martes, 11 de octubre de 2016

Las bicicletas son para el verano - Fernando Fernán Gómez

https://es.wikipedia.org/wiki/Las_bicicletas_son_para_el_verano_(pel%C3%ADcula)

Título: Las bicicletas son para el verano
Autor: Fernando Fernán-Gómez
 
Páginas: 288
 
Editorial: Espasa
 
Precio: 8,50 euros

Año de edición: 2001

Ésta es la obra de teatro que sirvió de base para que Jaime Chávarri dirigiese una película con el mismo nombre en 1984, que tuvo mucho éxito y ganó varios premios. La verdad es que creo que es una gran película, entre otras cosas porque la obra es oro puro, una verdadera joya y aporta toda su fuerza dramática al largometraje.
  
La historia es en gran medida autobiográfica y cuenta la vida en Madrid, en el barrio de Chamberí, de Luisito, un chico al que su padre había prometido una bicicleta cuando aprobase todas las asignaturas. El chaval suspende en junio, la bici queda en espera hasta septiembre y nadie le hace caso a cuando insiste que ¡hombre, que las bicicletas son para el verano!

Sin embargo, la acción transcurre en el 36 y, como todos sabemos, el 18 de julio estalló la Guerra Civil Española, la bicicleta tuvo que esperar todavía más y la situación sirve para retratar perfectamente el ambiente del Madrid de aquellos años, cómo afectó la guerra la vida cotidiana de la gente corriente, cómo se puede vivir y afrontar una contienda así.

La obra es en gran parte autobiográfica, no hay más que calcular la edad que tenía Fernán Gómez en el 36, y está escrita con la suficiente habilidad como para que tenga alma, algo que siempre me ha parecido que tiene un toque de magia, porque ¿cómo es posible que unos diálogos y unas situaciones estén escritas de manera que sea relativamente fácil que al representarlos el milagro se produzca y la obra funcione una y otra vez, montaje tras montaje?

El caso es que es una obra excelente, muy buena, que se paladea y se disfruta. Os la recomiendo de verdad primero, porque es muy fácil recordar la película al leerla y volver a disfrutarla y segundo, porque es una buena ocasión para leer teatro y comprobar que también leyendo una obra dramática se puede disfrutar intensamente de la lectura.  

Fernando Fernán Gómez (Lima, 1921-2007) ha sido una de los actores más grandes que ha tenido el cine y el teatro español, además de escritor, director de cine y guionista. Fué miembro de la Real Academia, cuyo sillón B ocupó desde el año 2000.

Hijo natural de actores y nieto de la gran actriz María Guerrero, que no permitió que sus padres se casaran, nació en Lima durante una gira de sus progenitores y fué inscrito en el registro civil de Buenos Aires

Estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación era el teatro. Después de algunos papeles, le descubrió Enrique Jardiel Poncela que le dió un papel en Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde la contrató la productora Cifesa y cmenzó a alternar cine, teatro y su vocación como guinista y director.

A partir de 1984 comenz a colaborar publicando artículos en «Diario 16» y «El País» e inició una carrera como escritor que le llevó a publicar varios libros de ensayos y once novelas, unas históricas y otras autbiográficas. Al final de su vida se volvió algo cascarrabias y malhumorado, pero eso son gajes de la edad a los que no hay que dar mucha importancia.

Estuvo casado con María Dolores Pradera durante doce años, luego se separaron y ella ha contado que todos los hombres le parecían sosos y medio tontos despues de haber conocido a un hombre tan inteligente. Marisa Paredes le describió perfectamente cuando dijo que la Academia de Cine le concedía su Medalla de Oro «por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente».

Fernando Fernán  Gómez

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 10 de octubre de 2016

Cantar de ciegos - Carlos Fuentes


Título: Cantar de ciegos
Autor: Carlos Fuentes
 
Páginas: 157
 
Editorial: Ediciones El mundo
 
Precio: 5,80 euros

Año de edición: 2001

Este volumen, publicado en1964, cuando Carlos Fuentes tenía 37 años y era ya un escritor de renombre, recoge siete cuentos de longitud media, algunos entre el relato y la nouvelle, una distancia en la que Fuentes era un verdadero maestro y estas siete piezas lo demuestran.

Los primeros relatos son barrocos, criollos y coloniales, complejos y alambicados, ampulosos, una intincada selva de palabras sin fisuras que impresiona por su calidad lingüística. Luego los textos se van estilizando, se simplifican y es cuando creo que ganan en eficacia hasta llegar a «El costo de la vida», una verdadera maravilla que sintetiza la vida de una persona en diez páginas, ni una más. Un cuento prodigioso que evoca mil cosas en unos párrafos: una ciudad, un ambiente, una vida emocional...

Solo ese cuento serviría para convertir este librito en formidable, pero el resto no le va a la zaga, especialmente el penúltimo, «Un alma pura», un texto plagado de frases felices («El machismo es tener catorce años todala vida») que envuelve una drama emocional tremendo que se juega solo entre tres personajes.

Este mexicano es un escritor lleno de recursos, enciclopédico, maduro como autor desde muy pronto y con una riqueza intelectual tan abundante que da la sensación de ser varios escritores en uno. Le he leído poco y me arrepiento, es una de mis grandes asignaturas pendientes. 

Carlos Fuentes (Ciudad de Panamá, 1928-2012), escritor y diplomático mexicano, hijo de diplomático, viajó de niño por todo el mundo, siguiendo los destinos de su padre. Aprendió inglés, francés y español casi al mismo tiempo y su familia se ocupó de que fuese al colegio en México algún tiempo para que no perdiese la cultura mexicana.

Estudió Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México y en Economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra. Fué embajador de su país en Francia, representante en varios organismos internacionales, profesor en las Universidades de Princeton y Columbia, y catedrático en Harvard y Cambridge.

Candidato al Premio Nobel varias veces, no se lo concedieron, pero cuando lo obtuvo Gabriel García Márquez dijo sentirse premiado de alguna manera, porque se premiaba a la novela latinoamericana y a la comunidad de escritores de su generación, representados en García Márquez.

Doctor honoris causa por un buen número de universidades, obtuvo infinidad de premios, como el Premio Cervantes en 1987 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 1994. Sus cenizas reposan en el Cementerio de Montparnasse en París.

Carlos Fuentes

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 9 de octubre de 2016

Exposición de postales antiguas en Alcaná



Alcaná, mi librería de lance de cabecera, siguiendo con su costumbre de organizar pequeñas exposiciones temáticas basadas en sus fondos, acaba de inaugurar una muestra muy interesante sobra postales antiguas, que se podrá visitar gratuitamente hasta el 28 de febrero de 2017 en la sede principal de la librería, en la calle Marqués de Viana, 52 de Madrid, en pleno barrio de Tetuán.

La selección de postales es muy buena y recorre las distintas épocas por la que han pasado en nuestro país estas cartulinas postales desde que aparecieron a finales del siglo XIX, se deja ver con gusto y es muy de agradecer el que esta librería se preocupe de organizar por iniciativa propia exposiciones tan sugerentes. La muestra está compañada por un tríptico muy cuidado que resume la historia de la postal en España.

Ir un sábado por la mañana a ver postales y demorarse luego viendo las estanterías llenas de libros de segunda mano, mientras se escucha la música clásica que siempre tienen puesta es un plan estupendo y un gozo para el intelecto. Además, siguen teniendo un catálogo en línea impresionante, que ofrece la friolera de más de 125 000 volúmenes, de los cuales 36 000 se venden a menos de 2 euros. Insuperable.

Vídeo sobre la exposición
              
Publicado por Antonio F. Rodríguez.  

sábado, 8 de octubre de 2016

El alazán - Atahualpa Yupanqui


El alazán

Era una cinta de fuego,
galopando, galopando,
crin revuelta en llamaradas,
mi alazán, te estoy nombrando.
 
Trepó las sierras con luna,
cruzó los valles nevando,
cien caminos anduvimos,
mi alazán, te estoy nombrando.
 
Oscuro lazo de niebla,
te pialó junto al barranco.
¿Cómo fue que no lo viste,
qué estrella andabas buscando?
 
En el fondo del abismo,
ni una voz para nombrarlo,
solito se fue muriendo
mi caballo, mi caballo.
 
En una horqueta del Tala
hay un morral solitario 
y hay un corral sin relincho.
Mi alazán te estoy nombrando.
 
Si es como dicen algunos,
hay cielo pal' buen caballo 
por ahí andará mi flete
galopando, galopando.
 
Oscuro lazo de niebla
te pialó junto al barranco.
¿Cómo fue que no lo viste,
qué estrella andabas buscando?

En el fondo del abismo,
ni una voz para nombrarlo, 
solito se fue muriendo,
mi caballo, mi caballo.
Canción de Pablo del Cerro
        
Esta canción tiene para mí algo muy especial. Me recuerda los largos viajes de verano con mi tíos y mi prmo siendo yo niño. Recorríamos España en un antiguo Renault 12, yendo cada año a un sitio diferente cuando no había autovías y un viaje a Galicia podía durar sus seis o siete horas bien cumplidas.
         
En aquellos viajes interminables había que entretenerse de alguna manera y lo más socorrido eran las casetes de música de mi tío, así que ví de niño desfilar el paisaje de Castilla, Asturias, Cataluña, Galicia... con música de fondo de Serrat, Michel Fugain, Salvatore Adamo y «El alazán», por supuesto.
          
Luego pasó, el tiempo, crecimos y conocí las letras, la poesía y algo de la vida de Yupanqui, una figura clave en la canción protesta de lo 60 y en la recuperación de la música tradicional de Sudamérica.
                    
Héctor Roberto Chavero (Pergamino, 1908-1992), más conocido por su seudónimo, Atahualpa Yupanqui, fué un cantautor, poeta, guitarrista y folklorista argentino, uno de los más grandes del continente americano. Sus temas han sido luego cantados por toda una pléyade de más de veinte cantautores de primera fila, como Víctor Jara, Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Alberto Cortez y Los Chalchaleros.

Su madre era descendiente de emigrantes vascos y su padre, telegrafista en el ferrocarril y domador de caballos, era mestizo de origen quechua. Aprendió a tocar el violín con el cura del pueblo y la guitarra con un amigo de la familia, la muerte de su padre le convirtió en cabeza de familia siendo muy joven.

Tuvo una vida muy ajetreada, fué tenista, boxeador, domador de caballos, tipógrafo, comunista, maestro de escuela, periodista y bígamo. Recorrió todo el continente cantando las canciones que compuso con su segunda mujer Nenette, escondida del machismo de la época detrás del pseudónimo de Pablo del Cerro, y las que iba oyendo aquí y allá. Durante el peronismo le detuvieron varias veces y le dañaron la mano derecha para que no volviese a tocar, pero no se dieron cuenta de que era zurdo.
                
La gran Edith Piaf le presentó en el Olympia de París, donde triunfó clamorosamente. Se quedó en Francia algunos años y al final de su vida fué nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras
                          
Era todo un personaje. Para acabar, aquí os dejo una entrevista estupenda que le hizo Joaquín Soler Serrano en rtve:
                        
              
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 7 de octubre de 2016

El cuaderno gris - Josep Pla


Título: El cuaderno gris
Autor: Josep Pla

 
Páginas: 816
 
Editorial: Destino
 
Precio: 11,35 euros

Año de edición: 2002

No soy muy aficionado a leer diarios, lo reconozco, pero este dietario de Pla me parece una obra maestra, un texto my bien escrito que a veces parece un libro de memorias, a ratos una cadena de relatos, en ocasiones un ensayo... el género da igual, o mejor dicho, se trata de un libro transgenérico que los toca todos con una ligereza admirable.

Arranca en 1918, se desarrolla mayoritariamente en Palafruguell y llega hasta noviembre de 1920, cuando el autor coge la maleta y se va a París como corresponsal. La coartada de llevarr un dietario sirve de coartada para que este hombre escriba sobre lo que le apetece, con una libertad y una ligereza envidiables. Ameno, sencillo, muy expontáneo, atrevido, buen observador, coloquial, Pla nos habla en estas páginas en confianza con total sinceridad y un simplicidad engañosa. Se diría un libro escrito alrededor de una mesa camilla.
 
Su estilo parece trivial, pasa tan desapercibido que parece que no existe, carece de toda afectación y sin embargo es inteligente, ajustado y preciso como un bisturí, tiene una naturalidad pasmosa y me parece que es el gran maestro del no-estilo. Si añadimos que es tan profunda y auténticamente local que consigue ser un autor universal, ya tenemos los dos ingredientes básicos de la literatura de este ampurdanés con sabor a clásico.

 
Palafruguell

Otra curiosa caracteristica de este autor es su obsesión por adjetivar bien, por encontrar el adjetivo perfecto para cada palabra en cada frase y contexto. Y la mayoría de las veces lo consigue. No acumula varios adjetivos seguidos, eso lo hacemos los escritores mediocres, encuentra la mejor solución para cada caso.

Y para acabar de redondear el coctel hay que añadir un carácter zumbón e irónico, escéptico y de vuelta de todo, misógino y algo machista, conservador y crítico, independiente e incómodo para todas las ideologías y partidos, y a menudo políticamente incorrecto. Ése es Pla, el hombre que sorprende con opiniones originales y penetrantes, igual de cómodo con boina y con bombín, el ampurdanés universal de un adjetivo y cero gerundios.

Un libro escrito por un joven de 21 que tiene la madurez de un viejo de 71, una opera prima que es una obra maestra, el truco de 800 páginas de un prestidigitador que mientras parece hablar de cosas sin importancia y cotidianas, desliza entre frases sencillas una auténtica obra de arte casi sin que el lector se de cuenta de cómo lo hace. Mención aparte merece el autorretrato que desgrana en nueve páginas de antología. Es sencillamente genial.

Pla es mucho Pla, y desde luego tuvo que sobrevivir al hecho de haber escrito quizás su mejor libro nada más empezar su trayectoria literaria. Pero parece que lo superó porque no paró de escibir y publicar durante toda su vida. Habrá que leerlo más porque, desde luego, estas cerca de mil páginas saben a poco y a uno le gustaría seguir leyendo más.

Una obra maestra que se puede leer de muchas maneras, de principio a fin o también se puede dejar en la mesita de noche para abrirlo al azar y leer un trozo cada día antes de dormir. Es una lectura muy relajante y os aseguro que recomendable para todo tipo de lectores. 

Para acabar, aquí os dejo un programa de la serie «Imprescindibles» de rtve dedicado a su figura.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-josep-pla/3112850/

Josep Pla (Palafruguell, 1897-1981) fué un escritor y periodista que escribía tanto en español como catalán. Produjo más de 30 000 páginas a lo largo de seis décadas de carrera literaria, con las que contribuyó a la modernización y consolidación del catalán moderno, y a la divulgación de las costumbres y la manera de ser de su región.. Es el prosista más leído en catalán y probablemente, también el más relevante.

Nació en una familia de modestos propietarios rurales, estudió el bachillerato en Girona y empezó Medicina en Barcelona, pero cambió de idea a media carrera y se matriculó en Derecho, con la idea de hacerse notario, aunque se quedó en periodista.

Lector compulsivo desde muy joven, admirador de Pío Baroja, catalanista moderado y aficionado a las tertulias, pronto destacó como corresponsal en París y opositor a la dictadura de Primo de Rivera. Al acabar la Guerra Civil Española, se retiró a su pueblo natal, heredó la masía familiar y se quedó allí, escribiendo sin parar, en una especie de exilio interior. 

Escribió artículos, diarios, libros de viajes, ensayos, relatos, reportajes y biografías con un estilo claro y sencillo, que huye de toda afectación. Es sin duda un gran escritor, no tan conocido como se merece. En 1980 se le concedió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.
    
Josep Pla

Publicado por Antonio F. Rodríguez