editorial, Reino de Cordelia, que parece dedicada a rescatar del olvido grandes textos de la literatura amorosa y erótica, en una primorosa edición y con un diseño muy atractivo. 

Imprescindible para los que gusten de las historias románticas y para los amantes de la buena literatura. El gran estilo de John Galsworthy, todo elegancia y saber hacer, luce aquí con todo su esplendor y su aroma clásico.

John Galsworthy (Kingston upon Thames, Surrey, 1867-1933) fué un escritor y dramaturgo inglés, amigo personal de Joseph Conrad. Nacido en una familia acomodada y con propiedades, estudió Derecho en la Universidad de Oxford, pero convencido por Conrad, empezó muy pronto a escribir. 

Autor prolífico, cosechó grandes éxitos en el teatro y su famosa serie «La saga de los Forsyte», publicada entre 1906 y 1921, compuesta por tres novelas y dos relatos intermedios publicados, o entreactos, es uno de los clásicos del siglo XX. En ella, se describe la historia de una familia de clase media-alta en la transición de la era victoriana a la época moderna. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1932.

John Galsworthy

Publicado por Antonio F. Rodríguez.