Piel roja - Juan Gracia Armendáriz

Título: Piel roja

Autora: Juan Gracia Armendáriz

Páginas: 267

        

Editorial: Demipage

  
Precio: 18 euros

Año: 2012

Este libro es a la vez una novela, una sucesión de capítulos que puede leerse de manera independiente, como si fueran relatos autónomos, un diario y unas memorias. Porque nos cuenta en primera persona la crónica de un hombre enfermo del riñon y en diálisis durante ciento treinta y seis días, cuatro meses y medio, desde junio a diciembre del 2011. 

Casi medio año en el que nuestro héroe, porque es un verdadero héroe de la lucha por la vida, de carne y hueso, con sus luces y sus sombras, que sufre y pelea con su enfermedad, hasta que recibe finalmente un riñón nuevo, un regalo maravilloso de un donante anónimo.

«Piel roja» es la tercera novela de la trilogía de la enfermedad, que inició este navarro con «La línea Plímsoll» y luego continuó con el «Diario del hombre pálido», manteniendo una estructura parecida y a fé de lector veterano que cada vez lo hace mejor. Mezcla reflexiones, su experiencia como paciente de diálisis, opiniones muy interesantes sobre cine, literatura (geniales las opiniones sobre Philip Roth y Delibes, por ejemplo) y música, recuerdos de su infancia y de la historia de su familia, citas e ideas que vienen al hilo del afán de cada día...

Temas muy variados contados con pulso firme, con voz sincera, certera y tierna, con grandes dosis de autenticidad, lirismo y humor, con lucidez y valentía, y también con plena consciencia de que hay silencios, de que el autor nunca se muestra tal y como es, mencionándolo todo. Cuando se escribe así, se selecciona lo que se cuenta para construir un personaje muy cercano a uno mismo, quizás la persona que nos gusta que los otros conozcan.

Dos características me han llamado la atención por poco frecuentes. La sabiduría con la que se maneja la elipsis, porque este libro no es un diario mantenido día a día, tiene saltos, pero no solo no molestan sino que componen un todo más interesante si cabe. Y la concisión, un discurso escueto que no se explaya en largas peroratas, sino que discurre a ráfagas, sin llegar nunca a ser lacónico.

Un mundo de enfermedad y dolor, con lo bueno y lo malo, convertido en literatura. Un espléndido ejemplo de «patografía», es decir, literatura escrita desde dentro de la enfermedad. Un trueno de novela, fenomenal y estupenda como un brazo de mar, que creo que es la mejor de la trilogía: la crónica humana y compleja, rica y sugerente, de un hombre pálido que desea volver a ser piel roja.

Juan Gracia Armendáriz (foto Antonio Heredia)

Juan Gracia Armendáriz (Pamplona, 1965) pasó su infancia entre Estella y Tafalla. A los 16 años los azares de la vida le llevaron a México, donde tocó la batería en un conjunto de rock, leyó a Carlos Castaneda, escribió poesía y supo que padecía una insuficiencia renal. 

A la vuelta, estudió Ciencias de la Información (periodismo) en la Universidad de Navarra y se puso a escribir en serio. Ha trabajado para varios medios y ha sido, durante más de quince años, profesor en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha publicado novelas, poesía, libros de entrevistas, microrrelatos... en 2007 comenzó a fallar el riñón que le habían transplantado hacía años, lo que le llevó a diálisis, varios intentos de transplante y a su maravillosa trilogía de la enfermedad: «La línea Plímsoll», «Diario del hombre pálido» y «Piel roja». Ha sabido transformar la enfermedad en arte. Es un tipo de una pieza, un hombre con carácter, auténtico, curtido en mil batallas existenciales y uno de mis escritores favoritos.

Aquí os dejo una larga y profunda entrevista que le hicieron en 2013 a propósito de este libro:

 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El hombre que amaba a los perros - Leonardo Padura

 

     

Título: El hombre que amaba a los perros
Autor: Leonardo Padura
 
Páginas: 768
 
Editorial: Tusquets
 
Precio: 10,95 euros
 
Año: 2009 

Leonardo Padura (La Habana, 1955), licenciado en filología por la universidad de esta ciudad, ha trabajado como guionista, periodista y crítico. Obras: «La novela de mi vida», en torno a la figura del poeta José María Heredia y «El hombre que amaba a los perros», que reconstruye las vidas de Trotsky y Ramón Mercader; la serie de novelas policiacas protagonizadas por el detective cubano Mario Conde; «Herejes», una absorbente novela sobre un cuadro de Rembrandt, y una saga judía que llega a nuestros días. En 2012, Padura recibió el Premio Nacional de Literatura de Cuba.

«El hombre que amaba a los perros», una novela que mezcla acertadamente historia y ficción, nos conduce a través de Iván, un veterinario y escritor frustrado que en el año 2004, cuando fallece su mujer víctima de una enfermedad cruel, recuerda un episodio de su vida acaecido en 1977, en el cual conoció a una persona que paseaba por la playa en compañía de un guardaespaldas y dos fabulosos galgos rusos.

Tras obtener su confianza, este hombre (que amaba a los perros) le hizo partícipe de una historia que desemboca en la figura de Ramón Mercader, miliciano en la guerra civil española que, reclutado por el aparato soviético de Stalin, se convirtió en el asesino de Trotsky. 

A través del recorrido de la trayectoria vital de Iván, Ramón Mercader y Trotsky todo toma su sentido cuando se produce el asesinato de este último y en las consecuencias que las revelaciones del «hombre que amaba los perros» tuvieron en la vida de Iván.

 

Leonardo Padura

Publicado por Francisco José Padilla Fortes.

El códice Mendoza

Primera página del códice que muestra la fundación mítica

 de Technotitlán, allí donde los mexicas encontraron

 un águila devorando una serpiente sobre un nopal

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México ha digitalizado y publicado en la web recientemente este fascinante códice del siglo XVI, el llamado Códice Mendoza, realizado hacia 1540 en papel europeo por los tiaculios (escribas mexicas) sobre los aztecas y su imperio. Los coloridos dibujos están acompañados de textos explicativos escritos por un escriba español, así que el conjunto tiene el aspecto de un increíble cómic de otros tiempos.

Verdugos (arriba) y jefes (abajo) aztecas

Fué encargado por el primer virrey de Nueva España, Don Antonio de Mendoza (1490-1552), para enviar informes a Carlos I sobre los mexicas aztecas. El barco que lo llevaba a España fué apresado por piratas franceses y el códice pasó por varias manos hasta llegar a la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford, donde se encuentra ahora.

Un valiente guerrero con un cautivo

Es un documento de un enorme valor histórico y etnográfico. Está formado por 71 folios devididos entres partes: la primera es de 16 folios y cuenta la historia de los mexicas desde 1325 hasta 1521; la segunda, de 39 folios, muestra a un pueblo dominado, los altépetl, y el sistema de tributos, y la última y más interesante, de 16 folios, sobre la vida cotidiana de los mexicas.

 

Castigos habituales a los jóvenes de 11 a 14 años; se les clavaban

 espinas  de cactus y se les hacia respirar humo de chiles

Se explica que el adulterio estaba castigado con la muerte, que sólo los mayores de 52 años, ya jubilados podían emborracharse porque ya habían trabajado toda su vida, que jugaban a la pelota y a los dardos, que sacrificaban a los cautivos enemigos, que tenian castigos terribles, como apalear con tizones encendidos, y que eran muy duros con los adolescentes díscolos. 

Curiosamente, a falta de vocabulario mas apropiado los españoles empleban palabras referentes a lo musulmán, lo no español, para describir algunas cosas mexicas, como mezquita (en lugar de templo) o alfaquí (en lugar de juez). Y es que siempre resulta muy útil disponer de términos precisos para poder pensar y hablar con propiedad.

       

En fin, un libro curiosísismo que es un verdadero tesoro del pasado. Pocas veces se tiene la oportunidad de comentar una especie de cómic mexico-español del siglo XVI. Un documento interesantísimo y sorprendente, que se puede consultar en línea en este enlace:

Códice Mendoza

en español e inglés, págna a página y con la posibilidad de leer cómodamente la transcripción del texto original. También se puede conseguir un facsímil digital en este enlace.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Endogamia no, incesto y partenogénesis - Mariano Fernández Enguita

 

Hoy vamos a abrir una sección de recuperación de artículos del pasado que si no marcaron una época, por lo menos sí causaron un gran impacto, tanto que todavía vale la pena recordarlos. Por ejemplo, ya en el año 2000, hace 15 años, alguien planteaba la preocupante endogamia de la universidad española con un artículo cuyo título ya lo dice todo:

«Endogamia no, incesto y partenogénesis»

Parece que la situación no ha mejorado mucho desde entonces, un estudio realizado por el CSIC en el 2008 revelaba que el 93% de los profesores titulares de la universidad española provenían de la misma universidad, frente a un 17% en Reino Unido y un 10 % en EE. UU.

  
El autor, Mariano Fernández Enguita (Zaragoza, 1951), es Catedrático de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, lo ha sido también en la Universidad de Salamanca, donde creo el Grupo de Análisis Sociológicos, ha sido director del Centro Cultural Hispano-Japonés y creador de dos portales fundamentales en educación: el portal de docencia universitaria en la red DEMOS y el portal Innova de innovación educativa.

Ha sido profesor o profesor invitado en varias universidades de Reino Unido, Estados Unidos y Japón, ha publicado más de veinte libros y su principal quehacer ha girado siempre alrededor de la educación. Actualmente se dedica a investigar sobre educación y desigualdad. Tiene un interesante blog titulado «Cuaderno de campo» sobre estos temas.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Tatuaje - Manuel Vázquez Montalbán

Título: Tatuaje
Autor: Manuel Vázquez Montalbán
 
Páginas: 286
 
Editorial: Planeta
 
Precio: 13 euros
 
Año: 2001

Esta novela, publicada en 1974, es la segunda de la serie dedicada al detective Pepe Carvalho, todo un personaje con una psicología profunda, contradictoria y compleja. Un excomunista que desengañado, ha trabajado para la CIA y ahora trabaja como investigador privado, con una vasta cultura y la costumbre de usar los libros de su inagotable biblioteca para atizar la chimenea de su casa.

Como en todas las novelas de la serie, la gastronomía ocupa un lugar muy importante, hay alguna que otra receta y la descripción de varios platos de lo más sabroso.

La trama arranca cuando aparece en la playa el cuerpo de un hombre rubio (rubio como la cerveza como dice la inolvidable canción de Doña Concha Piquer), con la cara comida por los peces y un tatuaje en un brazo que dice «Nacido para revolucionar el infierno». A partir de tan enigmático inicio, se dispara una sucesión de peripecias en una historia que funciona muy bien, avanza a toda velocidad y se lee tan deprisa que se hace corta. 

Un texto my bien construido con un final excelente, que puede muy bien servir de ejemplo de típica novela negra. Tiene un crimen difícil de resolver, crítica social, un retrato de la Barcelona de la época, un antihéroe, cansado y desencantado que, a pesar de todo, sigue su propio código ético y diálogos afilados, ingeniosos y cargados de ironía. El estilo es muy claro, sencillo y preciso, muy eficaz para hacer creíble lo que se está contando.

En esta novela se describen los personajes secundarios que van a rodear a Carvalho durante toda la serie con una técnica impresionista. De cada uno de ellos se dan cuatro pinceladas y se deja que la imaginación del lector complete el resto. La descripción de ambientes es muy buena, consigue recrear la atmósfera de cada lugar. La novela tiene más truco de lo que parece y a pesar de ser la segunda de la serie, se ve que el autor conoce bien su oficio.

Una novela negra espléndida, que ha envejecido bien. Muy recomendable para todo tipo de públicos, especialmente para los aficionados a la novela negra. 

Bigas Luna dirigió una versión cinematográfica de esta novela, protagonizado por Carlos Ballesteros, filmada en 1976 y estrenada en 1979.

Cartel de la película Tatuaje (1979)

Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939-2003), escritor muy completo e inabarcable, se definía a sí mismo como periodista, novelista, poeta, ensayista, antólogo, prologuista, humorista, crítico, gastrónomo, culé y prolífico en general, y lo curioso es que era cierto.

HIjo de una modista y de un militante del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC), no conoció a su padre hasta que tuvo cinco años, cuando por fin salió de la cárcel. Militó también en ese partido, en el que llegó a ser miembro del Comité Central y en Iniciativa per Catalaunya - Verdes (ICV). Estudió Periodismo en la Universidad de Barcelona y Periodismo en la Escuela de Periodismo de Barcelona.

En 1962 un consejo de guerra le condenó a tres años de cárcel por sus actividades políticas, situación que aprovechó para escribir su primer libro, Informe sobre la información. Cuando salió de prisión comenzó a colabroar con seudónimo en varios medios: Triunfo, Por favor, El País e Interviú. También publico poesía y tocó prácticamente todos los géneros en los más 120 de títulos que publicó, pero lo que realmente le hizo famoso fué sacar a la luz la serie de aventuras del investigador Pepe Carvalho, formado por 24 novelas.

Ha ganado varios premios de la máxima importancia, como el Premio Nacional de la Letras Españolas en 1995 por todo el conjunto de su obra.
       

Manuel Vázquez Montalbán
       

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Campo de retamas - Rafael Sánchez Ferlosio

Título: Campo de retamas 
Autor: Rafael Sánchez Ferlosio
 
Páginas: 224
 
Editorial: Mondadori

Precio: 15,90 euros
 
Año: 2015

Frente a otros títulos de este autor, redactados con frases interminables y barrocas que desbordan la página sin esfuerzo, prolijas y de estructura perfecta, este libro está escrito con un lenguaje un escalón más sencillo, sólo uno. Ferlosio utiliza frases un poco más sencillas, a veces juega incluso a la brevedad para componer este volumen de frases y párrafos, que ha dado en llamar pecios, en un ejercicio de sabia creatividad.

El diccionario de María Moliner nos dice que un «pecio» es un «resto de una nave naufragada o de lo que iba en ella». El autor practica la metáfora y declara que los textos aquí reunidos son restos de empresas expresivas más ambiciosas que por pereza, impotencia o resistencia al perfeccionismo han quedado así, como apuntes y así los ofrece.

Su lectura resulta ligera y a la vez iluminadora por la profundidad de las ideas que se encuentran buceando en estas páginas. Ferlosio tiene la habilidad de salirse fuera de todas las convenciones y ofrecer una visión neva y original de muchos temas, así que resulta de lo más estimulante. Y siempre con la pureza de redacción que le caracteriza. El español es en manos de este hombre una herramienta de precisión que parece estar hurgando enla mente del lector hasta encontrarel significado preciso que buscaba.

Un libro de pensamiento estupendo, ameno y entretenido, que nunca se hace pesado, que se puede leer de corrido y que también admite el juego de dejarlo por casa bien a mano y abrirlo al azar de vez en cuando para leer un fragmento. Una obra muy recomendable de un autor lúcido, inteligente y pesimista, que es un gigante del pensamiento y el lenguaje. Cada libro de Sánchez Ferlosio es un acontecimiento que habría que celebrar. Fenomenal.

Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927), escritor, gramático, lingüista y pensador español, es hijo del ideólogo y fundador de la Falange Rafael Sánchez Mazas (que acuñó el grito ritual ¡Arriba España!) y de la italiana Liliana Ferlosio. Nació enla Ciudad Eterna, en la que estaba destinado su padre como corresponsal de «ABC».

Está considerado uno de los mejores prosistas en español, ha ganado casi todos los grandes premios y es uno de nuestros clásicos contemporáneos. Sus ideas parecen situarse en las antípodas de las de su padre. Por antítesis de la frase de José Antonio que dice que «el hombre es portador de valores eternos», Sánchez Ferlosio se ha definido a sí mismo en alguna ocasión como «disfrutador de placeres efímeros».

Sus dos grandes novelas, «El Jarama» y «Industrias y aventuras de Alfanhuí» han marcado dos hitos fudamentales en la literatura española del siglo XX. Forma parte de la llamada «Generación de los 50».

Me encanta la foto de más abajo, publicada por «El País» en los años 80. En ella puede verse a Ferlosio en pantuflas, sentado en un sillón de orejas, una imagen de andar por casa mezclada con un cierto envaramiento, porque es un hombre muy tímido. Está en su cuarto de trabajo, que parece un reflejo de su escritura: limpia, pulcra, austera e inteligente. Parece casi la habitación de un monje.

Rafael Sánchez Ferlosio, en su casa de la madrileña Glorieta de Bilbao

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Perros e hijos de perra - Arturo Pérez-Reverte

Título: Perros e hijos de perra
Autor: Arturo Pérez-Reverte
 
Páginas: 160
 
Editorial: Alfaguara 

Precio: 14 euros
 
Año: 2014

Este libro reune 22 artículos escrtos a lo largo de más de 20 años, entre 1993 y 2014, sobre los perros y su relación con las personas. Son historias, más que artículos, de perros y sobre perros, algunas divertidas, otras conmovedoras, la mayoría un homenaje a la lealtad, la profesionalidad en sus tareas, la entrega y la honradez de estos animales que parece mentira que hayan evolucionado hasta compenetrarse tan bien con el ser humano. 

Pérez-Reverte confiesa haber tenido cinco perros a lo largo de su vida y conoce bien cómo son estos asistentes personales casi perfectos que nos ha dado la naturaleza. El título ya indica que los textos parecen una continuación de la famosa frase de Schopenhauer: «Cuanto más conozco a las personas, más quiero a mi perro». Y desde luego estas páginas están escritas desde el cariño a estos animales y el escepticismo sobre el género humano en general.
 
Aquí aparecen Sombra, el fiel labrador que esperaba al autor cuado volvía de territorio comanche, Rumba, la teckel de perro duro más lista que el hambre, Sami, un perro mexicano tuerto y pequeñajo, pero con dignidad, el fila brasileño que no era un asesino, Jenny y Boxer, las valientes mascotas de la brigada ligera, el chucho de raza desconocida que algien inmortalizó en un cuadro, un perro antisistema que se enfrenta a los antidisturbios, el garbo de John Wayne y algún que otro perro más con su historia a cuestas.

Y lo que podría ser una pastelada edulcorada e incomestible, se convierte en un libro de relatos sólido, ameno y muy bien escrito, sobre un tema de sobra conocido, pero que en manos de Pérez-Reverte es suficiente para construir un libro ameno, divertido y que se disfruta línea a línea.

Las ilustraciones acompañan muy bien al texto y son obra de Augusto Ferrer-Dalmau, acreditado y solvente pintor de batallas, nacido en Barcelona en 1964.

Una lectura sencilla y relajada, muy apropiada para descansar de lecturas más sesudas, o para conseguir la relajación necesaria para luego dormir a pierna suelta. Un buen libro sobre un tema muy agradable. Como dijo alguien, «estar con un perro es la situación ideal, porque uno no esta solo ni tampoco acompañado».

En este enlace podéis leer una de las piezas que componen esta obra: «Colmillos en la memoria».

Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1952) es un habitual de estas páginas, en las que ha aparecido ya varias veces, escritor de culto y un escritor muy conocido. Así que no voy a repetir aquí que fué corresponsal de guerra durante 21 años, desde 1973 a 1994, eque trabajó bajo el fuego cruzados de más de 16 conflictos por todo el mundo. 

Tampoco mencionaré, porque es bien sabido, que al ver que se le intentaba abrir una investigación por tratar de justificar gastos en zona de guerra (esos territorios en los que los que te venden gasolina de contrabando no son muy amigos de dar recibos) con facturas falsas tomando como base uno de sus libros, dejó el oficio y se dedicó a escribir a tiempo completo, afortunadamente para nosotros.

Y desde luego, no tiene sentido recordar una vez más que ocupa desde el 2003 el sillón T de la Real Academia Española ni que es uno de los mejores articulistas (véase su sección Patente de corso).  
   

Arturo Pérez-Reverte
   

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Quemando cromo - William Gibson

Título: Quemando cromo
Autor: William Gibson
 
Páginas: 232
 
Editorial: Minotauro
 
Precio: 7,95 euros
 
Año: 2001

Este libro de relatos es la primera obra publicada por Gibson. Reúne diez cuentos magistrales escritos en 1977 y 1985 que revolucionaron el género y tuvieron una influencia enorme en otros autores. Baste decir que aquí aparecen por primera vez los conceptos de ciberespacio (mundo virtual que incluye las realidades simuladas en todos los ordenadores conectados a la red) y «la matriz», la alucinación virtual en la que viven los humanos, idea que daría lugar en 1999 a la famosa película «The Matrix».

 Lluvia digital (© 1999-2003 by Jamie Zawinski) de Matrix

Diez cuentos como diez truenos, diez piezas de diez, entre las que destacan claramente el primer título, «Jhonny Nmemonic» (en el que se basa la película de 1995, con ese mismo título), y el último, «Quemando cromo». La fórmula es sencilla pero efectiva y se basa en tres pilares fundamentales.

Primero, un futuro cercano que combina ultra alta tecnología y una sociedad postindustrial en la que la vida cotidiana se ha degradado irremediablemente. Una combinación muy atractiva, que el lector intuye rapidamente como probable, alta tecnología y vida pobre.

Segundo, el autor no explica nada, comienza a contar una historia como si el lector fuese un habitante de ese mundo y estuviese al cabo de la calle de cómo son allí las cosas. Eso hace que el relato sea muy inteligente, ágil y vivo, y que el contacto con la realidad que se propone sea la inmersión súbita, es decir el mecanismo que causa mayor impacto y que convence inmediatamente. Leer estos cuentos es realmente hacer un viaje a un futuro excitante.

Y tercero, el uso profuso y continuo de una jerga muy bien inventada, de términos nuevos que deslumbran y cuyo sentido se puede adivinar. El conjunto se completa con una acción vertiginosa en la que no paran de pasar cosas y se sumerge en un entorno lleno de creatividad, con todo tipo de criaturas sorprendentes y avances tecnológicos increíbles. El resultado es sensacional, Gibson es lo más en ciencia-ficción y desde luego ha creado un universo y un estilo propios. 

La palabra más usada en estos textos con diferencia es «cromo», me parece que por varios motivos: es poco frecuente y eufónica, suena muy bien; sugiere una apariencia metálica, sofisticada y brillante, llena de reflejos, muy futurista, y recuerda además la esencia del color, el colorido, es decir la fantasía.

Las tramas están bien construidas y se tocan temas de calado, eso sí, sin reflexiones aburridas, sino dejando que germinen en la mente del lector: las relaciones entre la parte mas humana de las personas y la alta tecnología; la felicidad como escepticismo ante los adelantos técnicos y el conseguir recuperar el control de nuestras vidas; cómo cambia a las personas el contacto con la tecnología extrema; cómo se recordará nuestra época en el futuro, cuando lo actual se convierta en vintage... asuntos que excitan nuestras neuronas y disparan nuestras sinapsis hasta la efervescencia.

Un libro de relatos estratosférico, fantástico y buenísmo. Así que ya sabes, interrumpe por un rato esa vida anodina y obsoleta que llevas, despierta y zambúllete en el futuro, date una vuelta por el porvenir de la mano del gran William Gibson. 

Keanu Rives en el papel de Johnny Mnemonic

William Ford Gibson (Conway, 1948) es un escritor de ciencia-ficción estadounidense famoso por ser el fundador del cyberpunk, con su primera novela «Neuromante» (1984), un subgenéro de la ciencia-ficción que nos habla de un futuro distópico caracterizado por una hipertrofia de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, baja calidad de vida y algún tipo de disfunción o desintegración social.   

Lector voraz y compulsivo desde la más tierna infancia, a los doce años deicdió que quería ser escritor de ciencia-ficción y se dedicó a ello con ahínco. Su padre murió cuando él era un crío y su madre cuando tenía 18 años. Estuvo viajando por Europa y se instaló en Canadá para evitar ir a la Guerra del Vietnam. En Toronto consiguió en empleo de dependiente en una Parafarmacia. Se casó con una profesora, se dedicó a cuidar a los niños y finalmente se graduó en Literatura Inglesa en la Universidad de British Columbia (Canadá).

Sus libros y relatos de ciencia-ficción han revolucionado el género y creado escuela. Su influencia es enorme y está considerado como uno de los grandes autores de la especialidad. Ganó el prestigioso Premio Nébula ocho veces y el Premio Hugo en seis ocasiones, en diversas modalidades.

Tiene una web sobre sus libros con información sobre sus libros, un foro de discusión, el programa de conferencias de promociòn que está realizando y un surtido de información adicional.
    

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William Gibson

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

La chica de ojos verdes - Edna O'Brien

Título: La chica de ojos verdes
Autora: Edna O'Brien
 
Páginas: 331
 
Editorial: Errata naturae

Precio: 18,50 euros

Año: 2014

Esta novela, aparecida en 1962, es la segunda de la deslumbrante trilogía autobiográfica que comenzó esta escritora irlandesa con «Las chicas de campo» en 1960. Y tengo la impresión de que su autora consigue capturar en ella de manera admirable la esencia del alma irlandesa, la forma de ser profunda y típica de una sociedad rural, empobrecida, católica, tradicional, enpapada en té, whisky y cerveza, un poco atrasada y con ese carácter extrovertido y amigable que hace que los irlandeses nos parezcan tan cercanos.

Está maravillosamente bien escrita, con una sencillez engañosa, muy difícil de conseguir, ejemplo del viejo aforismo que dice que el mejor estilo es el que no se nota. La historia es apasionante y arrebata al lector con su fuerza y su capacidad de sugestión. Leerla es como hacer un viaje a la Irlanda profunda y sumergirse en una ldea típica.

El texto cuenta la historia de una chica, una historia que seguramente sintetiza la de varias irlandesas que conoció la autora, amalgamándolas hasta componer un relato paradigmático y ejemplar de lo más representativo de todas ellas. La protagonista es una muchacha de 19 años, espontánea, fresca, sincera y espabilidad, sincera, sana y sin malicia, algo atolondrada e ingenua, pero llena de vida.

A ratos recuerda a Bridget Jones, bueno mejor dicho, es probable que «El diario de Bridget Jones», escrito por la británica Helen Fielding en 1996, esté inspirado o influido por la novela de O'Brien. 

En cualquier caso, este libro describe en profundidad cómo era la sociedad irlandesa en los años 50, terriblemente tradicional y pobre, tan sofocante para una adolescente que conseguia a menudo lo contrario de lo que pretendía, que las chicas se embarazasen muy pronto o huyesen con un hombre para escapar de un ambiente demasiado agobiante.

Una sociedad sintetizada por frases hechas tremendas («Divorciarse es pero que matar») y sabiamente analizada por la protagonista: «¿Acaso todas aquellas personas infelizmente casadasquerían a troda costa que volviese al pueblo para que mi suerte no fuera distinta?».

Una narración amena y divertida, escrita con una objetividad asombrosa, escueta y llena de matices, que cuenta las peripecias y aventuras de dos adolescentes atolondradas que intentar sobrevivir en Dublín sin que se note mucho que son de pueblo. Un texto que toca muchos temas, como el amor, el desamor, la lealtad, la confianza y la empatía. Una gran obra, genial, de muchos quilates que hará las delicias de los amantes de las buenas novelas.

Edna O'Brien (Tuamgraney, 1932) es una de las escritoras irlandesas actuales más brillantes, por no dedir que es sencillamente la mejor. Nació en un pueblecito pequeño, en el seno de una familia muy religiosa y estricta. Estudió en un internado de monjas que acabó por sumirla en un ambiente cerrado y restrictivo.

A los 28 años se licenció en Farmacia, pero lo suyo era escribir y nunca llegó a ejercer la profesión. En 1954 se casó con el escirtor irlandés Ernest Gébler, 18 años mayor que ella, contra la opinión de su familia y se mudó a Londres. Tuvo dos hijos y su matrimonio duró diez años.

Comenzó a trabajar como lectora en la editorial Hutchinson y lo hizo tambien que le dieron un adelanto de 50 Libras para que escribiese un libro. El resultado fué su prmera novela «Las chicas de campo» (1960), que deslumbró a la crítica londinense. pero en su Irlanda natal no gustó mucho que una irlandesa hablara tan libremente de su vida social y sexual. En su pueblo quemaron el libro y toda su producción estuvo prohibida durante años.

Ha escrito una obra de teatro sobre Virginia Woolf («Virginia»), una biografía de James Joyce y otra de Lord Byron que le han valido varias premios y han suscitado un gran interés. Ha escrito unas dieciocho novelas, varios libro de relatos, cinco obras de teatro, poesía y unas cuantas biografías.

Edna O'Brien en 1972 (The Guardian)

Publicado por Antonio F. Rodríguez.