Sergio Ramírez (foto EFE)
Sergio Ramírez (Masatepe, 1942), el gran escrutor nicaragüense, ha obtenido este año el Premio Cervantes. Éste ha sido su discurso en la ceremonia de entrega:
Permítanme dedicar este premio a la memoria de los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando, sin más armas que sus ideales, porque Nicaragua vuelva a ser República. Vengo de un pequeño país que erige su cordillera de volcanes a mitad del ardiente paisaje centroamericano, al que Neruda llamó en una de las estancias del Canto General «la dulce cintura de América». Una cintura explosiva. Balcanes y
volcanes puse por título a un ensayo de mis años juveniles donde trataba de
explicar la naturaleza cultural de esa región marcada a hierro ardiente en su
historia por los cataclismos, las tiranías reiteradas, las rebeliones y las
pendencias; pero, en lo que hace a Nicaragua, también por la poesía. Todos
somos poetas de nacimiento, salvo prueba en contrario.
«Poeta» es una manera de saludo en las calles, de acera a acera, se trate de farmacéuticos, litigantes judiciales, médicos obstetras, oficinistas o buhoneros; y si no todos mis paisanos escriben poesía, la sienten como propia, gracias, sin duda, a la formidable sombra tutelar de Rubén Darío, quien creó nuestra identidad, no sólo en sentido literario, sino como país: «Madre, que dar pudiste de tu vientre pequeño/tantas rubias bellezas y tropical tesoro/tanto lago de azures, tanta rosa de oro/tanta paloma dulce, tanto tigre zahareño…», escribe al evocar la tierra natal.
En mi caso, me declaro voluntariamente un poeta, en el
sentido que Caballero Bonald recordó desde esta misma cátedra al recibir el
premio Cervantes del año 2012: «esa emoción verbal, esas palabras que van más
allá de sus propios límites expresivos y abren o entornan los pasadizos que
conducen a la iluminación, a esas "profundas cavernas del sentido a que se
refería San Juan de la Cruz"».
La poesía es inevitable en la sustancia de la prosa. Lo
sabía Rubén quien, además de la poesía, revolucionó la crónica periodística y
fue un cuentista novedoso. Y es más. Creo que alguien que no se ha pasado la
vida leyendo poesía, difícilmente puede encontrar las claves de la prosa, la
cual necesita de ritmos, y de una música invisible: «la música callada/la
soledad sonora». Es lo que Pietro Citati llama «la música de las cosas
perdidas» en La muerte de la mariposa, al hablar de la prosa de Francis
Scott Fitzgerald: «para la mayoría de la gente, las cosas se pierden sin
remedio. Pero para él, dejaban una música. Y lo esencial en un escritor es
encontrar esa música de las cosas perdidas, no las cosas en sí mismas».
No todos en Nicaragua escriben versos, pero Rubén abrió las
puertas a generación tras generación de poetas siempre modernos, hasta hoy, con
nombres como los de Carlos Martínez Rivas, y Ernesto Cardenal y Claribel
Alegría, honrados ambos con el premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana; o
el de Gioconda Belli.
Curioso que una nación americana haya sido fundada por un
poeta con las palabras, y no por un general a caballo con la espada al aire. La
única vez que Rubén vistió uniforme militar, con casaca bordada de laureles
dorados y bicornio con airón de plumas, fue al presentar credenciales en 1908
como efímero embajador de Nicaragua ante Su Majestad Alfonso XIII; un uniforme,
además, que le fue prestado por su par de Colombia, pues no tenía uno propio.
Rubén trajo novedades liberadoras a la lengua que recibió en
herencia de Cervantes, sacudiéndola del marasmo. «Todo lo renovó Darío: la
materia, el vocabulario, la métrica, la magia peculiar de ciertas palabras, la
sensibilidad del poeta y de sus lectores. Su labor no ha cesado y no cesará;
quienes alguna vez lo combatimos, comprendemos hoy que lo continuamos. Lo
podemos llamar el Libertador», dice de él Borges.
La lengua que era ya la de Cervantes hizo a Centroamérica el
viaje de ida cuando el 19 de agosto de 1605 llegaron a Portobelo los primeros
ejemplares del Quijote; y el viaje de vuelta con los primeros ejemplares de Azul:
es cuando el 22 de octubre de 1888 Don Juan Valera escribe desde Madrid en una
de sus Cartas americanas: «ni es usted romántico, ni naturalista, ni neurótico,
ni decadente, ni simbólico, ni parnasiano. Usted lo ha revuelto todo: lo ha
puesto a cocer en el alambique de su cerebro, y ha sacado de ello una rara
quintaesencia».
Tres siglos después de Cervantes, él devolvió a la península
una lengua que entonces resultó extraña porque venía nutrida de desafíos y
atrevimientos, una lengua que era una mezcla de voces revueltas a la lumbre del
Caribe, de donde yo también vengo, porque Centroamérica es el Caribe, ese
espacio de milagros verbales donde los portentos pertenecen a la realidad
encandilada y no a la imaginación, a la que sólo toca copiarlos: el propio
Rubén, Alejo Carpentier, merecedor del premio Cervantes, Miguel Angel Asturias
y Gabriel García Márquez, ganadores ambos del premio Nobel. En el Caribe toda
invención es posible, desde luego la realidad es ya una invención en sí misma.
En ese sentido, me figuro a Cervantes como un autor
caribeño, capaz de descoyuntar lo real y encontrar las claves de lo
maravilloso, cuando nos habla en El coloquio de los perros de la Camacha
de Montilla, que «congelaba las nubes cuando quería, cubriendo con ellas la faz
del sol, y cuando se le antojaba, volvía sereno el más turbado cielo; traía los
hombres en un instante de lejanas tierras; remediaba maravillosamente las
doncellas que habían tenido algún descuido en guardar su entereza. Cubría a las
viudas de modo que con honestidad fuesen deshonestas, descasaba las casadas y
casaba las que ella quería...»
Rubén reconoció en sí mismo las señales de su mestizaje
triple, «el signo de descender de beatos e hijos de encomenderos, de esclavos
africanos, de soberbios indios…», y desde allí, de esa húmeda oscuridad donde
se confunden los ruidos y los murmullos de la historia, se arma en relámpagos
la lengua que el nuevo mundo devuelve a la España de Cervantes.
La virtud de Rubén está en revolverlo todo, poner sátiros y
bacantes al lado de santos ultrajados y vírgenes piadosas, hallar gusto en los
colores contrastados, ser dueño de un oído mágico para la música y otro no
menos mágico para el ritmo, sonsacar vocablos sonoros de otros idiomas, dar al
oropel la apariencia del oro y a los decorados sustancia real, conceder a los
aires populares majestad musical, hallar y ofrecer deleite en el acaparamiento goloso
de lo exótico: «un ansia de vida, un estremecimiento sensual, un relente
pagano».
Pero esa lengua nunca dejó de ser la lengua cervantina, otra
vez, como en el siglo de oro, una lengua de novedades, y es esa lengua de ida y
de vuelta la que hoy se reinventa de manera constante en el siglo veintiuno
mientras se multiplica y se expande. Una lengua que no conoce el sosiego. Una
lengua sin quietud porque está viva y reclama cada vez más espacios y no
entiende de muros ni fronteras.
Rubén cuenta en su autobiografía que en un viejo armario de
la casa solariega donde pasó su infancia de huérfano en León de Nicaragua,
encontró los primeros libros que habría de leer en su vida. Tenía diez años de
edad. «Eran un Quijote», dice, «las obras de Moratín, Las mil y una noches, la
Biblia; los Oficios, de Cicerón; la Corina, de Madame Staël; un tomo de
comedias clásicas españolas, y una novela terrorífica de ya no recuerdo qué
autor, la Caverna de Strozzi». Y termina comentando: «extraña y ardua mezcla de
cosas para la cabeza de un niño». La edición en dos pequeños tomos en letra
apretada de la Vida y hechos del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha,
que tuvo entonces en sus manos, era del año 1841, y había salido de la Imprenta
de J. Mayol y Compañía, en Barcelona.
Era aquel mismo niño a quien su tío abuelo, y padre de
crianza, el coronel Félix Ramírez Madregil, igual que José Arcadio Buendía hace
con su hijo Aureliano, lo llevó a conocer el hielo: «por él aprendí pocos años
más tarde a andar a caballo, conocí el hielo, los cuentos pintados para niños,
las manzanas de California y el champaña de Francia», recuerda en esa misma
autobiografía.
Cuando ya dueño del tesoro del viejo armario escoge el
Quijote, la primera de tantas lecturas que haría de él en su vida, lo que empieza
es un viaje, porque toda lectura es un viaje. Pero este será un viaje en que se
narra otro viaje.
Al revés de Ulises, que quiere llegar sin contratiempos a su
hogar en Ítaca, don Quijote sale de su hogar en algún lugar de la Mancha en
busca de contratiempos. Quiere ser interrumpido, y no se sorprende de las
interrupciones; a eso ha salido, a toparse con ellas: endriagos, bribones
poderosos, malvados encantadores, tentaciones de la carne que como buen
caballero debe rechazar, sometido como se halla al voto de casta fidelidad a su
dama.
El mundo rural que don Quijote va a recorrer tendría muy
poco de atractivo para alguien que emprende un viaje con sentido común, bajo
las necesidades impuestas por la vida cotidiana. Es su imaginación encandilada
la que creará los obstáculos, peligros y desafíos. Claro que los obstáculos que
Ulises encuentra mientras navega hacia Ítaca, también son fruto de la
imaginación, la imaginación de Homero: sirenas cuyo canto causa la perdición de
los navegantes, hechiceras que convierten en cerdos a los hombres, vientos
encerrados en un odre que provocan naufragios al ser desatados.
Pero los gigantes, magos, damas cautivas, cuevas y castillos
encantados que don Quijote va hallando en la ruta, nacen de su propia
imaginación. Es un mundo creado por él mismo, como personaje, superpuesto al
mundo real. Es su propio personaje, en tanto Ulises es personaje de Homero.
Ulises es un mentiroso consumado, que inventa para enredar a los demás. Don
Quijote inventa para sí mismo, es criatura de su propia ficción. Apenas recobra
el seso, todo aquel tinglado construido en su mente se deshace, los cortinajes
y decorados desaparecen, y lo que permanece a la vista es la simple realidad
racional. Entonces, sólo le queda morir.
Ambos mundos, el real y el imaginado, se corresponden y se
oponen en las páginas del Quijote. Los castillos de tiempos idos son las ventas
del camino, y los venteros no son encantadores, sino prosaicos hospederos que
si pueden esquilman a los viajeros. Pero un mundo no podría existir sin el
otro, porque es su contrario y al mismo tiempo su contrapeso y complemento.
Desde aquel primer viaje Rubén ya nunca abandonaría a
Cervantes, que se convierte en un modelo suyo, literario y vital, según su
soneto: «Horas de pesadumbre y de tristeza/paso en mi soledad. /Pero
Cervantes/es buen amigo. Endulza mis instantes/ ásperos, y reposa mi cabeza…».
«Él es la vida y la naturaleza,/ regala un yelmo de oros y
diamantes/ a mis sueños errantes/. Es para mí: suspira, ríe y reza», dice en
la siguiente estrofa. La vida tal como es. El tiempo ya muerto de los
caballeros andantes, que tampoco es un tiempo histórico pues se trata de
personajes de ficción, entra en el tiempo real contemporáneo, y entre ambos se
produce un choque que, en lugar de destruirlos, los hace vivir.
Y no se destruyen porque Cervantes narra con naturaleza esas
historias asombrosas y disparatadas, lejos de afectaciones e impostaciones que
generalmente esconden ignorancia. Un escritor natural es aquel que sabe de qué
está hablando. Habla al oído del lector, no se desgañita. Conversa con suaves
ademanes; enamora con la palabra y con los gestos: «parla como un arroyo
cristalino».
Frente a la locura que pasma, Cervantes no se inquieta; se
ríe de manera sosegada, sin dejarse ver por el lector, y al tomar distancia de
ese mundo estrafalario con la risa, que está lejos de ser una risa malvada, o
jayana, nos enseña a ser compasivos, y nos acostumbra a contemplar con
naturalidad la maravilla: «es para mí: suspira, ríe y reza».
Los mundos muertos, construidos de cartón piedra, los
decorados que huelen a pintura o a vejez, tarde o temprano serán comidos por la
polilla, porque lo falso no sobrevive. En cambio, el mundo insuflado de
naturaleza por virtud de las palabras, se parece a la vida, o es como la vida.
Naturaleza y vida se vuelven así inseparables.
Y naturaleza y vida tienen que ver, sin duda, con el humor y
la melancolía, que también son almas gemelas, como lo explica Ítalo Calvino en Seis
propuestas para el próximo milenio: «así como la melancolía es la tristeza
que se aligera, así el humor es lo cómico que ha perdido la pesadez corpórea…».
Estas dos cualidades de la literatura y de la vida se
auxilian también en equilibrio porque tienen la sustancia de la ligereza. El
humor en Cervantes pierde la pesadez corpórea de lo cómico. Vive de la
ligereza, y en la ligereza, contraria a la pesadez que no deja circular el aire
entre las líneas del texto.
Tal como Sergio Pitol, premio Cervantes del año 2005, muerto
este mismo mes en México, y a quien rindo homenaje, cervantino hasta la médula
porque nunca se atuvo a la pesadez, y supo trocarla por el humor, la ironía y
la parodia; un «raro» de los de Rubén, que supo hacer de la escritura una
fiesta.
En Vida de don Quijote y Sancho, Unamuno nos recuerda
que don Quijote nos hace reír porque su seriedad a la vez nos divierte, y nos
conmueve. No cree en el ridículo, porque para él el ridículo no existe: «caballero que hizo reír a todo el mundo, pero que nunca soltó un chiste…».
Y Rubén, al invocarlo en Letanía de Nuestro Señor don
Quijote: «Rey de los hidalgos, señor de los tristes/que de fuerza alientas
y de ensueños vistes/coronado de áureo yelmo de ilusión…», también invoca la
naturaleza natural de las cosas: «escucha los versos de estas letanías/hechas
con las cosas de todos los días/ y con otras que en lo misterioso vi…».
En algún momento de la vida, uno se encuentra con Cervantes.
Fue mi madre, Luisa Mercado, quien en sus clases de literatura en el colegio de
secundaria, porque tuve la infinita suerte de ser su discípulo, me enseñó a
leer el Quijote, y el Libro del buen amor del Arcipreste, los versos del
Marqués de Santillana, las Coplas de Jorge Manrique por la muerte de su padre,
a Lope y Quevedo; y no pocos de esos poemas los aprendí de memoria para
siempre.
Guardaba ella un ejemplar en cuarto mayor del Quijote que
había pertenecido a mi abuelo Teófilo Mercado, converso a la austera religión
bautista que llegaron a predicar en 1910 unos misioneros de Alabama, y desde
antes liberal positivista, creyente con fe ciega en el progreso y en la
educación, una especie de discípulo de Augusto Comte extraviado en Masatepe, el
pequeño pueblo cafetalero de la meseta del Pacífico de Nicaragua donde nací.
Era agricultor, agrimensor, constructor de pozos artesianos
y ebanista. La mesa donde escribo salió de sus manos. Y entre sus libros de
medicina, agronomía, y geodesia, y manuales de geometría plana y álgebra
elemental, estaba El Quijote. Si para él toda lectura debía ser didáctica, y
despreciaba a los poetas que se dejaban largo el pelo y a los novelistas que se
perdían en el relato de desgracias amorosas y aventuras inventadas, ¿qué hacía,
entonces, El Quijote en compañía tan extraña en su librero, sino desmentir su
lejanía de la imaginación? ¿Y no lo desmiente también su nieto novelista?
Cervantino y dariano, ato mi escritura con un nudo que nadie
puede cortar ni desatar. Un nudo de palabras en mi oído desde la infancia,
amamantado en una lengua híbrida que traía los viejos sones del siglo de oro represados
en la arcaica arcadia verbal campesina, y entreveradas a esas palabras, que
brillaban como gemas antiguas entre el polvo de los siglos, las de la lejana
lengua náhuatl –Masatepe, mazatl-tepetl, tierra de venados- y
desde muchos antes las de la lengua mangue, que mientras el paisaje de mi niñez
se despeña hacia el cráter de la laguna de Masaya, al pie del volcán Santiago,
donde bulle a ojos vista la lava rojo, malva y amarillo, como en la boca del
infierno, los residuos de esa lengua ya casi olvidada van marcando los
territorios comarcanos, Ñamborime, cerca del agua, Jalata, agua
arenosa, Nimboja, camino hacia el agua.
La lengua se hace primero en el oído. El mundo de un niño es
un mundo de voces que alguna vez se vuelven escritura. Las de las consejas y
las leyendas, las de los pregones de los mercados, la de los romances anónimos
bordoneados en las guitarras. Las de la tertulia vespertina a la que comparecía
mi abuelo paterno Lisandro Ramírez, violinista y compositor de valses,
fox-trots y mazurcas, y maestro de capilla de la iglesia parroquial, junto a
mis tíos músicos, pobres como él, y bohemios, quienes formaban entre todos la
orquesta Ramírez. Reunidos en la tienda de abarrotes de mi padre, Pedro
Ramírez, el único que se había resistido a tocar un instrumento porque lo
cargaron con el pesado contrabajo, se entretenían en un solo jolgorio de
conversación antes de subir las gradas de la iglesia parroquial para tocar el
rosario de las seis de la tarde, una fiesta verbal cervantina aquella plática en
la que nunca contaban chistes groseros, despreciaban el ridículo, convertían
sus penas en alegrías, y se burlaban con gracia de sus propias desgracias,
ganándose así, al reírse de ellos mismos, la soberanía de reírse de los demás.
Narrar es un don que no brota sino de la necesidad de
contar, esa necesidad apremiante sin la cual, quien se entrega a este oficio
incomparable, no puede vivir en paz consigo mismo. Desde el fondo de esa
necesidad un novelista debe iluminar en su prosa todo aquello que yace en las
profundas cavernas del sentido, acercar la antorcha a los rostros de los
personajes ocultos en la oscuridad, revelar los entresijos cambiantes de la
condición humana.
Es una epifanía de cada día, que no se da sin el uso de los
procedimientos debidos, que empiezan por sentarse a escribir entre cuatro
paredes como un prisionero que disfruta y padece de la necesidad de contar. Hay
que saber atrapar la gracia. La escritura es un milagro provocado. Y no pocas
veces un milagro una y otra vez corregido. «Yo persigo una forma que no
encuentra mi estilo…y no hay sino la palabra que huye», dice Rubén. La página
en blanco está llena de rastros, de sombras de palabras fugitivas.
Siento que soy, así, la síntesis de mis dos abuelos, el
músico y el ebanista, el que pulsa el arco y el que empuña la gubia, a medias
el compositor que llenaba con sus signos melódicos la hoja de papel pautado, y
a medias el artesano que nunca estuvo conforme con un mueble de gavetas
desencajadas, que no asentara bien sobre el suelo, o cuyas junturas dejaran
luces.
Escribo entre cuatro paredes, pero con las ventanas
abiertas, porque como novelista no puedo ignorar la anormalidad constante de
las ocurrencias de la realidad en que vivo, tan desconcertantes y tornadizas, y
no pocas veces tan trágicas pero siempre seductoras. Mi América, nuestra
América, como solía decir Martí. La Homérica Latina, como la bautizó Marta
Traba.
A ese paisaje iluminado y a la vez lleno de sombras,
desolado y a la vez lleno de voces recurro, dominado por la curiosidad y el
asombro, en busca de sus rincones ocultos y de los humildes personajes que lo
pueblan, cada uno cargando a cuestas sus pequeñas historias, y me seduce verlos
caminar, sin ser advertidos, o sin advertirlo, hacia las fauces que los
engullen, víctimas tantas veces del poder arbitrario que trastoca sus vidas, el
poder demagógico que divide, separa, enfrenta, atropella. Ese poder que no
lleva en su naturaleza ni la compasión ni la justicia y se impone por tanto con
desmesura, cinismo y crueldad.
A través de los siglos la historia se ha escrito siempre en
contra de alguien o a favor de alguien. La novela, en cambio, no toma partido,
o si lo hace, arruina su cometido. El vasto campo de La Mancha es el reino de
la libertad creadora. Un escritor fiel a un credo oficial, a un sistema, a un
pensamiento único, no puede participar de esa aventura diversa, contradictoria,
cambiante, que es la novela. Una novela es una conspiración permanente contra
las verdades absolutas.
La realidad, que tanto nos abruma. Caudillos enlutados
antes, caudillos como magos de feria hoy, disfrazados de libertadores, que
ofrecen remedio para todos los males. Y los caudillos del narcotráfico vestidos
como reyes de baraja. Y el exilio permanente de miles de centroamericanos hacia
la frontera de Estados Unidos impuesto por la marginación y la miseria, y el
tren de la muerte que atraviesa México con su eterno silbido de Bestia herida,
y la violencia como la más funesta de nuestra deidades, adorada en los altares
de la Santa Muerte. Las fosas clandestinas que se siguen abriendo, los
basureros convertidos en cementerios.
Cerrar los ojos, apagar la luz, bajar la cortina, es
traicionar el oficio. Todo irá a desembocar tarde o temprano en el relato, todo
entrará sin remedio en las aguas de la novela. Y lo que calla o mal escribe la
historia, lo dirá la imaginación, dueña y señora de la libertad, “por la que se
puede y debe aventurar la vida», pues no hay nada que pueda y deba ser más
libre que la escritura, en mengua de sí misma cuando paga tributos al poder el
que, cuando no es democrático, sólo quiere fidelidades incondicionales. Somos
más bien testigos de cargo. Nuestro oficio es levantar piedras, decía Saramago;
si debajo lo que hallamos son monstruos, no es nuestra culpa.
En mis años juveniles «tuve otras cosas en qué ocuparme,
dejé la pluma y las comedias…», como expresa nuestro padre Cervantes. Y
si un día me aparté de la literatura para entrar en la vorágine de una
revolución que derrocó a una dictadura, es porque seguía siendo el niño que se
imagina de rodillas en el suelo de la venta presenciando la función de títeres
del retablo de Maese Pedro, ansioso de coger un mandoble para ayudar a don
Quijote a descabezar malvados.
Pero vuelvo a citar el primer párrafo de Historia de dos
ciudades de Dickens, tal como lo hice en mi libro de memorias acerca de
esos años, Adiós muchachos: «fue el mejor de los tiempos, fue el peor de
los tiempos; fue tiempo de sabiduría, fue tiempo de locura; fue una época de
fe, fue una época de incredulidad; fue una temporada de fulgor, fue una
temporada de tinieblas; fue la primavera de la esperanza, fue el invierno de la
desesperación».
Vivo en mi lengua, en el ancho territorio de la Mancha,
según la dichosa frase de Carlos Fuentes, un territorio verbal y a la vez una
mancha indeleble. La Mancha que no se deslíe ni se borra. La escritura
manchada, contaminada de belleza y de verdades, de ilusión y realidad, de
iniquidades y de grandeza.
Y al recordar a Fuentes, amigo y maestro, traigo delante de
mí la deuda imperecedera con los escritores del boom, tan próximos a mí y que
tanto me enseñaron. García Márquez, quien volvió a inventar la lengua en sus
redomas de alquimista trasmutando la realidad en prodigio; Cortázar, quien en
las páginas de Rayuela dio a mi generación las claves de la rebeldía sin
sosiego, él, quien me hizo cronopio para siempre; el propio Fuentes, quien
subió a los andamios para pintar la historia de México y la de América como un
alucinante mural en movimiento; y Mario Vargas Llosa, cuyas novelas desarmé
página a página, como si se tratara de un mecano, para aprender así los rigores
del oficio.
Y la otra deuda imperecedera. Tulita, mi esposa, a quien
debo en muchos sentidos mi oficio, y quizás sea suficiente explicarlo
repitiendo lo que puse en la dedicatoria inscrita en mi novela Castigo
Divino, de cuya publicación se cumplen ahora treinta años: que ella inventó
las horas para escribirla; así como, mejor novelista que yo, ha inventado mi
vida. Y junto con ella, lo que debo a mis hijos y nietos, presentes todos aquí,
mi prole de la primavera del patriarca, de la que me siento tanto orgulloso
como dichoso.
Gracias a Juan Cruz, el Juan de Juanes, que supo armarme de
nuevo con las armas de la literatura cuando regresaba de otras lides con la
lanza quebrada; a Antonia Kerrigan, la mejor agente literaria del mundo, y a
Pilar Reyes, la mejor editora del mundo.
Gracias al jurado del premio Cervantes, presidido por el
Director de la Real Academia de la Lengua, Darío Villanueva, por apuntar de
manera tan generosa su brújula hacia mi obra.
Y gracias, don Felipe, por esta honra que España, la de «los
mil cachorros sueltos» de la lengua, concede a Centroamérica a través mío, y a
mi país de vientre pequeño, pero tan pródigo.
Publicado por Antonio F. Rodríguez.
