Mostrando entradas con la etiqueta estética. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta estética. Mostrar todas las entradas

martes, 15 de diciembre de 2020

Cromorama - Riccardo Falcinelli

  

Título: Cromorama                                                                                                             Autor: Riccardo Falcinelli

Páginas: 496

Editorial: Taurus
 
Precio: 27,90 euros  

Año de edición: 2019

Este sugerente ensayo, subtitulado «Cómo el color transforma nuestra visión del mundo», se basa en la tesis de que el color, como cualquiera otra variable visual (símbolos, tramas, grises, tipo de letra, forma...) de lo que vemos no es ni inocente, ni neutro, ni desprovisto de significado, sino que actúa como un poderoso significante, que tiene  toda una colección de mensajes que dependen del contexto cultural de cada sociedad y cada momento, se absorben inconscientemente y tienen una poderosa capacidad de influjo en el lector/espectador.

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla, sugiere, recuerda, alude, resalta, señala, etcétera, etcétera, etcétera. El color no es un mero adorno de los objetos con los que interaccionamos, casi siempre es otra cosa, una idea, una expectativa, algo más. Siempre hay un significado asociado, no siempre explícito, que lo acompaña. Los colores ocultan cosas y este texto, que bien podría titularse «Sobre la vida secreta de los colores», las desvela.

Esta brillante obra es en realidad una enciclopedia de aspectos culturales relacionados con los diferentes tonos cromáticos. Un libro transversal, humanista, polifacético y multidisciplinar, porque utiliza conocimientos de historia, filosofía, estética, diseño, química, física, sociología y cien ramas más del saber. Una panorámica fascinante que contempla el color desde mil puntos de vista diferentes.

¿Por qué dos tercios de los lápices negros que se fabrican en el mundo son amarillos por fuera? ¿Por qué los taladradores son verdes, pero las batidoras son blancas? ¿Por qué hace sólo un siglo, la costumbre era vestir a los niños de rosa y a las niñas de azul? ¿Por qué nos gusta más mirar el cielo de un fragonard, lleno de matices, detalles y textura, más que el cielo azul uniforme de una historieta? ¿Sabéis que la misma bebida si es roja se percibe como más dulce, si es marrón, como más amarga y si es verde como más ácida? ¿Por qué Mondrian no usa el verde y Hithcock lo hace en abundancia? 

Éstas y otras muchas cuestiones de parecido jaez se ventilan en esta obra, divertida y asombrosa, en la que se habla del azul bovary, del marrón neuronal, del beis colonial, del rosa melocotón, del azul homérico y del amarillo judas, organizada en cuatro partes (Miradas, Historias, Artefactos y Percepciones), un epílogo (El color como instrumento mental) y dos anexos, sobre conceptos científicos y modelos cromáticos, respectivamente. Una enciclopedia del color y una historia de la mirada moderna del siglo XXI y cómo se ha ido construyendo, poco a poco. Porque la percepción no es pasiva ni inocente, sino que proyecta expectativas, deseos, temores y connotaciones sobre cada cosa que vemos.

Un fascinante recorrido por la historia, la cultura y la sociología de lo cromático, profusamente ilustrado a todo color y con un diseño marca de la casa que convierte a este libro en un objeto agradable para la mano y un deleite para la vista. Medio millar de páginas placenteras. Un libro maravilloso.

Riccardo Falcinelli  (Roma, 1973) es un diseñador y escritor italiano. Estudió en la Escuela de Arte Central Saint Martins de Londres y se doctoró en literatura italiana en la Universidad de Roma La Sapienza con una tesis sobre «La novela visual».

Diseñador gráfico y teórico del diseño, ha diseñado libros y series para algunas de las principales editoriales italianas. Publicó un ensayo, titulado «Mirar, pensar, diseñar» (Guardare, pensare, progettare) sobre la relación entre la neurociencia y el diseño. Ha diseñado y escrito varias novelas gráficas, como «Cardiaferrania», «L'allegra fattoria» y «Grafogrifo».

Desde 2012 enseña Psicología de la Percepción en la ISIA en Roma. Fue codirector de «Progetto grafico», una revista internacional de diseño gráfico publicada por la Asociación Italiana de Diseño para la Comunicación Visual (AIAP). Su libro «Critica portatile al visual design» (Einaudi, 2014) está considerado como una de las reflexiones actuales más originales sobre el diseño.

Riccardo Falcineli

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 14 de agosto de 2015

De lo sublime - Longino


Título: De lo sublime
Autor: Longino

Páginas: 94
 
Editorial: Acantilado
 
Precio: 10 euros 
 
Año: 2014


Este curioso tratado de estética ha tenido una influencia enorme a lo largo de la historia. Su influjo se deja notar en Séneca y otros autores. Hasta el siglo X se utilizaba como texto junto a los del gran Aristóteles sobre ese tema y en el siglo XVII Boileau lo tradujo, rescatándolo del olvido y volviendolo a poner de actualidad. Desde entonces su influencia no ha decaído y sigue siendo una obra de referencia sobre estética que hay que mencionar, para refutarla, matizarla o corroborarla.

En realidad lo que se conservan son tan sólo fragmentos, que constituyen aproximadamente una cuarta parte de su extensión original. Este ensayo se plantea el problema de dilucidar y describir qué tienen algunas obras de arte, sobre todo las literarias, que se elevan sobre las demás y parecen pertenecer a otra categoría. No se trata de que convenzan al lector con argumentos, sino de que despiertan en él sentimientos trascendentales hasta el punto de llevarlo a una especie de éxtasis estético. Por decirlo de alguna manera, se salen de lo normal y a veces parece que un genio sobrenatural ha poseído al autor para hacerle escribir aquello. Eso sería lo sublime.

Planteada la cuestión, se pasa a extraer conclusiones ineresantes del análisis y comentario de varios autores. Por ejemplo: que no importan los pequeños defectos en una gran obra si por otro lado posee grandes cualidades; que en las obra sublimes el autor suele estar dominado por una pasíon que le arrastra a expresarse con vehemencia (volvemos a la idea de cierto tipo de «posesión»); que es importante la elegancia en el uso del idioma para transmitir lo esencial y la utilización de figuras del lenguaje, pero con cuidado de no caer en el exceso, es decir que el equilibrio y la proporción son esenciales; que el ritmo y la eufonía llenan de belleza lo que se dice; se analiza y comenta el presente histórico, y muchas otras ideas interesantes.

En resumen, un ensayo muy interesante sobre estética y retórica en literatura, que a pesar de estar formado sólo por unos cuantos fragmentos del original ha sido una obra de referencia durante siglos. Imprescindible para críticos y estudiosos del tema, y francamente interesante para todo buen lector.

La verdad es que no está clara la identidad de Longino y ha sido objeto de polémicas y elucubraciones. Unos lo identificaban como Casio Dionisio Longino (213-273), un filósofo y literato ateniense, otros a Dionisio de Halicarnaso (60 - 7 a. C.), un profesor romano de retórica, Hermágoras, un romano del siglo I, Elio Teo y Pompeyo Gémino. Pero parece que el autor es Longino, un profesor romano que enseñaba griego en el siglo I y escribió tres volúmenes sobre el uso culto y elegante de ese idioma.

Dicen que su estilo ágil y conciso recuerda a los estoicos y en sus tratados sólo menciona a autores griegos, ignora a todos los romanos salvo a Cicerón, que le merece una ligera mención. Su exquisito manejo del idioma, su amplia erudición periten adivinar que fué un autor muy notable, pero se desconocen su nombre completo y su lugar de nacimiento.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

jueves, 1 de agosto de 2013

El elogio de la sombra - Junichiro Tanizaki


Título: El elogio de la sombra 
Autor: Junichiro Tanizaki 

Páginas: 96 

Editorial: Siruela 

Precio: 10,90 euros

 Año de Edición: 1994

Este librito, escrito en 1933, de aspecto inocente, es en realidad una especie de manifiesto o ensayo sobre la estética japonesa. Mientras que en occidente la sombra, lo oscuro, lo negro suele tener una connotación muy negativa y la luz, lo luminoso parece entenderse como sinónimo de belleza y tiene multitud de resonancias positivas (por ejemplo «brillante» se usa en el sentido de «con mucho talento»), en Japón todo es completamente distinto.

Allí se considera la sombra y lo negro no como algo ominoso, sino como parte de la belleza, algo necesario para definir contrastes y formar miles de matices intermedios, de claroscuros y zonas de transición donde reside lo más interesante estéticamente de una obra de arte.

A lo largo de esta obra, se va viendo el uso de la penumbra, las sombras, lo tenue en varias modalidades de creación artística (cerámica, pintura, vestidos, decoración, arquitectura...), con algunos ejemplos y siempre para crear una belleza especial basada en juegos de contraste y transición. El enigma de la sombra, el misterio visual de lo poco claro, es esencial en la estética nipona.

Tanizaki construye un texto sutil y arriesgado sobre ese tema, de una penetración y una inteligencia sobresalientes y lo hace con su estilo habitual, aparentemente bastante sencillo, pero asombrosamente equilibrado, sereno, contenido y sugerente. El resultado es una obra breve, que se lee muy cómodamente, amena, bien escrita y de una calidad literaria muy alta.

Un libro que ya es un clásico, mágico y maravilloso para todo aquel al que le interese la estética, el arte o simplemente, la cultura japonesa.

Junichiro Tanizaki (Tokio, 1886-1965) es uno de los grandes escritres japoneses del siglo XX, que curiosamente gusta por igual a los lectores japoneses y a los estadounidenses. Es famoso en ambos países y en los dos se reconoce su talento como un escritor de primera fila. 

Autor bisagra, personaje fundamental para el entendimiento mutuo entre oriente y occidente, conoció en profundidad a varios autores occidentales y se dejó empapar por su influencia, en particular: Poe, Baudelaire y sobre todo Oscar Wilde, su escritor favorito.

Hace poco hemos reseñado aquí un tomo suyo de cuentos. Escribió además, novelas, teatro y ensayos, como éste que tenemos aquí, un libro muy especial que se ha convertido en un texto de culto. Pero la verdad es que todo lo que escribió Tanizaki es interesantísimo. Autor profundo, de honda calidad, que consiguió una armonía muy notable en el fondo y en la forma, sus libros serán más apreciados por lectores con muchas horas de vuelo, cuantas más mejor.
   
Junichiro Tanizaki
  
Publicado por Antonio F. Rodríguez.