jueves, 6 de septiembre de 2018

Objeto de amor - Edna O'Brien


Título: Objeto de amor
Autora: Edna O'Brien
 
Páginas: 448
 
Editorial: Lumen
 
Precio: 20,90 euros 

Año de edición: 2018

Este libro reúne 20 relatos de esta escritora irlandesa que se mueve como pez en el agua tanto escribiendo novelas como cuentos. Una escritora solvente, con mucho oficio, con una madurez narrativa muy notable, que nunca defrauda y ofrece siempre literatura de la buena y autenticidad.

Porque esta mujer tan típicamente irlandesa respira honestidad cuando escribe: se dedica a describir en detalle todos los entresijos de la sociedad irlandesa de los años 40 y 50, un mundo rural, católico, empapado en alcohol, con música de fondo, vida familiar y honradez, es decir Irlanda en su más pura esencia, vista desde el punto de vista de las mujeres.

Parece mentira, pero el tema de fondo de la obra de esta autora, al menos de lo que he podido leer hasta ahora, es siempre el mismo: la historia de una chica sincera, noble, humilde y algo ingenua. Inocente, sin maldad alguna y llena de ganas de vivir y conocer el mundo, aprisionada como está en un entorno rural, atrasado y demasiado tradicional.

Esa misma melodía se despliega una y otra vez, en cada ocasión con diferentes matices, mostrando aspectos distintos, con inteligencia, penetración psicológica y una profundidad emocional que hace que todo resulte apasionante. En esta ocasión, casi todos los textos hablan de un modo u otro del amor, ese sentimiento complejo y arrebatador que, en palabras de la autora «es como la naturaleza, pero al revés: primero vienen los frutos, luego las flores; al cabo de un tiempo parece marchitarse y finalmente cala hondo, tan hondo que nadie lo ve, y a menudo morimos con ese amor secreto escondido dentro de nosotros».

Literatura de altos vuelos, de la que nunca cansa. La O'Brien es un valor seguro y estos excelentes relatos lo demuestran. Inolvidables.

Edna O'Brien (Tuamgraney, 1930) es una escritora irlandesa. Nació en un pueblecito del oeste de Irlanda y vivió en un ambiente marcado por un padre alcohólico y una madre católica muy estricta, que consideraba que la escritura era un camino de perdición.

Se escapó de ese entorno yéndose a estudiar a Dublín. Hizo Farmacia, se casó a los 24 con el escritor Ernest Gébler, tuvo dos hijos y se divorció a los 34. A los 30 años, cuando estaba trabajando como revisora para una editorial y vieron cómo escribía, la animaron a publicar y escribió su primera novela «Las chicas de campo».

Publicó más de treinta títulos en los que tocó prácticamente todos los géneros, ganó una docena de premios importantes y es una de las autoras irlandesas más sólidas e indiscutibles del siglo XX. En sus libros trasluce una sensibilidad especial y se dedica a retratar y criticar la sociedad irlandesa de su época.
                       
Edna O'Brien

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Todo sobre la cama - Anthony Burgess


Título: Todo sobre la cama
Autor: Anthony Burguess
 

Páginas: 96
 

Editorial: Seix-Barral
 

Precio: 8,41 euros 

Año de edición: 1982

Este simpático libro surgió a partir de una idea de Gabriele Pantucci, el agente de Burguess, que le propuso escribir un ensayo histórico-literario sobre la historia de la cama a lo largo de los siglos, incluyendo referencias a la sociología, la historia y a todas las ciencias y artes que fuera menester.

El escritor británico recibió la propuesta con entusiasmo y en unos poco meses ya tenía listo el primer borrador de este particular ensayo, enciclopédico y agudo, muy bien ilustrado y fenomenalmente presentado en una excelente edición en tapa dura de la editorial Seix-Barral de lo más apetecible.

La ilustración de la portada es un cuadro de Toulouse-Lautrec, titulado «En la cama», poco conocido, y el interior contiene alrededor de unas cien ilustraciones a todo color de obras de arte en las que aparece la cama.

La cama, el lugar en el que nacemos (antes, por lo menos), morimos, gozamos del amor, leemos, hablamos y pasamos casi un tercio de nuestra vida. Descanso, refugio y morada íntima, es en este texto analizada desde una amplia variedad de puntos de vista en los que Burgess despliega su enciclopédica cultura y su escritura inteligente. 

La obra arranca con la historia de Moisés, que fué abandonado según la tradición en el río Nilo en una pequeña cama flotante. Analiza mil y un temas relacionado con un mueble tan cotidiano: la cama y la infancia, se pregunta por qué los niños se duermen cuando los acunamos y el movimiento es un somnífero tan eficaz, sin encontrar la respuesta (¿será un vestigio de nuestro pasado nómada, en el que lo más práctico era que el bebé se durmiese atado a la espalda de su madre cuando se desplazaba por la selva?), habla sobre las pesadillas, la cama etrusca, el insomnio, los accesorios de la cama, las camas viajeras, las camas exóticas como la hamaca, el despertar, el sexo, la enfermedad, el trabajar en la cama (y la increíble historia de la mujer que ordeñaba desde la cama), los parásitos, la cama en el arte, camas famosas, morirse en la cama, las camas de hospital...

Un texto erudito y ameno, plagado de curiosidades, ligero y sugerente,  que resulta a la vez fácil de leer y enriquecedor, que el lector disfruta con el mismo placer que adivina que el autor sintió al escribirlo. Una gozada de libro que, además, no es muy largo y en sus menos de cien páginas ofrece todo lo agradable que uno espera de un título así. Una obra que complementa la «Historia de la alcoba», más sesuda y exhaustiva, y que se lee con una sonrisa de satisfacción en los labios.

Un libro muy agradable, que se puede encontrar fácilmente en librerías de segunda mano y que creo que merece estar en toda biblioteca que se precie.

John Anthony Burgess Wilson (Manchester, 1917-1993) fué un escritor, políglota y compositor británico. Compuso dos sinfonías, varios conciertos y sonatas, con los que alcanzó cierta fama como músico. Hablaba malayo, ruso, francés, alemán, español, italiano y japonés, además del inglés, su lengua materna, y un poco de hebreo, chino, sueco y persa. Su habilidad con los idiomas le permitió inventarse la lengua Ulam para la película «En busca del fuego».

Trabajando como profesor en Malasia sufrió a los 42 años un desmayo en clase, le diagnosticaron un tumor cerebral y le dieron un año de vida. Desesperado, dejó la enseñanza y se puso a escribir como un loco para dejarle a su mujer unos ingresos estables en forma de derechos de autor. Escribió cinco libros y medio en un año, entre los que está su novela más conocida «La naranja mecánica».

Luego resultó que el diagnóstico era erróneo, continuó escribiendo, publicó otros 23 libros más y murió a los 76 años de cáncer de pulmón.
  
Anthony Burguess

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

martes, 4 de septiembre de 2018

Viento fuerte - Miguel Ángel Asturias


Título: Viento fuerte
Autor: Mguel Ángel Asturias
 

Páginas: 261
 

Editorial: Drácena
 

Precio: 17,95 euros
 

Año de edición: 2016

Publicada originalmente en 1950, esta novela es el primer volumen de una trilogía, que se completa con «El Papa Verde» (1953) y «Los ojos de los enterrados» (1960), para describir las actividades de la United Fruit Company, también conocida como «el pulpo», una multinacional estadounidense dedicada al cultivo de frutas tropicales en Latinoamérica, que literalmente transformó a Guatemala en una república bananera.

Está escrita con un estilo deliciosamente barroco y un lenguaje riquísimo, aparentemente perfecto, muy expresivo, plagado de términos eruditos tomados del castellano y coloridos localismos indígenas. Reproduce con autenticidad los diálogos de los campesinos, mezcla en fuerte contraste personajes locales e ingenieros estadounidenses que se instalan con sus esposas para dirigir explotaciones y haciendas. Y deja asomar aquí y allá detalles surrealistas en forma de frases inopinadas que sorprenden al lector («Las hormigas se comen a las sirenas extraviadas en el trópico», «... y me siento, cómo pudiera decirlo, más navegable») y leyendas increíbles, como la historia de la mujer-pescado.

Los personajes están psicológicamente muy bien caracterizados, la acción resulta muy creíble, los americanismos, muy sabrosos (breque,  achicote, tolito, tecomate, nigua... ) y el desenlace es magia pura de imágenes y símbolos.

Varios temas atraviesan la obra y forman el armazón que le da fuerza: la descripción de la brutal explotación económica perpetrada por una multinacional estadounidense con la coartada de la lucha contra el comunismo, la mezcla y contraste de culturas, y el heroísmo, tanto del gringo idealista que se rebela contra el imperialismo depredador, como del indígena que no tiene nada que perder porque lo ha perdido todo.

Gracias a la editorial Drácena, que ha reeditado esta obra casi inencontrable hasta hace muy poco tiempo en una edición cuidada, con un atractivo diseño y un buen prólogo a cargo de Ramón Chao y Gastón Segura.

Realismo mágico, compromiso social, epopeya moderna, exotismo, aventuras, literatura exquisita... ¿quién da más en trescientas páginas? Una novela de campanillas, de resonancias épicas y contenido comprometido con los más pobres, con la que se entiende perfectamente que la Academia Sueca no tuvo más remedio que darle el Nobel a Asturias. Era imposible no hacerlo después de haber leído sus libros.
  
Portada de la primera edición en la editorial Losada (1950)

Miguel Ángel Asturias (Ciudad de Guatemala, 1899) fué un periodista, escritor y diplomático guatemalteco que supo fundir la tradición novelística europea y el mundo indígena, influyó en la cultura occidental y se convirtió en todo un clásico, precursor del llamado boom latinoamericano e iniciador del realismo mágico.

Hijo de un juez y una maestra, conoció en la granja de sus abuelos la cultura maya, su niñera era una indígena que le contaba cuentos y leyendas tradicionales que influirían en toda su literatura. Empezó Medicina, pero luego se decidió por la carrera de Derecho y Notariado, que culminó de manera brillante con un premio al mejor alumno de la facultad. Con otros estudiantes fundó la Universidad Popular, para formar a las clases más desfavorecidas y se involucró en el Partido Unionista que consiguió deponer al dictador Manuel Estrada Cabrera.

Viajó a París, estudió antropología y mitología indígena en la Universidad de la Sorbona, fué surrealista con André Breton y comenzó a escribir poesía y narrativa. Allí se despertó su interés por la cultura indígena y se dedicó a traducir el Popol Vuh al español. En total, vivió en la capital gala durante diez años. 

De vuelta a su país fué elegido diputado y embajador en Argentina, Francia y varios países latinoamericanos. Publicó nueve novelas, seis libros de relatos, cuatro obras de teatro, dos libretos de ópera, trece volúmenes de poesía y varios ensayos. En 1967 recibió el Premio Nobel de Literatura. Es uno de los pocos autores que recibió durante la Guerra Fría premios y honores en los dos bloques. 
  
Miguel Ángel Asturias

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 3 de septiembre de 2018

El amor molesto - Elena Ferrante


Título: El amor molesto
Autora: Elena Ferrante
 
Páginas: 168
 
Editorial: Lumen
 
Precio: 15,90 euros
 
Año de edición: 2018

Aparecida en el año 1992, cuando su autora tenía 39 años, ésta es la primera novela de Elena Ferrante, una novelista italiana que me gusta mucho. Aunque no raya a la altura de la famosa tetralogía que arranca con «La amiga estupenda», es una obra francamente buena y ya quisieran muchos autores haber escrito una novela como esta en toda su carrera. Porque el punto de partida de Ferrante se sitúa a un nivel al que no llegan muchos.

El libro arranca con una de esas frases iniciales llenas de fuerza que se quedan en la memoria y resultan antológicas: «Mi madre se ahogó la noche del 23 de mayo, dia de mi cumpleaños...». A partir de ahí, Delia, la protagonista, se ve obligada a indagar en la vida de su madre, que ha aparecido muerta en una playa a los 63 años, vestida solo con un sujetador de lujo y en extrañas circunstancias, una progenitora querida y odiada a partes iguales. La narradora tiene que escarbar en un pasado que había querido olvidar y que regresa con todas sus heridas abiertas. A través de sucesivos encuentros y recuerdos se va dibujando la relación entre madre e hija, compleja, conflictiva y difícil, en una familia llena de zonas oscuras y rincones sórdidos.

El padre es un odioso maltratador, el tío, un personaje extraño y duro, y la infancia de la protagonista, «una fábrica de mentiras». De fondo, se describe la machista sociedad napolitana, en la que las mujeres se ven acosadas en el transporte público mientras escuchan obscenidades en dialecto. Un clima de machismo, violencia y celos en el que la narradora tiene que bucear en su pasado e intentar comprender, en una ciudad agobiante, agresiva y oprimente.

El thriller psicológico está resuelto con solvencia, la descripción de la atmósfera es embargante y al final, la trama se rompe en condicionales (si mi madre hubiese ido a..., quizás hubiera...) que hacen dudar al lector si la hija está intuyendo qué ocurrió en realidad o simplemente imaginando. Un desenlace abierto en el que despunta cierta reconciliación simbólica con la figura de la madre y el lector vuelve poco a poco de un viaje que realmente ha valido la pena.

Una gran novela, muy bien escrita, que tuvo una buena acogida y que ahora se reedita, por suerte, en español.

Elena Ferrante es el pseudónimo tras el que se escondia la personalidad de una brillante escritora italiana que había vendido más de cuatro millones de ejemplares. Nadie sabía quién era en realidad, ya que mantenía un discreto anonimato, no concedía entrevistas más que por correo electrónico y buscaba pasar desapercibida. Sontenía que a un escritor hay que conocerlo solo a través de sus obras.

Sin embargo, el periodista de investigación Claudio Gatti, después de conseguir información de las cuentas bancarias y pagos de su editorial y rastreando datos de las compras de unos inmuebles por la escritora, desveló en el 2016 que era en realidad Anita Raja, una traductora italiana casada con el escritor napolitano Domenico Starnone

Anita Raja (Nápoles, 1953) es hija de la judía polaca Golda Petzenberg, que huyó del holocausto y se casó con el magistrado napolitano Renato Raja. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a Roma y estudió allí Literatura. Es traductora del alemán al italiano y ha publicado ya ocho novelas con las que se ha metido en el bolsillo al público y a la crítica.

El periodista Gatti justifica su trabajo de investigación argumentando que la Ferrante es una personalidad pública, que es famosa y que sus lectores tienen derecho a saber quién es. Pero sus lectores han mostrado su desacuerdo en las redes sociales y se lamentan de que no se haya respetado su voluntad de permanecer en el anonimato.

En cualquier caso, para lo que no hay excusa es para no conocerla como novelista. Hay que leerla porque es una escritora magnífica.
                    
Elena Ferrante - Anita Raja

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

domingo, 2 de septiembre de 2018

El arte como terapia - Alain de Botton y John Armstrong


Título: El arte como terapia
Autores: Alain de Botton y John Armstrong

Páginas: 240

Editorial: Phaidon

Precio: 16,95 euros

Año de edición: 2018 

Este ensayo tan sintético, inspirado y atractivo está escrito por dos amigos filósofos, que comparten ideas e intereses, a pesar de vivir casi en las antípodas, uno en Londres y otro en la Isla de Tasmania. Se publicó originalmente en el 2013 y ahora nos llega en español y en una edición de bolsillo muy coqueta y bellamente ilustrada con más de 300 imágenes.

Aborda el tema del arte, en un sentido amplio que incluye cosas como la arquitectura, el diseño o la artesanía, desde un punto de vista muy novedoso y habitualmente olvidado: el de su utilidad. La cuestión de «¿para qué sirve el arte?» se suele despreciar como materialista frente al halo casi sagrado, excelso y mitificado de lo artístico. En lugar de hablar de «el arte por el arte», en este libro se propone considerar el arte como una herramienta y ver para qué puede servir.

Los perspicaces autores encuentran hasta siete utilidades del arte muy sugerentes: el arte sirve para recordar, alimentar la esperanza, disfrutar de la tristeza, buscar el equilibrio, conocernos a nosotros mismos, crecer y apreciar mejor la realidad. Hay más, pero se detienen en estas siete primeras, ofrecen ejemplos y las argumentan con sensibilidad y hondura.

A continuación, plantean una quinta manera de leer el arte, una lectura terapéutica basada en que ayuda a paliar las carencias humanas que laten tras esas utilidades, que complementa las otras cuatro lecturas hasta ahora más extendidas: las lecturas técnica, política, histórica y efectista. Continuando con el método planteado, a continuación formulan cuatro preguntas a las que dan respuesta desde esa idea del arte como terapia: ¿Qué clase de arte se debe hacer? ¿Cómo se debe comprar y vender el arte? ¿Cómo se debe estudiar? y ¿Cómo se debe exhibir?

Y para rematar el libro, se tratan cuatro temas fundamentales de nuestra vida (el amor, la naturaleza, el dinero y la política) aplicando la misma concepción.

A mi modesto entender, la mirada que se propone no constituye una enmienda a la totalidad frente a otros puntos de vista más habituales, sino que los complementa y enriquece.

Un interesantísimo ensayo muy divulgativo, que parte de un planteamiento muy anglosajón, frio y cerebral, casi materialista y prosaico, para producir resultados hondamente líricos y en buena parte, psicológicos y hasta filosóficos, llenos  de una exquisita sensibilidad, emocionantes y muy sugerentes. Una maravilla de libro, muy estimulante, que ofrece otro punto de vista sobre lo artístico, que cambiará profundamente nuestra manera de contemplar el arte.

Lo más curioso es que si en todo el ensayo se cambia la palabra «arte» por «teatro», «literatura», «poesía» o cualquier otro género, la mayor parte de lo que se dice sigue siendo válido y provoca multitud de ideas y sensaciones diferentes e interesantes. En fin, en ensayo importante, que creo que todos deberíais leer.

Alain de Botton (Zurich, 1969) es un filósofo y ensayista suizo, que vive en Londres. Empezó a publicar libros muy joven a los 23 años. Aborda los temas más variados, desde el amor a los viajes pasando por el arte, la arquitectura o la literatura, con un planteamiento que a veces se ha llamado filosofía de lo cotidiano. 

Ha escrito catorce títulos que se han convertido en superventas en treinta países. En el 2008 se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Escuela de la vida, una institución que aborda la enseñanza desde un punto de vista completamente nuevo. Ésta es su página web personal.

John Armstrong (Glasgow, 1966) es otro filósofo y escritor, que nació en Escocia y vive en Hobart (Australia). Estudió en Oxford y Londres, ha dirigido el programa de filosofía en la Escuela de Estudios Avanzados de la Universidad de Londres y actualmente es filósofo residente en la Escuela de Negocios de Melbourne y profesor en la Universidad de Tasmania.

Ha escrito varios libros sobre el arte, la belleza y la civilización. Uno de sus métodos de trabajo consiste en recuperar formas tradicionales de pensamiento y aplicarlas a temas actuales. Sus libros son muy accesibles y divulgativos. 

Últimamente se ha ocupado de definir y estudiar el concepto de «civilización», algo que según él aparece cuando la prosperidad espiritual y la material avanzan juntas y se apoyan mutuamente. Define «civilización» como «el sistema de soporte vital para establecer relaciones de alta calidad con personas, ideas y objetos».

Alain de Botton y John Armstrong

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 1 de septiembre de 2018

La Lista Savater

https://www.huffingtonpost.es/2016/06/14/entrevista-fernando-savat_n_10454766.html
Fernando Savater entre libros (foto Carlos Pina)

Fernando Savater (San Sebastián, 1947) filósofo e intelectual comprometido y uno de los miembros más aguerridos del movimiento ¡Basta ya!, es uno de mis escritores favoritos. Estoy de acuerdo con Guillermo Cabrera Infante cuando dijo que era el mejor o uno de los mejores escritores actuales de pensamiento en español. Redacta de maravilla.

Es visitante habitual de este humilde blog, como puede verse aquí, pero hoy le traemos a colación porque ha publicado una lista de libros recomendados algo juguetona, muy curiosa y atractiva, desde el punto de vista de «si vas a leer un solo libro de tal tema, que sea éste»  y así sucesivamente, género a género. Esta es la que podríamos llamar la Lista Savater:
  • «Sobre la libertad» de John Stuart Mill.
  • «Las flores del ma» de Charles Baudelaire.
  • «El mundo perdido» de Arthur Conan Doyle. 
  • «Ana Karenina» de Leon Tolstoi.
  • «La isla del doctor Moreau» de Herbert George Wells.
  • «Cementerio de animales» de Stephen King.
  • «El sabueso de los Baskerville», también de Arthur Conan Doyle.
  • «La condición humana» de Hannah Arendt.
  • «El Aleph» de Jorge Luis Borges.
  • «Vida y destino» de Vasili Grossman.
  • «Para leer mientras sube el ascensor» de Enrique Jardiel Poncela. 
  • «Moby Dick» de Hermann Melville.
Y como solamente he leído cinco de doce y creo que don Fernando tiene mucho criterio, me voy a a dedicar a leerlos o releerlos poco a poco. Os invito a que hagáis lo mismo. Y es que con Fernando Savater siempre se aprende algo nuevo.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.