El arte es la vida ejercida con determinación - Sergio del Molino

Sergio del Molino

Hace cuatro días, Sergio del Molino (Madrid, 1979) publicó en Ethic un jugoso artículo en el que explica que:

«Tener un estilo no es más que trabajar con tus manías y errores como si fueran herramientas, y vivir bien se parece mucho a eso, porque la vida no imita al arte, ni al revés, sino que el arte es la vida ejercida con determinación».

y viene a decir que quizás la mejor manera de ser original y auténtico, de explotar al máximo los talentos que uno tiene, sea conocerse a sí mismo y aprovechar los defectos que a uno le han tocado en suerte, encararlos y sacarles partido, para así construir un estilo propio en el que uno se sienta a gusto. Así es como nos quiere contar que ha encontrado su manera de hacer periodismo, siempre de dentro hacia fuera, nunca imitando modelos externos, que pueden ser muy buenos, pero que él, no le van.

Una pieza muy interesante, que puede dar lugar a un buen debate. Aquí la tenéis:

«El arte es la vida ejercida con determinación».

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Ser solo padre - Sergio del Molino

 

Sergio del Molino

Sergio del Molino (Madrid, 1979), ese escritor y periodista afincado en Zaragoza que, la verdad,  nos gusta, el autor del ensayo que acuñó la expresión «la España vacía», ha publicado hace poco un espléndido artículo sobre el ser padre que está francamente bien. Os lo recomiendo. Tengo que agradecer a Paloma Martínez el haberne enviado el enlace. Aquí lo tenéis:

«Ser solo padre».

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Atlas sentimental de la España vacía - Sergio del Molino

 

Título: Atlas sentimental de la España vacía                                                                     Autor: Sergio del Molino

Páginas: 152 pág.

Editorial: Planeta

Precio: 24,95 euros

Año de edición: 2021

Este libro tan pinturero, humanista, ecléctico y encantador nos propone un viaje imaginario que recorre la llamada España vacía a través de 32 capítulos, cada uno dedicado a un lugar y un tema de otras tantas provincias españolas. Son historias geográficas, culturales, interdisciplinares, de un cronista al que le encanta viajar por la piel de toro —algo que él, siempre humilde, llama dar tumbos de acá para allá— sobre alguna idea original que le sugiere el territorio del que se trate, siempre con tres condiciones: el lugar tiene que ser claramente periférico y excéntrico; ha de ser interior, el mar no vale, y deben tener alguna relación con su biografía y peripecia personal.

Criterios así de caprichosos ayudan a componer un periplo personal y subjetivo, en el que luce el talento del autor por contemplar la realidad desde un punto de vista diferente al habitual y encontrar temas y cosas que parecen evidentes después de que él las enuncie, ideas obvias que estaban ahí y nadie había reparado en ellas, como el famoso ejemplo del elefante en el salón.

Desde Lugo hasta Jaén, empezando por Galicia, Asturias, Cantabria y País Vasco, pasando luego por Navarra, La Rioja y recorriendo Castilla y León, Aragón, tocando Cataluña para adentrarse luego en la Comunidad Valenciana, Extremadura y Castilla-La Mancha, para acabar recorriendo Andalucía, del Molino nos ofrece un delicioso recorrido por la península, parcial y muy de autor, atrabiliario y que huye de toda norma. ¿Hay mejor manera de viajar?

Como indica el título, este libro se inscribe en lo que podríamos llamar literatura sentimental o sentimentalismo, una manera de escribir que se inicia en la Edad Media con la novela sentimental de caballeros y damas entregados al amor cortés, y que desarrollaron plenamente Laurence Sterne con su Viaje sentimental por Francia e Italia, Marcel Proust, Virginia Woolf, Gonzalo Celorio y Alfredo Bryce Echenique, entre otros. Sus características son: cercanía a la oralidad, a la charla; gusto por la digresión; subjetividad, parcialidad y alejamiento de los cánones clásicos; importancia de las sensaciones, emociones y sentimientos; relación con la memoria, el recuerdo y, a veces, la nostalgia; puntos de vista más empáticos que ordenados, falta de contención, y falta de interés por las causas, la casualidad prima sobre la causalidad. Todos esos puntos se dan en este atractivo y delicioso atlas literario.

Las espléndidas ilustraciones y la imagen de la portada son obra de la palentina Ana Bustelo, dibujante y ilustradora que compagina sus trabajos gráficos y artísticos con la docencia, impartiendo cursos y talleres en varias escuelas. Esta edición viene acompañada además por un prólogo dle autor, que presenta e introduce la obra.

Un atlas estupendo, en el que vale la pena perderse y recorrer las ideas que nos propone el autor en este vieja a la vez interior y exterior, en esta expedición sedentaria que hoy os recomiendo. Lo aconsejable sería leer este libro con papel y lápiz, para completar el viaje tomando notas de todo lo que nos vaya sugiriendo el texto.

Sergio del Molino (Madrid, 1979), periodista y escritor, se hizo famoso con la novela titulada «La hora violeta», con la que ganó varios premios, como el Premio Tigre Juan 2013. En el 2016 dio la campanada con un ensayo brillante sobre la despoblación de la España interior: «La España vacía» y en el 2018 ganó el Premio Espasa de Ensayo con «Lugares fuera de sitio». 

Ha sido reportero en el «Heraldo de Aragón» y actualmente colabora en varios diarios y revistas. Tiene un blog muy interesante, tuitea muy bien (véase @sergiodelmolino) y en este enlace os dejo una jugosa entrevista que le hizo el «Huffington Post». 

Es uno de los periodistas más interesantes en ejercicio. Siempre resulta poco previsible, agudo, inteligente, sensible y cercano. Tiene además una especial habilidad para sacar a la luz temas que todos teníamos ante los ojos, pero que no habíamos visto. Es uno de mis autores faritos y ha visitado varias veces este blog.

Sergio del Molino

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El año del pensamiento mágico - Joan Didion

 

Título: El año del pensamiento mágico                                                                           Autora: Joan Didion

Páginas: 240

Editorial: Literatura Random House

Precio: 21,75 euros

Año de edición: 2019

«La muerte es cosa de otros. El dolor de la pérdida no se conoce hasta que nos toca».

Quizás haya tantas maneras de sentir el hecho y pasar el duelo como personas, pero seguro que hay tantas maneras diferentes de narrarlo como quienes lo han hecho.

Joan Didion, acostumbrada a relatar crónicas periodísticas, dice al final del libro que no quiere terminar la crónica, así lo define. Crónica, es decir, narración histórica en que se sigue el orden consecutivo de los acontecimientos, aunque ella no siguió ese orden.

El acontecimiento fue la muerte por infarto de su marido, el también famoso escritor John Dunne, la nochevieja de 2003 y aunque nos narra lo que ocurrió tras el hecho, lo hace en un maremágnum de idas y venidas al acontecimiento mismo y a algunos de sus recuerdos de su vida juntos, 40 años. Se trata de un monólogo que empieza a escribir apenas pasados ocho meses y termina al finalizar el año. Comienza con el extrañamiento de lo terrible de la situación que anticipa la conclusión: «Te sientas a cenar y la vida que conocías se acaba». El asunto está en cómo recorrer el camino entre las 21:15, cuando el matrimonio se disponía a cenar, y el momento en el que comprende y acepta racionalmente, un año después, que la supervivencia propia implica dejar que se vaya la persona y quedarse con su ausencia interminable, con su imagen que se difumina.

A lo largo del libro, la autora nos hace recorrer su peripecia emocional que se traduce en una narración que intenta, y consigue, no agobiar con los sentimientos, sino hablar de manera racional al igual que intentó hacer después de la muerte. Ella misma dice que su forma de escribir es su forma de ser y escribió esta crónica para intentar liberarse de tanta perplejidad y tanto dolor. Para entender.

Los primeros meses estuvo muy ocupada emocionalmente con la situación de su hija que estaba en la UCI desde cinco días antes de la muerte de su padre. De hecho, volvían de la visita cotidiana a su hija. Fue más tarde, cuando la hija salió del hospital, narra, cuando empezó a ser consciente de que «pasaba de un dolor pasivo a lidiar con el dolor».

Comenzó entonces la obsesión por los detalles de la muerte, los informes médicos de quienes lo atendieron, el informe del forense, el recuerdo de las muchas veces que habían ido al cardiólogo y las múltiples operaciones para intentar resolver los problemas que padecía John desde hacía más de veinte años. También se empleó a fondo para leer toda la literatura que encontró, no mucha, sobre el duelo por una persona querida y también los estudios científicos. Trataba de entender racionalmente lo que su subconsciente producía, la sensación de que no estaba muerto, de que podía volver. Luego tuvo que enfrentarse con la culpa de haberlo podido evitar y le embargó de tal manera que rastreó todos los detalles para encontrar alguno que le dijera qué signos premonitorios no vio.

Jankélévitch, en su libro «La muerte», dice que la muerte es un asunto de los vivos. Y así queda constancia en esta crónica que nos habla también del desamparo, de la fragilidad, de la soledad, en suma, que invaden a quienes se quedan.

Es un libro muy diferente al magnífico título de Francisco Umbral sobre la muerte de su hijo, «Mortal y rosa», o al también memorable «La hora violeta» de Sergio del Molino, ya reseñado aquí, pero hay algo que tienen en común: que no solo no agobian al lector, sino que una vez terminados sentimos que hicimos muy bien cuando elegimos su lectura.

 

Joan Didion

Joan Didion nació en Sacramento en 1934 y murió en diciembre pasado en Manhattan. Fue un icono de la literatura estadounidense. Tuvo una vida muy interesante antes de la muerte de su marido e hija, separados nada más que por un año y medio. Escritora de crónicas periodísticas —perteneciente al llamado nuevo periodismo— siendo ella «narradora testigo» de muchos de los conflictos que quiso vivir de cerca para poder escribir. También publicó ensayos y novelas. Fue una mujer comprometida, lo que queda patente en toda su obra en la que habló, por ejemplo, de los cubanos expatriados en Miami, de la situación de El Salvador, de la pérdida de los valores tradicionales.

También, junto con su marido, escribieron guiones para el cine. El mayor éxito lo obtuvo con el libro que se reseña que quedó finalista de los prestigiosos premios Pulitzer y del National Book Critics Circle Award. De este texto se hizo obra de teatro en forma de monólogo que en Estados Unidos protagonizó su amiga Vanessa Redgrave. Hay también versión en español que se puede ver en Youtube.

Publicado por Paloma Martínez.