sábado, 27 de julio de 2013

Mi último suspiro - Luis Buñuel


Título: Mi último suspiro
Autor: Luis Buñuel

Páginas: 344

Editorial: Debolsillo

Precio: 9,95 euros 

Año de Edición: 2012

Escritas en 1982, un año antes de su muerte, con la ayuda de su amigo y colaborador Jean-Calude Carrière, estas memorias son uno de los mejores ejemplos de lo que debe ser este género, una panorámica serena y reflexiva del discurrir de una vida, entreteniéndose lo justo en anécdotas y cotilleos propios de la prensa rosa, y describiendo la peripecia vital del personaje, del intelectual.

Es un libro muy sincero, ameno, que se lee muy bien y permite conocer un poco más la figura de este prodigioso aragonés, de una inteligencia descomunal, que triunfó en el cine a nivel internacional y se codeó con la intelectualidad de ambos lados del Atlántico.

Buñuel es un caso curioso, lleno de contradicciones. Fué un rebelde toda su vida, que reaccionó contra un catolicismo axfisiante y una sociedad represiva, buscando la libertad e inspirándose en la creatividad sin límites del surrealismo. Pero a la vez, era un hombre de orden. Le gustaban la puntualidad, el bien vestir, el irse temprano a la cama y madrugar para trabajar. Era un amante del tabaco, el alcohol y los burdeles, pero parece que en cuanto se casó le fué rigurosamente a su mujer. Solía decir que era «ateo, gracias a Dios».

Trató el sexo en varias de sus películas, incluso intentó hacer una cinta pornográfica, pero en su casa no permitía los tacos y en los rodajes se comportaba como un recatado puritano. Más de una actriz se llevó una reprimenda por aparecer por el rodaje ligera de ropa sin necesidad.

Aborrecía la religión y el ejército, pero siempre hablaba bien de su experiencia con los jesuitas y durante el servicio militar. Y al final de su vida, tenía intención de reunir a todos sus amigos ateos y confesarse con ellos. En realidad era un anarquista que mostraba con sus contradicciones y sus bromas su derecho a reírse de todo y su rechazo a todo tipo de orden.

Fué un pesimista convencido, le gustaba calibrar y no esconder lo más cruel, sórdido y terrible de la vida. De pequeño, se colaba en las autopsias y no se perdía detalle de todo el proceso. Se dice de él que era en realidad tímido, ingenuo, noble y que tenía una fuerte personalidad. Fué un lector voraz y compulsivo durante toda su vida, devoraba todos los libros que caían en sus manos. 

Obsesionado con la muerte, en los últimos cinco años de su vida, sordo, con poca vista, con alguna operación que otra, dejó de ver cine, televisión y sólo leía y releía «La vejez» de Simone de Beauvoir. Pensaba en su muerte y en el fin del mundo, y bromeaba con todos acerca de su vejez.

Luis Buñuel (Man Ray, 1929)

Luis Buñuel (Calanda, 1900-1983) fué un famoso y genial director de cine español nacionalizado mexicano. Hijo de un ferretero que hizo cierta fortuna en Cuba, nació en un pueblo de Teruel, pero pasó su infancia y adolescencia en Zaragoza. Estudió en un colegio de jesuitas y aprendió a tocar el violín.

VIajó a Madrid para estudiar Ingeniería Agrícola y en la Residencia de Estudiantes conoció, entre otros, a Lorca, Dalí, Alberti y Juan Ramón Jiménez. Participó en la tertulia de Gómez de la Serna en el Café Pombo y en las tertulias ultraístas. Se licenció en Filosofía y Letras, rama de Historia, dirigió algunas obras de teatro y se fué a París, la capital cultural del mundo en aquellos años, atraído por el movimiento surrealista.

Se aficionó al cine, veía tres películas al día, en sesiones de mañana, tarde y noche, y comenzó como ayudante de dirección con Jean Epstein. También actuó en varias cintas y publicó crítica de cine. En 1929 y en estrecha colaboración con Dalí, dirigió «Un perro andaluz», la mítica película surrealista con un presupuesto de 25 000 pesetas que puso su madre. Tuvo un éxito clamoroso entre la intelectualidad parisina y estuvo nueve meses en cartel.

Su siguiente película, «La edad de oro» (1930), fué censurada en Francia y se fué Hollywood contratado por la Metro. Allí conoció a Chaplin, Eisenstein y otros cineastas. Regresó a España y filmó un documental sobre las Hurdes, que tambien fué censurado. Durante la Guerra Civil Española se mantuvo fiel a la República y salvó a varios amigos y conocidos franquistas de ser ejecutados. 

Se exilió primero en Estados Unidos y luego en México. Allí vivió 18 años y rodó 23 películas con las que ganó una larga lista de premios en festivales inernacionales (Cannes, Venecia...). En 1964 comenzó su etapa francesa, vivió a caballo entre Francia y España, y realizó seis películas que están entre lo mejor de su producción. Obtuvo más premios (Venecia, San Sebastián) y en 1968, el Oscar a la mejor película extranjera por «El discreto encanto de la burguesía».

Falleció en México en 1983, victima de un cancer. Sus últimas palabras fueron «Ahora sí que muero». Sus cenizas fueron esparcidas en el monte Tolocha, en su Calanda natal.
 
Luis Buñuel (Man Ray, 1929)

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 26 de julio de 2013

Ojos de agua - Domingo Villar


Título: Ojos de agua 
Autor: Domingo Villar 

Páginas: 188 

Editorial: Siruela 

Precio: 16,90 euros 

Año de Edición: 2006 

Hace poco tiempo he presentado en este blog una magistral novela policiaca de este escritor gallego. Me causó una impresión magnifica y no tardé en buscar otras obras suyas. Así encontré «Ojos de agua», la primera de sus novelas, que dedica al inspector vigués Leo Caldas y a su ayudante Rafael Estevez, el uno prototipo de personaje gallego introvertido y melancólico y el otro policía zaragozano trasladado a Galicia, de fuerte caracter y modales pendientes de refinar, que no consigue entender a los gallegos ni adaptarse a su carácter.

También presenta a otros personajes secundarios que repetirán en sucesivas obras y nos pinta un buen retrato de la ciudad y la sociedad gallegas. Los conocedores de aquella tierra disfrutaran mas aún con su lectura. 

El título procede del sobrenombre que dan a un personaje: un joven músico saxofonista homosexual que es hallado asesinado con saña y crueldad en lo que aparenta ser un crimen pasional. Durante la investigación, el inspector tiene que ahondar en los ambientes gays nocturnos de Vigo y también entre la burguesía respetable y de vida ordenada de la ciudad dando lugar a giros insospechados en el desarrollo de las pesquisas.

Un libro muy ameno y agradable de leer, que durará poco en manos del lector y supongo que,  como me pasó a mi, colocará a su autor en la lista personal de favoritos. Recomiendo claramente evitar cometer el mismo error que yo he cometido y leer este titulo antes que «La playa de los ahogados». Aunque sean casos completamente independientes, ése es su orden cronológico natural y si se sigue, se conoce mejor a los personajes.

Espero con impaciencia la próxima obra que tiene anunciada en breve: «Cruces de piedra», pero los plazos de entrega han sufrido varias demoras porque el autor no está del todo satisfecho con el resultado y sigue revisando el texto completo. Según sus propias palabras «no estará hasta que esté». Ciertamente gallego ¿no?

  
Domingo Villar 

Publicado por John Smith.

jueves, 25 de julio de 2013

La ridícula idea de no volver a verte - Rosa Montero


Título: La ridícula idea de no volver a verte 
Autora: Rosa Montero
 
Páginas: 233
 
Editorial: Seix-Barral


Precio: 18 euros 
 
Año de edición: 2013

   
¡Ay, qué libro! Una obra apasionada y profunda, intensa, tremenda, una montaña rusa de sentimientos que deja al lector temblando de emoción, después de haber estado con las lágrimas en los ojos varias veces, emocionado otras, un libro que te toca el corazón con cargas de profundidad emocional, del que sales un poco más sabio si estás atento.

Trata temas esenciales, como el dolor y para qué sirve, qué sentido tiene, si es que tiene alguno, cómo se siente uno cuando se muere su ser más querido, en qué consiste eso de darle sentido a la vida, y otras cuestiones de ese tenor. Y lo hace con fuerza, con sabiduría e intuición, de manera que el lector avispado puede aprender cosas, que otros libros ni siquiera rozan, y plantearse cuestiones de mucho calado.

No es un libro para adolescentes, ni para pusilánimes, sino para personas de cierta madurez y bastante temple, a los que no les importe sufrir un poco con tal de aprender. No es un libro amable, ni políticamente correcto, ni fácil, pero el viaje que propone vale la pena. Pocas veces un escritor le habla así al interior de nuestro corazón, a nuestro yo interior, con esa sinceridad.

La historia de este libro empieza cuando una editora le entregó a Rosa Montero, que había perdido a su marido hacía pocos años,  el diario que Maria Curie escribió a partir de la muerte de su esposo, Pierre Curie, atropellado por un carro, con la propuesta de que escribiese algo a partir de ese material.

Rosa Montero se dedicó a leer todo lo que pudo sobre la vida de esa extraordinaria mujer y utilizando lo que se sabe de la descubridora del Radio como vara de medir, se ha dedicado a analizar su propia vida y sus sentimientos, para tratar de entenderlos en una introspección valiente y profunda, llena de momentos brillantes.

Dos ejes dominan este texto: el estatuto de la mujer, en un mundo todavía pensado por y para los hombres, y el dolor, cuyo rostro nadie quiere mirar cara a cara, pero que a veces tanto nos enseña. El resultado es un ensayo muy valioso, entre la reflexión personal, el diario y la biografía. 

Incluye algunos detalles innovadores, como la inclusión de etiquetas (hashtag) que sirven para marcar una idea recurrente cada vez que aparece en el libro. Otra cosa que llama la atención es la confianza, la cercanía con la que le habla al lector, al que se dirije directamente varias veces, tuteándolo con soltura.

En fin, un libro estupendo que me ha encantado. O mucho me equivoco, o Rosa Montero ha escrito su mejor obra, un texto emocionante y profundo, que interpela necesariamente al lector y lo coloca enfrente de los momentos decisivos de una vida. Un libro único que no te debes perder.

Rosa Montero (Madrid, 1951) es una periodista y escritora española. Estudió Periodismo y cuatro cursos de Psicología. Colaboró con grupos de teatro independiente, como Tábano, trabajó en varios medios, como Fotogramas, Pueblo y Posible, y desde 1976 trabaja exclusivamente para El País, de cuyo suplemeto dominical fué redactora jefe entre 1980 y 1981.

Ha publicado catorce novelas hasta ahora (contando ésta), traducidas a más de veinte idiomas, y ha ganado varios premios de narrativa, pero donde destaca es en sus artículos de prensa. Es una articulista espléndida. Ha ganado varos premios en esa faceta, como el Premio Nacional de Periodismo de 1981. Siempre sale sonriendo en las fotos.

Rosa Montero

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

miércoles, 24 de julio de 2013

Qui pro quo - Gesualdo Bufalino


Título: Qui pro quo
Autor: Gesualdo Bufalino
 
Páginas: 176
 
Editorial: Anagrama


Precio: 7,60 euros 
 
Año de edición: 1992

Otra novela del genial Bufalino, del que ya hemos hablado aquí en más de una ocasión. En este libro, nuestro querido siciliano homenajea a Aghata Christie y plantea un rompecabezas policiaco clásico. Hay un asesinato y un grupo de personas entre las que está el asesino. Pero este autor saca petróleo de esa situación, que es fácil resolver de manera convencional, y construye un ejercicio de estilo estupendo. Introduce novedades notables, como un muerto que dirige la investigación mediante mensajes que ha previsto que salgan a la luz poco a poco.

El resultado es un librito delicioso, escrito de maravilla, que apunta algunos problemas de epistemológía y teoría del conocimiento. Ameno, entretenido, divertido, muy bien escrito un libro que lo tiene todo. Bufalino tiene un nivel altísimo.

Desgraciadamente, es un libro difícil de encontrar. No lo he visto en bibliotecas, sólo en algún portal de libros de segunda mano (véase Cómo encontrar un libro). Pero en este caso, os aseguro que la caza valdrá la pena.

Gesualdo Bufalino (Comiso, 1920 -1996), escritor siciliano que comenzó a publicar a los 61 años. Lector voraz e incansable desde niño, hijo de un obrero, profesor de instituto, tímido, erudito y estrábico. Un novelista excepcional, del que hay publicadas siete novelas en español. Su carrera se truncó abruptamente al morir atropellado a los 76 años.

¿Porqué una isla como Sicilia ha dado lugar a una pléyade tan impresionante de escritores de prmera magnitud? Varias veces me lo he preguntado. No sé la respuesta. Algo parecido pasa con Irlanda. ¿Qué tendrán las islas?¿Será la brisa marina?

Gesualdo Bufalino
   
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

martes, 23 de julio de 2013

Diez bicicletas para treinta sonámbulos - Varios autores


Título: Diez bicicletas para treinta sonámbulos
Autor: Varios autores
 
Páginas: 245
 
Editorial: Demipage

 
Precio: 18 euros 
 
Año de edición: 2013


La editorial Demipage (media página en francés) cumple diez años y lo celebra con el lanzamiento de este volumen que reune treinta cuentos inéditos de otros tantos escritores en castellano, precedidos de un formidable prólogo de Eloy Tizón. Por todos y cada uno de ellos pasa una bicicleta, símbolo de la editorial, unas veces como protagonista, otras como cómplice necesario, algunas como testigo mudo de una historia, unas pocas como tema central, muchas como decorado y las más como actor secundario de carácter.

Aquí veremos bicicletas africanas, holandesas, carpetovetónicas, mágicas, de trabajo y festivas, con y sin ruedines, de carreras y de montaña, de pelea, robadas, enamoradas... todo tipo de velocípedos en historias de toda laya, cortas, de seis a diez páginas, muy variadas, que se leen en seguida, en una suerte de carrusel que muestra el buen hacer de una lista de autores interesantes, pero que muy interesantes.

Los libros de relatos son una buena manera de conocer autores nuevos. El nivel general de los que aparecen aquí es muy bueno, pero a mí me han gustado especialmente los cuentos de Antonio Muñoz Molina, Luis Landero, Juan Aparicio Belmonte, Juan Carlos Mestre, Álvaro Valverde, Lola Huete Machado, Andrés Rubio, Marta Sanz y esa maravilla de siete páginas titulada «Sin ruedines», de Guillermo Aguirre, para mí gusto el mejor de la colección.

Un antología estupenda, suculenta, muy apetecible, festiva, muy adecuada para leer en estas fechas estivales y en una edición que es una golosina. Definitivamente, las bicicletas son para el verano, incluso las que recorren estas páginas.

 
Editorial Demipage 

Publicado por Antonio F,. Rodríguez.

lunes, 22 de julio de 2013

El fugitivo - Stephen King


Título: El fugitivo
Autor: Stephen King
 
Páginas: 304
 
Editorial: Debolsillo


Precio: 8,50 euros 
 
Año de edición: 2010 


«El fugitivo» (1982) de Stephen King (Portland, EE. UU., 1947), una de las pocas novelas que su autor, debido a motivos editoriales, decidió firmar bajo el pseudónimo de Richard Bachman, ha vuelto estos últimos meses a estar de nuevo de actualidad.

El boom del aparentemente original «Los juegos del hambre», el gran éxito editorial y taquillero de nuestro días, ha traído consigo cierta polémica. Su popularidad ha estado acompañada de algunas comparaciones con novelas escritas con anterioridad. El propio King ha señalado recientemente que la trilogía de Suzanne Collins guarda cierto paralelismo tanto con su novela «El fugitivo» como con «La larga marcha», curiosamente ambas firmadas con el sobrenombrere de Richard Bachman. Y la verdad es que razón no le falta al estadounidense, al menos en lo referente a «El fugitivo».

Stephen King plantea aquí una distopía muy al estilo clásico del género, lo que suaviza los rasgos típicamente anglosajones que caracterizan gran parte de sus novelas. En el año 2025, en Estados Unidos, un gobierno despótico ejerce su poder sobre la población a través de los medios de comunicación. La televisión, al igual que en las novelas de Philip K. Dick y George Orwell, se convierte en una inmejorable herramienta de dominio. Los reality shows están a la orden del día y ya no parece suficiente con espiar a cantantes aficionados o cómo convive un grupo de personas, se ha dado un paso más y sus participantes tendrán que temer por sus vidas. Ben Richards, el protagonista, es un concursante más.

Leer una distopía escrita hace treinta años, sobre un futuro para el que falta sólo una década, puede parecer algo anticuado, por muy de moda que se hayan puesto de nuevo las novelas de ciencia-ficción. Sin embargo, pasando por alto que la TV empieza hoy en día a ser un electrodoméstico  prescindible, King desarrolla una novela futurista de gran atractivo y lectura adictiva, que despierta un interés en el lector de 2013 que consiguen muy pocos clásicos del género.

Stephen King

Publicado por Jesús Rojas.

domingo, 21 de julio de 2013

Presentación de «Esteparia» de Natalia Litvinova


Para completar un domingo poético, quiero deciros que el próximo miércoles 24 de julio, a las 19:30 y en la librería-cafetería La marabunta de Madrid (Torrecilla del Leal, 32), se presenta el libro de poemas «Esteparia» de Natalia Litvinova, del que hemos hablado aquí hace poco.

Litvinova (1986) es una poeta nacida en Bielorrusia, establecida en Argentina, que escribe una poesía fresca, diferente y sugestiva, muy recomendable. Estará acompañada por los también poetas Juan Carlos Mestre y Paco Najarro.

Una oportunidad para conocer más de cerca a alguien que vive la poesía y se dedica a ella de lleno. Allí os espero.

Natalia Litvinova

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Antología poética - Rafael Alberti


Título: Antología poética
Autor: Rafael Alberti
 
Páginas: 328
 
Editorial: Alianza

Precio: 11,50 euros 
 
Año de edición: 1998 


Siempre me han gustado los versos de Rafael Alberti. Al principio sin darme cuenta, porque no sabia que algunas de las canciones que más he tarareado, están basadas en sus poemas. Esta entrada está dedicada a los pocos que leen poesía, a los que al entrar a una librería se dirigen a esa sección. Porque la poesía es en cierto sentido la esencia de la literatura, el arte de la palabra, como la novela es el arte del párrafo.

Tenemos aquí una estupenda antología, que reúne en un volumen una muestra de los poemas más significativos de las sus cinco grandes etapas de la poesía de Albertineopopularismo, gongorismo, surrealismo, poesía política y poesía de la nostalgia. La selección es muy buena y la tarea ha debido de ser ingente, ya que se trataba de sintetizar más de cincuenta libros de poemas en poco más de 300 páginas.

Sus poemas son luminosos, blancos, deslumbrantes y parecen hablarnos de cosas esenciales, auténticas, que están por detrás de las que nos distraen todos los días. Alberti es un gran poeta, un poeta esencial, indiscutible, complejo y con una obra muy extensa, que supo ser muy popular y a la vez muy culto.

Siempre se destacó por su talante democrático, su compromiso político y su lealtad a la república. Y algunos de sus poemas están teñidos de tintes políticos, aunque a veces es muy difícil, o imposible, diferenciar qué es político de lo que no lo es.
           
Como ejemplo de su poesía dos ejemplos:


A galopar 

Las tierras, las tierras, las tierras de España,
las grandes, las solas, desiertas llanuras.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
al sol y a la luna.

¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!

A corazón suenan, resuenan, resuenan
las tierras de España, en las herraduras.
Galopa, jinete del pueblo,
caballo cuatralbo,
caballo de espuma.

¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!

Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie;
que es nadie la muerte si va en tu montura.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
que la tierra es tuya.

¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!



La paloma

Se equivocó la paloma,
se equivocaba.
Por ir al norte fue al sur,
creyó que el trigo era el agua. 

Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche la mañana.

Se equivocaba.
Que las estrellas rocío,
que la calor la nevada.

Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa,
que tu corazón su casa. 

Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.)



Y en este enlace, podéis encontrar una selección de sus poemas que puede servir de aperitivo. 

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, 1902-1999) fué un famoso poeta español, miembro de la generación del 27, uno de los más grandes poetas en castellano del siglo XX.

Nace en una familia de origen italiano que se dedica en Cádiz al negocio de los vinos. Tiene una infancia libre y despreocupada, hasta que ingresa en un colegio jesuita, del que le expulsan al poco tiempo. Siempre fué un mal estudiante. Al cumplir él doce años, su familia se traslada a Madrid. Comienza a pintar y no lo hace nada mal, porque llega a exponer en el Ateneo de Madrid  y en el Salón de Otoño. 

Pero cuando tiene dieciocho años muere su padre, lo que le afecta profundamente y empieza a escribir versos. Ha nacido un poeta. Comienza a frecuentar la Residencia de Estudiantes y allí conoce a casi toda la generación del 27Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego. Obtiene el Premio Nacional de Poesía en 1925, con veintirés años, por «Marinero en tierra» («!Ay mi blusa marinera!/ Siempre me la inflaba el viento/ al divisar la escollera) y se consagra como poeta.

Se afilia al Partido Comunista y durante la Guerra Civil Española colabora para salvar los cuadros del Museo del Prado. Finalmente se exilia en París y vive fuera de España durante 38 años, 24 en Argentina y 14 en Italia. Cuando regresa a España en 1977, sus primeras palabras son: «Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta en señal de concordia entre todos los españoles».

En 1983 le fué concedido el Premio Cervantes.
             
 Rafael Alberti
             
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 20 de julio de 2013

La expedición de la Kon-Tiki - Thor Heyerdahl


Título: La expedición de la Kon-Tiki
Autor: Thor Heyerdahl

 
Páginas: 295
 
Editorial: Juventud

Precio: 18 euros 

 
Año de edición: 2008 (15ª edición)

Aquí tenemos un libro de aventuras, pero de aventuras reales, vividas de verdad. Es una crónica, amena y entretetenida, del asombroso viaje realizado en 1947 por seis hombres y un loro en una balsa de madera desde Perú hasta las Islas Tuamotu, recorriendo 7 500 km y arrostrando toda clase de peligros. El líder de la expedición llevaba un diario, el diario de bitácora, así que todo el viaje está documentado al detalle y este libro es sólo un resumen.

 
Los seis miembros de la expedición Kon-Tiki

Thor Heyerdahl se había dado cuenta de una serie de similitudes entre los predecesores de los Incas y los nativos de algunas islas de Polinesia, entre otras, que adoraban a un mismo dios solar, llamado Kon-Tiki. En consecuencia, formuló la hipótesis de que las islas del Pacífico habían sido colonizadas por nativos americanos, a lo que sus colegas objetaron que los peruanos de aquellos tiempos sólo tenían frágiles balsas. Para demostrar que eso no era un inconveniente, nuestro protagonita organizó una expedición sin apenas adelantos tecnológicos, simulando de la manera más fiel posible las condiciones de su hipótesis. Sólo llevaban un equipo de radio por seguridad y se alimentaban de lo que pescaban y obtenían del mar durante la travesía.

El Dios Kon-Tiki

Contaba con la ayuda de las corrientes marinas, que en esa zona forman un poderoso río que va precisamente desde Perú y hacia el oeste, Heyerdhal lo sabía, y en sólo tres meses y pico, 101 días para ser exactos, fué capaz de completar su hazaña. Al llegar, los nativos le convencieron que la balsa estaba en un estado precario porque había utilizado cuerdas de cáñamo, con fibras de coco hubiese aguantado mucho mejor.

Balsa Kon-Tiki original

Hoy en día, parece que hay evidencia genética que indica que el Pacífico fué colonizado desde Asia, pero Heyerdahl demostró que no puede descartarse que hubiera contactos con el continente americano y mientras, se lo pasó de miedo.

En Oslo hay un estupendo museo, el museo Kon-Tiki, que alberga la balsa original y abundante material sobre la expedición. Hay un famoso documental con imágenes originales, de 1951, sobre esta expedición y una película noruega muy reciente dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg en 2012.

En fin, un superventas que ha sido traducido a 66 idiomas. Una obra para todas las edades, muy apropiada para leer en vacaciones. Uno de los mejores libros de aventuras que se pueden leer.

Thor Heyerdahl (Larvik, Noruega, 1914-2002) fué un aventurero, explorador y gran viajero noruego, famoso por sus viajes transoceánicos a bordo de frágiles embarcaciones. Era un biólogo marino. que se había especializado en botánica, zoología, biogeografía y etnología.

A los quince años le tenía auténtica fobia al agua, así que resulta asombroso cómo cambió su relación con el líquido elemento. Después de su primera expedición, le cogió el gustillo y volvió a las andadas.  

Con el antropólogo mexicano Santiago Genovés construyó dos botes de papiro, el Ra y el Ra II para demostrar que los antiguos egipcios podrían haberse comunicado con América. Su siguiente bote fué el Tigris, construido en 1978 para mostrar que la Cultura del valle del Indo, en Pakistán habría podido conectarse con la de Mesopotamia. Fue incendiado deliberadamente en Yibuti, como protesta contra las violentas guerras de la zona.  

Thor Heyerdahl

Participó en muchas otras expediciones y proyectos arqueológicos, pero lo que le hizo famoso fué su tarea de construir balsas con materiales autóctonos para demostrar posibles contactos transoceánicos en la antiguedad. Después de muchas pruebas, llegó a la conclusión de que el mejor material para ese tipo de balsas es la totora, que crece en el lago Titicaca, y la mejor técnica de construcción, la de sus habitantes.

Balsa de Totora 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 19 de julio de 2013

El puente de los sueños - Junichiro Tanizaki


Título: El puente de los sueños
Autor: Junichiro Tanizaki
 

Páginas: 157
 
Editorial: Siruela

Precio: 16,90 euros
 

Año de edición: 2009

Este volumen reúne cinco cuentos escritos por Tanizaki en distintas etapas de su carrera, desde el año 1910, cuando publicó en una revista su primer relato, «El tatuador», pasando por «Terror»(1921), «El ladrón» (1922) y «Aguri» (1931), para llegar el que da título al libro, el sorprendente, enigmático y bellísimo texto titulado «El puente de los sueños» (1934), que me parece sin lugar a dudas el mejor. El titulo es el del último capítulo de «La historia de Genji», que parece aludir a una metáfora, según la cual la vida es un puente que va uniendo sueños.

Son cuentos transparentes, sutiles, aparentemente muy sencillos, pero que sugieren e insinúan mucho más de lo que se dice explícitamente. Aquí, como pasa casi siempre con la literatura japonesa, es más importante lo que no se dice, pero se sugiere, que lo que se dice explícitamente. La mayoría de los finales son abiertos y el hilo narrativo se completa en la mente del lector.

Varios abordan los temas de la belleza, la sensualidad, el atractivo y la mujer, siempre rodeada con un halo de fatalidad o de factor perturbador que atrae algo temido y deseado al mismo tiempo. Otros relatos, dos exactamente, son en cambio de tema completamente masculino; en ellos el comportamiento de los hombres es el centro de la tensión dramática; valores como el valor, el honor, la lealtad y la amistad constituyen el centro del argumento. Es curioso que los cinco relatos se puedan clasificar de una manera tan clara, tan polar, en historias de hombres y de mujeres.

En cualquier caso, es un libro estupendo para conocer a este autor japonés, genial y completamente consagrado como un escritor de primera línea. Ha sido uno de los autores japoneses más leídos y valorados en occidente.

Junichiro Tanikazi (Tokio, 1886-1965) nació en una familia de comerciantes pudientes. Su primer hogar fué destruido por el terremoto de 1894, circunstancia que le causó una angustiosa fobia a los temblores de tierra que le acompañó toda su vida. Comenzó a estudiar Literatura en la Universidad Imperial de Tokio, pero su familia se arruinó, no pudo pagar sus estudios y fué expulsado.

Comenzó a escribir teato y relatos, con gran éxito. Está considerado como uno de los grandes escritores japoneses del siglo XX, junto a Yasunari Kawabata y Yukio Mishima. Reaccionó en contra del naturalismo y en lugar de tratar de describir la realidad con gran lujo de detalles, trató de captar ambientes y estados de ánimo. Es una figura crucial en el cruce de la litaratura oriental con la occidental.

En 1964 fue elegido miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (American Academy of Arts and Letters), el primer escritor japonés en recibir esa distinción.

Junichiro Tanizaki en 1913

Publicado por Antonio F. Rodríguez.