martes, 9 de julio de 2019

El contador de cuentos - Saki


Título: El contador de cuentos
Autor: Saki

Páginas: 139
 
Editorial: Eneida

Precio: 16 euros 

Año de edición: 2017

Pues de vez en cuando reconozco que me gusta descansar con algún que otro título fácil. Un libro de un autor ya conocido, a ser posible de relatos, fácil de leer, que sé que me va a gustar y con el que me voy a divertir. Por eso elegí hace poco este volumen de 16 cuentos de Saki, un autor que no falla.  

El volumen es además una monada, con tapa blanda en papel verjurado y una ilustración en la portada que me gusta: «El ratón de biblioteca», un cuadro pintado en 1850 por el artista y poeta alemán Carl Spitzweg (1808-1855), que representa a un hombre ensimismado en los volúmenes de su biblioteca y alejado de lo que pasa en el mundo, una caricatura de la forma de ser conservadora e introspectiva que abundaba en Europa en aquella época.

La selección de textos es muy buena y los cuentos aquí incluidos forman una antología excelente, probablemente lo mejor de lo mejor, una introducción estupenda al mundo narrativo del que está reconocido como uno de los maestros del género. Muchos escritores han publicado relatos que merecen estar en una antología, pero pocos han dado a la imprenta tantos cuentos antológicos como Saki.

Ácido, cruel, irónico, divertido, despiadado, penetrante y muy inteligente, como un niño malo, no me gustaría tenerlo como cuñado, pero como escritor de cabecera es extraordinario. Su esquema típico parte de una situación cotidiana, en la que suele retratar la alta sociedad de su país, identifica un conflicto y describe con aparente sencillez las miserias del alma humana con humor, ironía y una penetración psicológica asombrosa. 

Es imposible no sonreír al leer estos relatos, una de las cosas que valoro cada vez más en un escritor. Genial es un adjetivo del que se abusa, la verdad, pero a este cuentista británico le viene mejor que a nadie. Un verdadero portento. 

Hector Hugh Munro (Akyab, 1870-1916), más conocido por su pseudónimo, Saki, fué un escritor británico. Hijo de un inspector general de la policía de Birmania, cuando era una colonia británica, nació en una ciudad mediana de ese país. 

Cuando su madre murió corneada por una vaca, le enviaron a Inglaterra, donde le educaron unos parientes puritanos y severos que agriaron definitivamente su ya difícil carácter. Escribió teatro, cuentos y un gran número de relatos, género en el que es considerado un verdadero maestro.

Borges dijo de él: «Con una suerte de pudor, Saki da un tono de trivialidad a relatos cuya íntima trama es amarga y cruel. Esa delicadeza, esa levedad, esa ausencia de énfasis puede recordar las deliciosas comedias de Wilde».
Se enroló como voluntario en la Primera Guerra Mundial y cuando faltaba muy poco para que acabara murió en Francia, en acción de guerra y con el rango de sargento. Estaba en una trinchera, de noche y sus últimas palabras fueron «Apaguen ese maldito cigarrillo, justo antes de que un obús le atravesara el cráneo». Un final que parece salido de su pluma.

El pseudónimo de Saki parece estar tomado del nombre de un mono sudamericano, pequeño y de larga cola, que aparece en uno de sus primeros relatos y que, según su propias palabras, «oculta una personalidad equívoca bajo una apariencia decente».

Hector Hugh Munro (Saki)

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 8 de julio de 2019

Vals negro - Ana María Moix


Título: Vals negro
Autora: Ana María Moix

Páginas: 202
 
Editorial: Círculo de lectores

Precio: 11,99 euros 

Año de edición: 1994

Si me hubieran dicho que iba a leer un libro sobre Sissí emperatriz, lo hubiera rechazado de plano. ¿Quién no se acuerda de la mítica película protagonizada por la no menos mítica Romy Schneider, que rezumaba almíbar en todos sus fotogramas y que, a pesar de datar de 1956, pasó una y mil veces por las salas y fue favorita en la televisión? 

Fue una «estupenda» película para que la vieran entonces las chicas jóvenes, por la imagen ideal de mujer que proponía. Salvando la distancia de ser emperatriz, lo que evidentemente no estaba a la altura de las jovencitas que veían la cinta, la hermosísima actriz fue identificada con el personaje que presentan lleno de virtudes:  enamorada de su marido; amada por el pueblo por su proximidad y bondad con él y por cumplir el dicho, que resulta ser francés, «A Jesús por María» ya que se la consideraba intercesora de causas justas y mejoras sociales ante el poderoso Francisco-José; pelín rebelde con su marimandona suegra; amantísima hija y hermana; lectora cuando a las mujeres les estaba prohibido (estupendo guiño de la autora que la hace leer Madame Bovary); capaz de hablar varios idiomas… Vamos un dechado de perfección. Y, «a pesar de todo», desgraciada. Pero nunca me ha interesado la realeza, ni comprobar que «los ricos también lloran».

Me acerqué a esta novela con el interés natural de conocer al menos parte de la obra de las escritoras objeto de un curso de literatura. Sin conocer el contenido, elegí esta obra por ser una novela y porque tiene un título más que sugerente. No solo no me ha decepcionado, sino que me ha provocado tanto interés como para buscar información de la situación política tan compleja de aquellos momentos en los que se desmembraba el gran imperio austro-húngaro, comprar otra biografía de Sissí y ¡hasta volver a ver la película!

Lo que más me ha impresionado de la lectura es la magnífica forma de escribir de Ana María Moix. Desde que se abre la novela hasta que se termina se disfruta de la lectura. Y si lo más seguro es que no sabríamos responder a la pregunta de qué es buena literatura, no dudaríamos en poner como ejemplo de ella a esta novela. Porque importa lo que se cuenta, pero, sobre todo, cómo se cuenta.

Si se añade que a la autora, de siempre rebelde, no se le presume una especial simpatía por la monarquía, se deduce que los episodios que resalta son aquellos que dan una idea de la personalidad de la biografiada y de sus padecimientos a lo largo de toda su vida. Empatizamos con la persona de la que al final nos queda la sensación de que nació para ser una persona «normal» y se convirtió en una prisionera de su cargo y las obligaciones que conllevaba –entre ellas las del estricto protocolo español que se seguía en las cortes del momento-. Así que he tenido que revisar mis prejuicios para deshacerme de ellos, porque he sentido simpatía por una rica que lloraba y mucho.

La estructura de la obra es original, son varios los narradores que nos van dando cuenta, con una gran y fina ironía, de las diferentes costumbres de una corte que se miraba en el espejo de la francesa, pero la de Luis XV, por tanto ya anacrónica. Nos relata muchos momentos importantes en el devenir histórico no sólo del centro de Europa, en donde comenzaba la industrialización y las consecuentes revueltas obreras, sino también de otros países muy alejados como México donde fue asesinado el hermano de Francisco José, Maximiliano, a quien se había coronado emperador con la aquiescencia de Napoleón. Y no faltan los detalles truculentos de la corte, como que a la muerte de los emperadores su corazón era guardado separado del cuerpo, o la curiosa ceremonia de comprobación de la consumación del matrimonio. En fin, que además de gozar leyendo, se aprende mucho porque, aunque sea ficción, el esfuerzo de documentación de la autora fue muy importante y supo reflejar muy bien el ambiente de la época.

Estupenda lectura para disfrutar y, como dirían los franceses, para «regalarse» –obtener deleite y placer- con la buena literatura.

 
Ana María Moix

Publicado por Paloma Martínez.

domingo, 7 de julio de 2019

Una historia que contar - Rafael Álvarez, el Brujo


Rafael Álvarez (Lucena, 1950), «el Brujo», lleva más de cincuenta años subiéndose al escenario para interpretar a los clásicos con humor y autenticidad. Es un monstruo. Ayer encontré esta clase magistral sobre la magia que tiene el contar historias. El primer video es un resumen e introducción de cuatro minutos y pico, el segundo contiene la charla completa de treinta y siete minutos.

No os los perdáis.

La cultura nos pone en contacto con nuestro potencial

La magia de contar una historia

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 6 de julio de 2019

Camus y Orwell, periodistas

https://prodavinci.com/lo-que-orwell-y-camus-pensaban-sobre-el-periodismo/

He encontrado esta interesante entrada sobre como veían su profesión de periodistas dos gigantes del oficio, Albert Camus (Mondovi, 1913-1960) y George Orwell (Motihari, 1903-1950), cuyas vidas guardan muchas similitudes: ambos nacieron en una colonia, eran intelectuales comprometidos, creían en el ser humano, se situaron frente al poder establecido, pero desconfiaban de la izquierda totalitaria, padecieron tuberculosis y murieron jóvenes, a los 46 años.

Camus dejó dicho «Una prensa libre puede ser buena o mala, pero sin libertad, la prensa nunca será otra cosa que mala»; Orwell, «El periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques. Todo lo demás son relaciones públicas».

Más detalles en este enlace.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 5 de julio de 2019

La vanidad de la caballería - Stefano Malatesta


Título: La vanidad de la caballería
Autor: Stefano  Malatesta 

Páginas: 320
 
Editorial: Gatopardo

Precio: 20,90 euros 

Año de edición: 2019 

Nada hay más apuesto y más vanidoso que un oficial de caballería, sostiene Malatesta. Generales que diseñan sus propios uniformes, dandys a caballo, aristócratas a caballo vestidos con ropa de lujo, sombreros inverosímiles, los colbac, el dolmán, los húsares... la tropa de caballería siempre ha preferido ser más atractiva y llamar la atención a la comodidad. 

A partir de esa idea, el autor construye una historia informal y algo anárquica, irónica y desengañada, elegante y llena del más fino humor, sobre las excentricidades y anécdotas de los combatientes a caballo. Gente singular y curiosa, a menudo dirigida por aristócratas flemáticos a veces sin ninguna experiencia militar, pero llenos de manías y caprichos de lo más curioso. 

La mítica y temeraria carga de la brigada ligera de Lord Cardigan en Crimea, los hiperbólicos sombreros del Duque de Aosta, el prusiano Von Seydlitz fumándose una pipa en su caballo antes de cada batalla, la torpeza de Mussolini a caballo, la historia del nunca derrotado Von Lettow-Vorbeck, jefe de los askaris en Tanganica, una reflexión sobre cómo evolucionó la poesía con el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, las andanzas no muy caballerosas de los caballeros cristianos... todas esas historias y muchas más en este delicioso libro cuajado de historias curiosas y llamativas de la historia militar a caballo, en la que desfilan los más presumidos y extravagantes jinetes. 

Está escrito con un lenguaje exquisito, mano firme, pulso periodístico y la amenidad de la más interesante de las crónicas, con tanta pericia que se lee como una novela de aventuras. Una verdadera gozada que no deja en demasiado buen lugar al hombre y su maldita manía de guerrear, ameno, divertido, interesante y curioso. Una obra estupenda.
                  
La carga de la caballería ligera de Lord Cardigan en la Balaclava (Crimea, 1854)

Stefano Malatesta (Roma, 1940) es un periodista, escritor y pintor italiano. Estudió Ciencias Políticas, sin embargo comenzó a trabajar como periodista de sucesos y corresponsal de guerra. Cubrió el golpe de estado de Pinochet en Chile y la guerra entre Irán e Irak, entre otros conflictos.

Ha sido también un viajero apasionado que ha recorrido medio mundo. Ha ganao varios premios de periodismo y literatura. Ha publicado nueve libros de viajes y reportajes.

Stefano Malatesta

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

jueves, 4 de julio de 2019

La agonía y el éxtasis - Irving Stone


Título: La agonía y el éxtasis
Autor: Irving Stone

Páginas: 562
 
Editorial: Seix Barral

Precio: 16,50 euros  
 

Año de edición: 1998

Es una novela biográfica sobre Miguel Ángel Buonarroti, uno de los artistas más reconocidos de la historia. Nacido en Settignano, una aldea cercana a Florencia, ya muestra sus dotes desde niño entrando de aprendiz en la bottega del maestro Ghirlandaio y estrenándose con los frescos de la capilla Tornabuoni de la impresionante basílica de Santa María Novella.

Siendo gobernante de Florencia, Lorenzo de Médici alojó a Miguel Ángel en su casa, donde había fundado el «jardín de la escultura», una cantera para formar a los aprendices más talentosos de la ciudad. En aquel momento se produjo la conexión cósmica, coincidieron el mecenas apodado el Magnifico y el artista antológico, juntos en el entorno donde germinaba el Renacimiento. El conglomerado final solo podía ser majestuoso.

Miguel Ángel, dotado de una voluntad inquebrantable y una técnica perfecta desde el punto de vista formal, consigue la materialización de numerosas obras maestras que solo están al alcance de creadores extraordinarios. El aplica tanto la inteligencia como la pasión a cada una de sus actividades. A pesar de haber pintado las maravillas de la Capilla Sixtina y de morir siendo el responsable de la construcción de la Basílica de San Pedro, su auténtica debilidad era esculpir sobre mármol extraído en los Alpes. Nada le satisfizo tanto como hacer aflorar la escultura escondida en el interior de un bloque pétreo, a base de golpearlo con martillo y cincel.

Una rasgo vital de Michelangelo es buscar la excelencia en todos los proyectos artísticos que acomete y reivindicar la componente intelectual, además de la puramente manual, en cualquiera de sus obras, ya sea pictórica, escultórica, arquitectónica o ingenieril. Cada escultura representa un momento clave de sus protagonistas. El David con el ceño fruncido, inmediatamente antes de lanzar a Goliat su ataque mortal. La Pietá, una Virgen joven con su hijo exánime en el regazo.

Estamos ante una novela histórica, incardinada en el crisol del Renacimiento, el triángulo compuesto por las ciudades de Roma, Venecia y Florencia, cuyo hilo conductor es un artista total, apasionado y huraño, amigo de Papas y desheredados, enamorado platónico y soltero hasta la muerte, austero en lo material pero rico en espíritu, voluntarioso y bravo como un torero en racha, sensible y delicado como una flor.

Una biografía tan extensa como jugosa. Escrita por un experto en novelar vidas de personajes insignes (Freud, Darwin, Van Gogh, etc.) cuyo estilo fluido y ameno convierte la narración en una sucesión de aventuras de cómoda digestión. Irving Stone se detiene en los vericuetos personales que van imprimiendo carácter a su personaje, aunque hábilmente evita la tentación de construir una hagiografía incondicional del protagonista. No en vano, el escritor americano muere siendo considerado un acreditado autor de bestsellers.

El guion cinematográfico de «El tormento y el éxtasis» está basado en este libro y dió lugar a una película de 1965 protagonizada por Charlton Heston, que se parece a Miguel Ángel lo mismo que Usain Bolt a Stephen Hawking, acompañado de Rex Harrison en el papel del Papa Julio II. El film se limita a mostrar las vicisitudes del florentino para pintar los frescos de la Capilla Sixtina bajo el mandato de un Papa guerrero. Pero es asimismo muy recomendable, a pesar de tomarse alguna licencia histórica para amenizar el espectáculo.

En resumen, el texto es la materialización de un homenaje imperecedero a un artista irrepetible, que con su arte por bandera convivió con la crema de la intelectualidad renacentista y emergió de la hoguera de las vanidades de la Piazza della Signoria, hasta ascender al olimpo de las Bellas Artes, a imagen y semejanza de sus numerosas obras, que cinco siglos después siguen enseñando al mundo que los genios existen y demostrando que Miguel Ángel es uno de sus máximos exponentes.
                   
Irving Stone

Publicado por Adolfo Pérez.

miércoles, 3 de julio de 2019

El país del miedo - Isaac Rosa


Título: El país del miedo
Autor: Isaac Rosa
 
Páginas: 416
 
Editorial: Seix Barral

Precio: 19,50 euros  
 

Año de edición: 2008

Cuando se goza/padece de voracidad lectora, la consigna consciente o inconsciente es leer cuanto más mejor, a la mayor velocidad posible, y a poder ser libros actuales para intentar lo imposible: estar al día de autores de los que no hemos leído nada. Y cuando «los hemos estrenado» a pesar de que nos hayan cautivado, dejamos para otros momentos seguir conociendo el resto de su obra. Actualidad obliga.

Esta especie de premisa me llevó a principios de año a leer «Feliz final» de Isaac Rosa a quien no conocía. Me gustó mucho y anoté mentalmente no tardar demasiado en volver a acercarme a él. Contra todo pronóstico, no han pasado cuatro meses cuando me he reencontrado con su estupenda prosa en esta peculiar novela a la que alguien ha propuesto denominar como «ensayo-ficción». No me parece nada desacertado el término, pues se trata de una novela, pero es también un ensayo que se nos ofrece en una alternancia de capítulos cortos de uno y otro tipo de narración. Con esta estructura, lo que consigue el autor es su objetivo de que la narración «respire» y que no se llegue rápidamente al clímax de tensión que plantea la ficción, lo que en realidad la intensifica, pues la alarga. Las reflexiones correspondientes a la no ficción, profundizan el modelado del atribulado protagonista de la novela y, de paso, va logrando que el lector no tarde en sentir una especie de angustia que a veces le pedirá dejar la lectura y tomarse también un respiro.

Y es que el tema origen, principio y fin de la obra, es EL MIEDO, así, con mayúsculas, porque la sensación final es que al autor no le ha quedado ni una sola modalidad del miedo –en sus diversas intensidades- sin explorar, analizar, desentrañar y mostrar, a veces en toda su crudeza. También nos sugiere reflexiones sobre el porqué de esos miedos que están instalados en la sociedad; quiénes son los beneficiados; cuáles las víctimas, y los eficaces medios utilizados para lograr su instauración como algo que, sin parecer evidente, invade toda la sociedad y a todas las personas pues ya desde pequeños van penetrando en nosotros con la naturalidad de cualquiera de nuestros otros aprendizajes.

El propio autor dice que su interés es «Querer contar algo de una manera no sé si diferente, no sé si nueva, pero sí que te genere otro tipo de lecturas». Y ¡vaya si consigue su objetivo!

Aunque no suframos como el protagonista de un miedo patológico y creamos incluso que estamos totalmente libres de él, el autor hace que en algunos momentos - o mejor, en bastantes- nos identifiquemos con alguna situación vivida que nos ha provocado inquietud, en el menor de los casos y en otros, temor o incluso miedo declarado. ¿Quién ha ido a sacar dinero a un cajero por la noche y al encontrarlo ocupado por una persona sin techo no ha buscado otro cercano para evitar entrar? ¿Quién no ha sentido al menos inquietud al entrar por la noche en un garaje poco iluminado y más si escucha ruidos que no identifica? ¿Quién no ha sentido alguna vez malestar declarado al ser interpelado por una persona extranjera y de apariencia pobre que pregunta –lo descubrimos después de haber desconfiado- por una dirección?

Después de tanto prolegómeno ya toca hablar de la novela. La ficción se centra en un personaje que siente el miedo desde su más tierna infancia, que se nos presenta inicialmente como una persona normal que pudiéramos identificar en cualquiera de los ámbitos de nuestro entorno como buen compañero, amigo o familiar pues es alguien pacífico, educado, respetuoso, proclive al entendimiento por medio de la palabra… pero en quien el miedo se acrecienta en una espiral fatal a medida que la acción se desarrolla.

Como lectores tiene nuestra empatía porque, además de ese carácter amable para la convivencia, el autor nos pilla por el punto emocional que más nos duele, especialmente a quienes somos padres. Es el hijo del protagonista quien sufre el acoso de un compañero, el denominado en la actualidad bullying –maldita manía de nombrar a las cosas en otras lenguas en lugar de la propia- que comienza con pequeñas acciones de extorsión y va progresivamente aumentando a medida que el sufridor –pero sobre todo su padre- se va acoquinando hasta llegar a extremos que, como lectores, presentimos que serán tremendos.

¡Muy bien!

Isaac Rosa 

El sevillano Isaac Rosa es un escritor polifacético y muy activo, cuya literatura busca algo especial, sea en lo que cuenta o en cómo lo cuenta y a mi juicio, lo logra. Busca estructuras no convencionales para sus obras así como temas no usuales y sus relatos tienen la aparente sencillez de lo muy cuidado y trabajado con meticulosidad de orfebre para encontrar la palabra adecuada, la descripción precisa.
                                 
Es un escritor que en su obra se implica y compromete socialmente. Autor de ocho novelas, dos cómics, dos ensayos, cuentos y columnas periodísticas, ha sido premiado por sus novelas en seis ocasiones. Con esta novela el autor ganó el Premio de la Fundación José Manuel Lara 2008, creo que muy merecidamente. Un descubrimiento que sin duda recomiendo, un autor al que seguiré leyendo a no tardar.

Publicado por Paloma Martínez.

martes, 2 de julio de 2019

La tarea del héroe - Fernando Savater

 
Título: La tarea del héroe
Autor: Fernando Savater
 
Páginas: 400
 
Editorial: Ariel

Precio: 14,95 euros  
 
Año de edición: 2009

Este libro, publicado originalmente en 1981, obtuvo el Premio Nacional de Ensayo en 1982. Escrito por Savater a los 34 años, es una obra de madurez, completa, exhaustiva y bien fundamentada, que constituye una excelente introducción a a la obra de un filósofo que, si bien no ha dado lugar a todo un sistema filosófico, como los grandes maestros, ha tratado varios temas con hondura y rigor. 

En este estupendo ensaya aborda el tema de la ética y qué significa hoy en día. Plantea una ética autónoma y laica, ajena a lo trascendente y basada en la voluntad individual. Parte de una pregunta básica: «¿qué quiero hacer?»,  que sustituye al clásico «¿qué debo hacer?». Nace así una ética trágica que busca adecuarse a una sociedad democrática, basada en lo que quiere la persona y en el reconocerse en el otro.

Es una ética trágica porque no presupone el triunfo final del bien, como la ética clásica religiosa, sino que incluye el descubrimiento de que jamás podrá darse el triunfo definitivo ni del bien ni del mal, y ese reconocimiento es uno de las bases de la ética que se propone.

Por otro lado, los mitos siguen teniendo una importancia esencial, por ser el hombre una criatura esencialmente narrativa, para la que el querer es algo que «él cuenta y se cuenta a sí mismo». El autor reivindica el uso de los mitos, entendidos como las historias que simbolizan el sentido de la vida. 

Como conclusión, la tarea del héroe moderno es primero descubrir qué quiere hacer con su vida, formular ese propósito con una narrativa y perseguirlo mediante acciones que se inserten en una sociedad democrática, formada por personas autónomas que tienen a su vez sus propósitos y pretenden realizarlos. Se plantea así la lucha épica, continua y sostenida por un ideal democrático de convivencia, en continuo perfeccionamiento y que es más un camino que una meta alcanzable, que bien puede ser uno de los principales objetivos éticos del individuo. Un tema muy oportuno en aquellos años todavía de la transición y siempre vigente.

El ensayo está muy bien complementado por varios textos relacionados sobre: leer, inventar y olvidar; la manipulación de las personas; el arte; el toreo como héroe; el diálogo entre poesía y filosofía en María Zambrano, y el poeta como héroe solitario y solidario.

Una obra profunda, muy bella, estupenda bien escrita y perfectamente engarzada en toda la tradición filosófica mediante citas, críticas y argumentos de una larga lista de filósofos y obras. Un ensayo fenomenal, cercano, que se entiende muy bien y que invita a la reflexión en cada página. Grande Savater.

Fernando Savater (San Sebastián, 1947) es un archiconocido filósofo e intelectual español. Hijo también de un notario, lector compulsivo y voraz desde niño, a los trece años se mudó con sus padres a Madrid, estudió en el Colegio del Pilar y luego hizo Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid

Se doctoró con una polémica tesis sobre Ciorán y ha publicado multitud de excelentes artículos y ensayos sobre los más variados temas. Es un autor muy prolífico por el que sentimos debilidad. Hemos reseñado aquí algunas de sus obras. Se ha distinguido por su militancia en contra del nacionalismo, del terrorismo etarra y de la ignorancia. La ética ha sido una de sus principales precocupaciones y no ha reusado nunca dar su opinión y comprometerse con los temas de la actualidad en cada momento.

Es uno de los pocos intelectuales de categoría que tenemos en España y además uno de nuestros mejores prosistas. Guillermo Cabrera Infante dice que es el autor en ejercicio que mejor redacta en castellano.

Fernando Savater

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 1 de julio de 2019

Como si un ángel - Erich Hackl


Título: Como si un ángel
Autor: Erich Hackl
 
Páginas: 192
 
Editorial: Periférica

Precio: 17 euros  

Año de edición: 2019

Hace solo unos días ha fallecido de un infarto de miocardio el escritor, galerista, artista y editor Julián Rodríguez Marcos (Ceclavín, 1968), que contaba tan solo 50 años de edad, cuando estaba en su casa de Segovia.

Figura clave de la cultura extremeña, era el responsable de una de las editoriales españolas más interesantes de los últimos años, la editorial Periférica, dedicada a publicar libros inéditos en castellano de la más variada procedencia, con mucho criterio y una selección fabulosa. Mi recomendación es que compréis todos los libros que encontréis de esa editorial. Tienen todos una calidad media magnífica y no se sabe qué ocurrirá con la editorial a partir de ahora.

Como homenaje y en su recuerdo, vamos a comentar uno de los últimos títulos que ha editado, una novela maravillosa.

Julián Rodríguez

¿Cómo contarían unos padres la vida de su hija más querida, una chica excepcional, una idealista desaparecida durante los años duros de la dictadura argentina por haberse  implicado, por coherencia ideológica y con todas las consecuencias, con los guerrilleros montoneros en la lucha contra el régimen?

Pues eso es lo que hace el austríaco Erich Hackl, meterse en la piel de los padres de Gisela Tenenbaum (Mendoza, 1955), Gisi, de 22 años, de padres austríacos y judíos exiliados del nazismo, buena estudiante y campeona de natación, hija modelo, una de esas jóvenes llenas de carisma y encanto, y contar toda su historia en esta novela que es algo más que una novela. Es una reconstrucción, apasionada y tierna, contenida y veraz, conmovedora y emocionante, de la vida de una chica que pasó por la vida como un ángel, dejando un rastro brillante y fugaz.

No hay maniqueísmo en estas páginas, todo está narrado con mesura y equilibrio. Un maravilloso cuento sin final feliz, bello y terrible como la vida misma, escrito en un alarde de inteligencia emocional con una mezcla alquímica y sabia, por un lado, de ternura y delicadeza, y por otro de la más dura realidad.

Todo lo que se cuenta aquí es real, no se han cambiado los nombres, ni hay licencias literarias más allá del tono, el estilo y la manera de narrar una historia real, especialmente conmovedora y bella. 

Como telón de fondo, vemos pasar el peronismo y la vida política de Argentina durante los años 60 y 70, la crónica de la adaptación de unos inmigrantes judíos y la vida cotidiana de los jóvenes mendocinos de aquellos años.

La novela, escrita con un estilo sencillo y sin pretensiones, resulta amenísima y se lee en un suspiro. Dividida en veintiocho capítulos realmente cortos, de unas cinco o seis páginas  cada uno, que van construyendo la historia a pinceladas, va intercalando las peripecias de las tres hermanas Tenenbaum en Mendoza con los avatares de la vida de sus padres, que vivieron de niños el irresistible ascenso del nacismo en Austria y tuvieron que huir y construir una vida completamente nueva en otro país.

Una novela con mucho corazón, de las que enamoran. Un libro maravilloso que le deja a uno una sensación agridulce, bella y amarga al mismo tiempo, y la sensación de haber vislumbrado la figura de Gisi, de haberla visto realmente, de lejos. El lector acaba con la impresión emocional de haberla conocido. Pura magia.

Gisela Tenenbaum, Gisi

Erich Hackl (Steyr, 1954) es un escritor y traductor austríaco. Ha estudiado Filología Germánica e Hispánica en las Universidades de Salzburgo, Salamanca y Málaga. Ha sido lector de Literatura Alemana en la Universidad Complutense de Madrid y profesor de español en la Universidad de Viena. 

Ha traducido al alemán a una larga lista de autores hispanoamericanos. Es miembro de la Academia de la Lengua y Poesía Alemanas, y ha ganado, entre otros galardones, el Premio Hidalgo (1997), otorgado por la asociación española Presencia Gitana, el Premio de Literatura de la Ciudad de Viena (2002) y el Anton Wildgans Prize (2015).

Erich Hackl

Publicado por Antonio F. Rodríguez.