Los muertos vivientes - Luis Sorolla

 

Título: Los muertos vivientes                                                                                                 Autor: Luis Sorolla

Páginas: 120

Editorial: Centro Dramático Nacional

 

Precio: 10 euros 

Año de edición: 2023

¿Se puede escribir una obra de teatro sobre los zombis que sea realista, actual e incluso divertida a ratos? Una brillante respuesta a esa pregunta es esta estupenda obra que ha publicado Luis Sorolla, una curiosa, sugerente y muy seria actualización del género de los muertos vivientes.

Estamos en el bar de un pueblo de la España vacía, un lugar perdido en los mapas y olvidado de la mano de Dios, en el que quedan pocos lugareños, todos con su mote, un alias que refleja algún hecho peculiar de su biografía. En escena aparece un zombi, pero en realidad es alguien caracterizado y maquillado como un muerto viviente por algún motivo especial y representa el papel de un vecino fallecido y actúa como tal. De esa manera, las historias de cruzan y entrecruzan, se entretejen en una trama bien urdida, en la que no faltan los momentos de humor desternillante.  

Los diálogos son naturales, muy creíbles. La información se dosifica con ritmo creciente y la historia mantiene en todo momento el interés. Una obra que se lee muy a gusto, potente y evocadora, intensa y profunda, con fuerza y dramatismo, conmovedora, que da que pensar. Habrá que estar atentos a ver si se representa, porque valdrá la pena ver el montaje. El texto se ha escrito durante una residencia del programa del Centro Dramático Nacional en la Academia de España en Roma.

No hablamos mucho de teatro es este blog, pero es una de las vertientes de la literatura más emocionantes que hay y leerlo es una experiencia muy curiosa e interesante, muy recomendable. Llegar a una historia prácticamente solo a través de los diálogos de los personajes.

Luis Sorolla (Madrid, 1989) es un actor y dramaturgo español, formado en la RESAD de Madrid y en el Teatro de la Abadía. Forma parte de la compañía de creación colectiva Los Números Imaginarios y de la compañía Los Precursores, de la cual es director. 

 

Para su productora Esto Podría Ser ha escrito «Los precursores», «Leviatán» y «El terror». Para Los Números Imaginarios ha escrito «Quijotes y Sanchos» (con Gon Ramos y Carlos Tuñón) y «Telémaco: el que lucha a distancia». Para la CNTC «El lugar y el mito: el engaño» (con Luna Miguel y Paola de Diego), una versión de «La gran Cenobia» de Calderón de la Barca y «En otro reino extraño» (a partir de textos de Lope de Vega). Trabaja asiduamente como actor, traductor («Un Roble» de Tim Crouch, editada por La Uña Rota) y dramaturgo.

 

 

Luis Sorolla

 Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Play - María Goiricelaya

 

Hoy vamos a hablar de una obra de teatro muy agradable de ver y muy apropiada para estas fechas, porque se centra en el mundo de la infancia, auténtica protagonista de la Navidad. El tema de esta comedia es llamar la atención sobre cómo las nuevas tecnología (el móvil,las tabletas, internet, las redes sociales...) han afectado a la relación padres-hijos. 

Para ello, en una primera parte, se hace pensar al público en su infancias, hasta que se sitúa mentalmente en esa época de la vida, recordando juegos y actividades que todos conocemos, de la comba y la peonza al tagamochi y los tazos; en la segunda parte, se hace reflexionar al público mostrando ejemplos de situaciones de padres y niños con los papeles cruzados, en los que los niños hacen de padres y viceversa.

Ese juego, junto a canciones, bailes y gags humorísticos, hacen que la obra sea muy entretenida, divertida y festiva, a la vez que da datos abrumadores y nos hace pensar sobre los problemas que genera el abuso de las nuevas tecnologías. Los cuatro actores adultos que participan actúan estupendamente bien y derrochan entusiasmo, expresividad y energía. El elenco de ocho niños de varias edades también está sobresaliente. Hay dos repartos de menores que se van turnando cada dos días, porque la ley no permite a los menores de edad trabajaren un espectáculo de manera continua. El texto ha sido elaborado por los críos sobre una idea general, un esquema y una recopilación de datos, preparado y dirigido todo por María Goiricelaya. Aquí podéis ver un vídeo de la obra:

Una obra espléndida, profunda y de la máxima actualidad, tan divertida, positiva y reconfortante como una buena fiesta. No os la perdáis, daos prisa que quedan pocos días.

Se representa en la Sala Princesa del Teatro María Guerrero, situado en el número 4 de la madrileña calle Tamayo y Baus —todo muy teatral—, a las 18:00, de martes a domingo y hasta el próximo 20 de diciembre. La representación dura aproximadamente una hora y es apropiada tanto para adultos como para niños. Os la recomiendo.

 

María Goiricelaya Burón (Bilbao, 1983) es una directora, dramaturga y actriz española. Ha estudiado Comunicación Audiovisual y un posgrado en teatro y Artes Escénicas en la Universidad de País Vasco, un máster en Artes Escénicas y Teatro Musical en la Royal Central School of Speech & Drama (Universidad de Londres) y otro máster sobre el mismo tema en la Universidad Rey Juan Carlos.

 

Se ha especializado en voz en centros de Francia, Polonia y Rumanía, así como en Verso Clásico en Español. Ha sido profesora de Voz en varias instituciones y reportera para los informativos de Antena 3 durante ocho años. En 2016 se doctoró en la Universidad del País Vasco con una tesis titulada «El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI. Hacia una antropología de la voz escénica».

 

Ha dirigido varias obras y obtenido un buen número de premios, como el Premio Max 2023 a la mejor adaptación o versión teatral por su «Yerma».

 

María Goiricelaya

 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Recuerdos colaterales - Javier del Barrio

 

El teatro es una rama importante dentro del árbol de la literatura, varias veces hemos reseñado en este blog obras teatrales, como libro leído o como obra representada. Hoy os traigo una obra reciente, «Recuerdos colaterales» que se representa en El Umbral de la Primavera (Calle de la Primavera, 11), una pequeña sala en el madrileño barrio de Lavapiés que programa habitualmente obras de teatro contemporáneo, quizás alternativo, de autores jóvenes que están despegando en su carrera.

La obra se basa en reflexiones sobre el tiempo y la memoria, y la percepción del espacio-tiempo, reflexiones que se plantea Víctor, un físico teórico que imagina viajar al pasado y cómo éste podría haber sido modificado. Recuerda su relación con tres mujeres que han tenido gran importancia en su vida: su madre,  una pionera espacial; Julia, una compañera del departamento de física, y Emma, una cantante de jazz con la que mantuvo una relación durante bastantes años.

Los recuerdos de estas tres mujeres se mezclan en su memoria y se confunden con sus deseos y con alternativas que no sucedieron, ¿o si sucedieron? La historia es una evocación de las alternativas que nos ofrece la vida, las diferentes posibilidades que se plantean junto con alusiones a la dificultad de las relaciones interpersonales.

La representación se sustenta en el magnífico trabajo que realizan una actriz, Alex Perestroyka, y un actor, Daniel Sorolla;  no tienen apoyo de decorados o vestuario, pero lo suplen con su buen hacer y entrega; es de señalar cómo Alex encarna tres personajes femeninos basándose en variaciones en el peinado, sus gestos y su actitud.

Javier del Barrio es titulado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la RESAD , ha cursado estudios de Realización Audiovisual, Espectáculo e Imagen. Ha realizado varios cortometrajes y trabajado como regidor y técnico teatral. Como dramaturgo ha escrito tres textos.

Si estáis este fin de semana en Madrid podéis aprovechar la ocasión de presenciar esta interesante y reflexiva pieza teatral recién salida del horno.

Javier del Barrio

Publicado por John Smith.