Cada mesa, un Vietnam - Varios autores

Título: Cada mesa, un Vietnam
Autores: Varios autores

Páginas: 384

Editorial: Jot Down Books

Precio: 24 euros

Año de edición: 2017

Este libro debería ser de lectura obligatoria en todas las escuelas de periodismo. En él, bajo la coordinación de un veterano reportero, Enric González, 24 periodistas españoles hablan sobre su profesión y explican qué es para ellos el trabajo del periodista, esa curiosa profesión que consiste en contar lo que pasa y opinar sobre ello. Ser testigo inteligente y perspicaz de la vida.

Aquí tenemos a lo más granado de la profesión, la flor y nata, Miguel Ángel Bastenier, Pepa Bueno, Martín Caparrós, Rosa Montero, José Sámano, Javier Sampedro y mucho otros, todos estupendos, todos fenomenales, todos cuentan algo, al menos un detalle, un matiz o un punto de vista que resulta interesante y revelador. 

Esther Vera habla con sabiduría sobre qué es eso de ser jefa de periodistas; Rosa Montero desvela algunas claves sobre el arte de hacer buenas entrevistas («Una entrevista es como una partida de ajedrez») y el duelo de inteligencias que supone;  Javier Sampedro expone las leyes de la buena divulgación; Arcadi Espada opina sobre la opinión; José Sámano construye un discurso sobre el periodismo deportivo genial; Irene Hernández da una lección magistral sobre cómo salir a la calle con todas las antena preparadas... 

Una enciclopedia resumida de periodismo, una obra capital sobre periodistas y la comprometida tarea de contar cómo son las cosas en realidad. El título es una variación sobre una frase mítica del periodista Rafael Pradas, que solía decir aquello de «Cada mesa, una trinchera», para sintetizar la idea de que el periodista ha de situarse contra el poder, siempre en la oposición, denunciando, haciendo crítica lúcida y creadora, librando en fin, una lucha desigual que acaba por perder, pero en la que como Sísifo hay que poner lo mejor de uno mismo hasta la derrota final, porque eso precisamente es la esencia de la profesión. Como dijo alguien «¿Qué hay más liberador que la honestidad?».

Me ha encantado el libro y hay que felicitar a Enric González, porque si bien es relativamente fácil con ese planteamiento producir un volumen resultón, aceptable y agradable, que salve el expediente y resulte atractivo, lograr la excelencia en casi todas las colaboraciones, no resulta nada fácil. Si te gusta el periodismo, si te sientes algo implicado de una u otra manera en el quehacer periodístico, si te interesa lo que pasa en el mundo real, en el de verdad, no dejes de leer este libro fascinante. Tremendo

Enric González (Barcelona, 1959) es un periodista, actualmente corresponsal de El País en Buenos Aires. Hijo del escritor Francisco González Ledesma, empezó a trabajar como periodista en la Hoja del lunes a los 17 años. Luego ha colaborado con el El Correo Catalán, El Periódico de Catalunya y desde 19098 con El País, para el que fué corresponsal en Londres, París, Nueva York, Washington, Roma y Jerusalén, hasta que en el 2012 se fué del periódico por no estar de acuerdo con el ERE del Grupo PRISA.

En septiembre del 2018 ha vuelto a El País como corresponsal en Buenos Aires.

Ha cubierto la guerra del Golfo, el genocidio de Ruanda y las pruebas nucleares en el atolón de Mururoa. Un tipo duro.

Enric González

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El hombre de los círculos azules - Fred Vargas

Título: El hombre de los círculos azules
Autora: Fred Vargas

Páginas: 256

Editorial: Debolsillo

Precio: 7,95 euros

Año de edición: 2008

El  primer libro que leí de esta autora francesa fue una recopilación de varios relatos cortos, en los que esbozaba personajes sin profundizar demasiado en ellos, se suponía que uno los conocía de antes. Me causó una impresión muy buena y me dejó con ganas de conocer alguna obra más larga.

La que traigo hoy a este blog es otra novela de la serie protagonizada por el comisario parisino Adamsberg. A partir de un suceso en apariencia inocente, como es el hallazgo de unos círculos grandes pintados con tiza azul en las calles de París con una misteriosa inscripción y que contienen un objeto recogido de la calle sin lógica aparente, se despierta la curiosidad de los habitantes de la ciudad y del comisario: sospecha que una persona maniática está detrás de ello y no sabe hasta dónde es capaz de llegar.

Sus temores se confirman cuando aparece un cadáver degollado dentro de un círculo azul, y la historia se complica enormemente cuando el macabro hallazgo se repite; nos hallamos ante un maníaco asesino en serie y con muy pocos datos para relacionar los hallazgos entre sí.

La acción se desarrolla en el inicio con cierta lentitud, de una forma muy acorde con el carácter del comisario, un hombre tranquilo, reflexivo, que necesita su tiempo y sus paseos para ordenar sus pensamientos. Pero va cobrando intensidad progresivamente conforme avanza, como si fuera un motor diésel, que necesita su tiempo para lanzarse y dar todo su rendimiento. Así para cuando llega el desenlace, ya ha alcanzado un ritmo excelente, muy vivo, los personajes se van acoplando a los huecos que ha ido dejando en el relato la autora, los sucesos van encajando y los detalles que casi pasan desapercibidos van cobrando su importancia. El final resulta brillante, muy ingenioso e imaginativo.

Frederique Audoin-Rouzeau (París  1957) utiliza el seudónimo de Fred Vargas para firmas sus obras. Es una persona tímida, introvertida y nada amiga de los actos públicos, muy celosa de su vida privada; no son muchos los datos que se conocen de su biografía y así es frecuente que el público pregunte por «el autor francés», inducido al error por el nombre de Fred.

Se formó como historiadora y arqueozoóloga, ha trabajado en el Centro Nacional de Investigaciones Científicas y en el Instituto Pasteur, comenzó a escribir como entretenimiento y relax, y a publicar a los 30 años.

Ha participado en política apoyando a movimientos ecologistas. Su figura es muy controvertida en Italia por su apoyo a Cesare Battisti, terrorista italiano condenado por homicidio, fugado a Francia donde conoció a Fred Vargas y luego a Brasil donde se reconvirtió en escritor de novela negra. 

En 2018 fue premiada con el Princesa de Asturias de las Letras, pero no fue a recoger el premio, se excusó extensamente en una carta agradeciendo el galardón, pero quizás su aversión a los focos y al público le hizo no acudir a la gala.

Fred Vargas

Publicado por John Smith.

El "Guernica" de los idealistas - Luis Alemany

Se celebra actualmente el bicentenario del Museo del Prado y por ese motivo se expone de forma destacada el gran cuadro de Antonio Gisbert Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (1888); se expone junto a un gran boceto recientemente restaurado, otros óleos y documentos relacionados con esta pintura.

Sobre este cuadro y su motivo han escrito diversos autores como Espronceda, Gil y Carrasco, Cossío, Gómez de la Serna, Machado, Marías, Marsé, Pérez Reverte y Chirbes. Recientemente Luis Alemany, periodista de la sección cultural de «El Mundo», ha escrito un artículo en el Metrópoli del 26 de abril pasado, en el que establece un cierto paralelismo de ese cuadro con el Guernica.

Es la única obra de pintura histórica que encargó el Estado con destino al Prado, fue encargada por el gobierno liberal de Sagasta en 1886 como símbolo de la construcción de la nación desde la defensa de la libertad y reflejo de la dureza de la lucha contra el abuso de poder del absolutismo.

José MaríaTorrijos (1791-1831) fue un militar de gran prestigio, combatiente contra el ejército francés en la guerra de Independencia, que alcanzó el grado de general con 23 años. Fue un  tenaz opositor al régimen absolutista de Fernando VII, lo que le costó pena de cárcel. Fue ministro de Guerra durante el trienio liberal y volvió a enfrentarse a los franceses con motivo de la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis en apoyo del monarca absolutista. Tuvo que exiliarse a Francia e Inglaterra y contó con la amistad y protección del general Lafayette y del duque de Wellington, con quien coincidió en la batalla de Vitoria contra Napoleón.

Durante el exilio, continuó conspirando contra Fernando VII y organizó un levantamiento contra él. Desde Gibraltar desembarcó en Málaga con sesenta compañeros pero fueron traicionados, apresados y fusilados sin juicio previo en las playas de Málaga por orden del rey.

Autorretrato (1865) de Antonio Gisbert 

Antonio Gisbert (Alcoy, 1834-1901), pintor de obra histórica o realismo retrospectivo y director del Prado durante cinco años, se encargó de plasmar la escena en este gran lienzo de seis metros de tamaño. Con gran sentido de la realidad viajó a Málaga para conocer el lugar del fusilamiento, buscó imágenes de los fusilados y se entrevistó con familiares y testigos.

El resultado es un cuadro impresionante por su tamaño y gran realismo, con figuras mayores que el tamaño natural, retratos que reflejan magníficamente los rasgos de los personajes, por otro lado perfectamente identificados, dotados de expresiones de orgullo, resignación y, sobre todo, de gran serenidad y dignidad. En la composición deja en un segundo plano menos definido al pelotón de fusilamiento. Todo el conjunto trasmite una fuerza sobrecogedora, su contemplación impresiona y emociona por igual. Es una buena escusa para acercarse una vez más al Museo del Prado.

Luis Alemany (CC BY-NC-SA Casa de América)

Publicado por John Smith.

Balleneros vascos en Canadá

¿Sabíais que la primera referencia a los balleneros vascos data nada menos que del año 670? ¿Y que en el siglo XVI dominaban el mercado del aceite de ballena?

Yo no, desde luego. Es una historia curiosísima. Hacia 1560, en pleno apogeo de los balleneros vascos, se embarcaban en viajes que podían durar nueve meses, podían cazar hasta 400 ballenas al año entre todos los balleneros, unos 30 barcos, llegaban hasta Canadá y Terranova y era tal la penetración que tuvieron en esa zona que llegó a hablarse por allí un vasco-algonquino. 

En Red Bay (Canadá) hay un museo sobre la ballenería vasca habilitado en una antigua estación ballenera fundada por los marineros vascongados allá por el año 1530. En este enlace se pueden ver fotos.

En aquellas iuerras se pueden encontrar topónimos y apellidos en euskera, y en la bandera del archipiélago de San Pedro y Miquelón puede verse una ikurriña.

Poco después, los barcos balleneros vascos fueron confiscados, armados y pertrechados para integrarse la Armada Invencible (1588) y ya nunca volvió a recuperarse completamente la industria ballenera del desastre que sobrevino después.

Hay quien dice incluso que puderon llegar a América antes de Colón, como Erik el Rojo, pero de eso no hay pruebas. Para más información sobre el tema, aquí tenéis algunos enlaces:

• Balleneros vascos, los reyes del arpón
• Los balleneros vascos y su influencia en el Atlántico
• Balleneros vascos

 

 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

La dama del bosque - Abraham Merritt

Título: La dama del lago
Autor: Abraham Merritt

Páginas: 111

Editorial: Eneida

 
Precio: 9,95 euros

Año de edición: 2015

Este librito reúne tres relatos de extensión media (unas 30 páginas) de corte fantástico, escritos de manera persuasiva que facilitan la complicidad del lector y que se deje seducir y llevar por un rato hasta un mundo en el que todo es posible.

«La dama del bosque» es una narración de trasfondo ecológico en la que una misteriosa y extraña criatura femenina, medio divina y medio terrorífica, protege un bosque de la tala y es capaz de llegar a matar por ello.

En «Tres líneas de francés antiguo» se cuenta un caso de sugestión muy real, demasiado real, que pone los pelos de punta y hace que se tambaleen los cimientos de nuestra racionalidad.

Por último, el relato titulado «Los habitantes del pozo» es un espléndido ejemplo de historia de terror cósmico, en el que se juega con la imaginación del lector mediante el hábil expediente de mencionar durante un buen número de páginas a los seres temidos sin llegar a describirlos hasta el final, y aún así, hacerlo muy por encima.

Un buen libro de fantasía, escrito por uno de los autores clásicos, que vale la pena conocer, escrito con una prosa elegante, gótica y, a veces, asfixiante, que sabe manipular con pericia la mente del lector para inquietarle y persuadirle de que en los límites de la realidad habita la duda, de que hay cosas que pueden ser posibles y es mejor no llegar a conocer y de que la seguridad y confianza en la que vivimos habitualmente es, en cierto modo, artificial y convencional.

Abraham Merritt (Beverly, 1884-1943) fué un escritor estadounidense de fantasía y ciencia ficción. Nació en un pequeño pueblo de Nueva Jersey, pero cuando tenía diez años su familia se mudó a Filadelfia. Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Pensilvania, pero tuvo que dejar la carrera por problemas económicos.

A los diecinueve años comenzó a trabajar como periodista, lo que le permitió conocer a científicos e investigadores a través de los que conoció el método científico y se formó de manera autodidacta y algo irregular; reunió una amplia biblioteca sobre ocultismo y plantas alucinógenas utilizadas en rituales de brujería. y hechizos.

A los veinte años y debido a un oscuro asunto con implicaciones políticas, fue «invitado» a abandonar el país, oportunidad que aprovechó para realizar trabajos arqueológicos en el Yucatán. Esa campaña influyó en su obra, dotándola de un cierto «aire arqueológico». 

Compaginó una brillante carrera como periodista (llegó a ser el periodista mejor pagado de país) con la escritura de fantasía y ciencia ficción sobre mundos, razas, mitologías y civilizaciones míticas y misteriosas, en un estilo que se considera precursor de Lovecraft y los Mitos de Cthulhu. Publicó ocho novelas y varios volúmenes de cuentos.

Abraham Merritt

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Rubayat - Yalal ud-Din Rumí

Título: Rubayat
Autor: Yalal udl-Din Rumí

Páginas: 200

Editorial: Ediciones del Oriente y del Mediterráneo

 
Precio: 15 euros

Año de edición: 1996

Este libro recoge una selección de las mejores rubayat, la conocida cuarteta de origen persa, en la que riman los versos primero, segundo y cuarto, y el tercero queda libre, de Rumí. Son 158 poemas de tema místico ordenados en tres capítulos por su temática: la enseñanza, el amor y la ebriedad.

Constituyen una de las expresiones más puras de la visión del sufí, que vive enamorado y ebrio de su amor por Dios y por el universo, que viene a ser lo mismo. La influencia de estos poemas en la poesía persa, turca, urdú y en general, en toda la poesía de oriente medio ha sido enorme y en conjunto está considerado como un verdadero clásico.

Curiosamente, la lectura para un occidental del siglo XXI produce un resultado cercano, directo e inmediato, a pesar de la distancia cultural y el tiempo transcurrido. Son poemas de gran belleza, que superficialmente parecen cantar al amor y al enamor de manera arrebatada y llenos de claves con significados teológicos profundos, que al lector medio se le escapan. Pero la lectura literal, sin más pretensiones, permite disfrutar de estos versos. Para ejemplo, algunos versos:

La lengua es la cortina ante el patio del espíritu.
 
No es el amor más que beber vino de eternidad.

Yo sediento y ante mí, fugitiva, el agua clara.

Sólo la tristeza; para la tristeza, mil elogios sean.

Eres aquel cuto gozo comparte el ángel.

No hay quien de una pasión no esté preso.

El deseo sigue y la vida huye.

Un libro de poesía muy recomendable de un gran poeta, curiosamente coetáneo de San Juan de la Cruz y de Ramón Llull, otros dos grandes místicos, que para los que le conocieron fué un enamorado que irradiaba amor.

Esta edición está patrocinada por la UNESCO y cuenta con un espléndido prólogo de la académica Clara Janés (Barcelona, 1940), que sirve de introducción y para situar la obra en su contexto. Es un libro difícil de encontrar (véase ¿Cómo encontrar un libro?), pero vale la pena buscarlo. Si lo véis por casualidad en una librería de lance, no lo dejéis escapar.

 

Derviche giróvago danzando

Yalal ud-Din Rumí (Balj, 1207-1273) fué un gran conocedor de la teología islámica y la ley coránica, un maestro de almas y un místico sufí, cuyos discípulos se contaron por miles. El sufismo es una rama ascética y mística del islam (véase «Los sufís») de larga tradición, que influyó notablemente en la mística española (véase «El Islam cristianizado»).

Creó la samá, la danza de los derviches giróvagos y fué tambien un gran poeta. Sus poemas constituyen una de las cimas de la poesía escrita en lengua persa.

Nació en una ciudad del Jorasán, actualmente en Afganistán pero perteneciente a Persia en aquellos años. Tras la invasión mogola, su familia se trasladó a Konya (Turquía), de donde partió para estudiar teología a Alepo y Damasco. A su regreso se convirtió en un lider espiritual de gran fama.

Al conocer al sufí errante Shams de Tabriz, lo tomó como maestro y comenzó a cantar al amor y a enseñar que este, en su aspecto místico, es el verdadero fin del ser humano. Escribió más de 50 000 versos en 16 años que se consideran la cumbre de la poesía mística persa.

Yalal ud-Din Rumí

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Amor y asco - @srtabebi

  
Título: Amor y asco
Autor: @srtabebi

Páginas: 232

Editorial: Mueve tu lengua

  
Precio: 14 euros

Año de edición: 2016 (7ª edición)

Me he encontrado en la estantería de la hija de una amiga con este libro, lo he abierto por curiosidad y... ya no he podido soltarlo hasta que lo he acabado. Contiene161 poemas cortos y 60 aforismos, con textos intercalados y alguna cita que otra que forman un conjunto muy unitario y uniforme, entre la poesía y la sentencia certera sobre el amor, la vida y sus heridas, las relaciones y otros temas afines. 

Es una obra sobre la autoafirmación, la belleza y el dolor qe nos encontramos cada día, lo bonito y lo decepcionante que hay en la vida. Está escrito con tino, mucho desparpajo, feminismo y un punto de provocación, como indica el título, basado en el último aforismo: «La vida es amor y asco. A los dos se los sufre y de los dos se aprende». 

Un bonito libro que envuelve con habilidad esos contenidos en un lenguaje poético y contundente. Poesía para adolescentes, podría pensar alguno, pero igual que ocurre con la literatura juvenil, cuando está bien hecha resulta recomendable para todos los públicos.

Para acabar, una cita de Nietzsche que va muy bien con el espíritu del libro:

«El individuo ha luchado siempre por no verse absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo y a veces, asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo».

@srtabebi es una de las cuentas de twitter más influyentes, que oculta tras ese seudónimo a una mujer que se define así:

Mujer. 25 años. Criminóloga. Adicta al maquillaje, a los libros y a mandar a comerme el coño a todo el mundo en general. Alérgica a las dietas, a los estereotipos y por las mañanas a la vida. Defensora de lo auténtico y odiadora de todo lo que la sociedad suele decir que es “lo normal”. Fui mamá cuando nací y mi hijo se llama sarcasmo. Lo critico todo y mi sentido político y de justicia social da asco al tipo de gente que a mí me suele dar el mismo asco. Algunas veces la forma que tengo de expresarme asusta, las restantes veces también. Me gustan las personas y detesto a la gente. Prefiero que se me odie por franca a que se ame por lo que no soy. No quiero encajar, no soy un puzzle. Soy rubia y de tonta solo tengo el pelo. Y espero que, si lees esto, sea la primera, segunda o cuarta vez que lo haces, te sientas identificado. No importa lo que los demás te digan: eso será una señal cojonuda.

Radical, feminista, provocadora, irreverente, deslenguada, poeta y con las ideas muy claras, me encanta. Si queréis conocerla un poco más, en este enlace podéis encontrar una entrevista que le hicieron hace un par de años. Y ésta es su cuenta de twitter.

@srtabebi

Publicado por Antonio F. Rodríguez.