jueves, 20 de junio de 2019

Las soldadesas - Ugo Pirro


Título: Las soldadesas
Autor: Ugo Pirro
 

Páginas: 164
 

Editorial: Altamarea
 

Precio: 17,90 euros
 

Año de edición: 2019 

Cuando Ugo Pirro era Ugo Mattone, viajaba por el sur de estación en estación como un miembro más de una familia de ferroviarios. El adolescente tenía la manía de escribir comedias en el reverso de los telegramas que llegan a la estación, para luego representarlas en los vagones vacíos que esperan en la vía muerta. Al igual que muchos jóvenes de los años 40, se apasionaba por la visión fascista de un nuevo imperio romano que tomará para sí Etiopía, Albania y Grecia. Por ello, se presentó voluntario sin decir una palabra a sus padres, para combatir en Yugoslavia, Cerdeña y las tierras griegas, primero en la infantería y más adelante, saltando en paracaídas sobre las líneas enemigas. 

En Grecia, pudo comprobar el desprecio de unas gentes que tenían que mostrar respeto ante una tropa desaliñada y miserable mientras, a pesar de eso, se lanzaba a la calle tras ellos para gritar ¡psomí! ¡psomí!, es decir, para pedirles algo de pan que llevarse a la boca. Así, Ugo pasa a ser miembro del ejército «sagapó», insulto popularizado por Radio Londres para referirse a los italianos de uniforme que han aprendido a decir «te amo» en griego para conseguir mujeres.

Son militares que no tienen problemas en usar un chusco como llave maestra para introducirse en los hogares hambrientos, militares que se ríen con las gracias y se emocionan con las desgracias al sentarse a la mesa con la familia de una joven ateniense que se ha quedado en los huesos. Una muchacha que es parte de otra milicia de mujeres esqueléticas que se levantan la ropa al paso de un convoy en un intento de levantar la pasión entre los jóvenes armados, pero que causan primero las risas y a continuación, a algunos, el llanto, al ver un cuerpo reducido a pellejo y huesos; mujeres que intentan el asalto de un horno en medio de la desesperación y que, tras una lucha heroica con los guardias, entran para comprobar que no hay nada allí. El hambre se extiende de tal manera que se reciben telegramas en los que una ciudad advierte al centro de avituallamiento: «mandad trigo o ataúdes». Tras esta experiencia salvaje, Ugo se licencia como desertor y abandona sus sueños de conquista. 

El joven de Salerno habrá dejado las armas pero no deja las letras. En el 47 su vida cambia al ganar un concurso organizado por el periódico «L’Unità» con su crónica sobre la vida militar entre Atenas, Tebas y la isla de Eubea. No puede creer que una pieza escrita con el ánimo de no vencer —«a los concursos uno se presenta para perderlos», se dice— haya sido elegida como la mejor entre todas. 

El premio le permite ir a Roma y empezar a ganarse la vida como cronista. O al menos intentarlo, ya que apenas puede pagarse la cama y la comida. Le salva la vida su amistad con los pintores agitados que frecuentan el restaurante de los hermanos Menghi. Gente como Guilio Turcato, que una noche manchó las paredes de la Via del Babuino con pintura roja, dibujando martillos y hoces por todas partes, como Consagra, que ha pintado murales en el local, como Omiccioli, de rostro amoratado y cabello encrespado y gris, que discute de política y no tanto de arte, aunque una cosa siempre lleve a la otra, y como Scarpitta, capaz de embelesar a su audiencia con un mar de palabras. Y es que los artistas, a menudo, invitan a Ugo a comer un plato de carbonara y, cuando la ocasión lo merece, una langosta. No es que tengan una fortuna que gastar a la hora de cenar, sino que han logrado convencer a los dueños y pagan con sus dibujos.

Otro de los invitados a la mesa es el padre del neorrealismo Cesare Zavattini, que no puede meter baza en la conversación. Ugo se hace amigo del escritor de imágenes y entra en contacto con gente del mundillo como los directores Giuseppe de Santis, Carlo Lizzani o el guionista Franco Solinas, todos geniales y casi todos comunistas. Este contacto cercano con el parnaso cinematográfico agranda su viciosa aspiración de convertirse en guionista. De modo que empieza a componer guiones que son muy bien recibidos por productores que más tarde se niegan a firmar contrato alguno con un don nadie y encima periodista. 
  
Ugo se da cuenta de que no cuenta para ellos a menos que haya escrito un libro. Por tanto se dispone a redactar uno, pero sin la voluntad clara de publicarlo, como cuando se presentó al concurso sin pretender ganarlo. En sus horas libres, empieza a relatar su experiencia en Grecia inventando poca cosa. Contará la desgracia de las «soldadesas», las griegas que entraban en el ejército italiano como prostitutas por apenas 250 gramos de buey congelado, en un ajuste de cuentas consigo mismo, con su pasado como agresor de inocentes. Pero duda. Al hacerlo, podría destruir la base sobre la que se sostiene a duras penas la democracia. 
  
El ejército italiano había escapado del horror de la Segunda Guerra Mundial con su honor casi intacto. A los ojos de los aliados, no se podían comparar con las bestias alemanas o japonesas que provocaron crueldades infinitas. Pero él sabía que eso no era así. Incluso los norteamericanos, asustados por el inmenso PartidoComunista Italiano, habían cerrado los ojos ante el desembarco de numerosos fascistas en la nueva sociedad libre del país. Mejor hacer borrón y cuenta nueva. 

Logra resumir el espíritu del bando italiano con la imagen de dos soldados desnudos, sobre una cama, que se pelean porque uno de ellos ha escupido sobre el retrato del Duce, mientras una prostituta espera. Además, escribe cómo en la Grecia ocupada, una huelga por las asesinas condiciones en las que se encuentran los civiles, se podía abortar con la mera visión de una niña que caminaba con un pan bajo el brazo hacia su casa; cómo un niño, Leónidas, muere justo antes de darle un mordisco a un mendrugo que un oficial le acaba de dar; o cómo una soldadesa que se muere pide como última voluntad el probar un poco de carne enlatada, antes de ser enterrada con las manos cruzadas sobre un trozo de pan. Tiene que sacarse todo eso de su corazón. Al fin, el protagonista, junto al autor, junto a Italia, confiesa pintando en un muro que: «En Patras he pagado una noche de amor con pan. Te pido perdón por ello». Tras un frenesí en el que se mezcla su angustia por tener un futuro mejor bajo los focos de un plató y su rabia por lo que había visto y cometido en la guerra, termina «Las soldadesas» y se convierte en Ugo Pirro.

Aunque haya escrito su primera obra, puede que nunca vea la luz. No hace tanto, un relato que contaba la misma historia de prostitución y vergüenza en Grecia acabó con el autor, Renzo Renzi, condenado por un tribunal militar. La suerte de Ugo cambia en el momento que Vasco Pratolini, escritor y amigo suyo, toma el manuscrito y lo presenta a una editorial que busca autores jóvenes para una nueva colección. A Giangiacomo Feltrinelli, el dueño de la editora, no sólo no le asusta la dura reacción que pueden suscitar esas páginas en el ejército o en los escondidos adoradores del Duce, sino que la busca. Esta búsqueda de la confrontación convertirá al editor en uno de los protagonistas de los conocidos como «Años de plomo» en Italia, una velada guerra civil entre los extremos de la política.

Por fin se publica la novela y Ugo Pirro obtiene un reconocimiento que le valdrá para entrar en la edad dorada del cine italiano. Escribirá películas que, aunque triunfen en ceremonias de la vanidad como los Oscars o Cannes, tienen la misma rabia y ansias de denuncia que su primera novela. Feltrinelli morirá bajo un poste de alta tensión, hecho pedazos por la bomba que él mismo portaba.

Ugo Pirro

Publicado por Antonio Palacios.

miércoles, 19 de junio de 2019

Mejor la ausencia - Edurne Portela


Título: Mejor la ausencia
Autora: Edurne Portela
 

Páginas: 240
 

Editorial: Galaxia Gutenberg
 

Precio: 19,90 euros
 

Año: 2017

Esta dura y maravillosa novela, que fué la novela recomendada por el Gremio de LIbrros de Madrid en 2018, cuenta en primera persona la infancia y adolescencia de la menor de una familia vasca en los años 79 y 80, los terribles años de plomo, una familia que se va desestructurando y triturando poco a poco delante de nuestros ojos de lectores bajo la violencia, la heroína y el desamor.

La infancia dura de una chica difícil, contada desde los cinco hasta los dieciocho años de edad. Una niña que va a todos lados acompañada de su conejito de peluche hasta convertirse en una adolescente endiablada que no soporta a Javier Marías y lee continuamente a García Márquez, que ve y oye cosas terribles, y sobrevive como puede.

La maduración del personaje está muy bien descrita. Vemos cómo evoluciona el vocabulario, la capacidad de expresión, la madurez y la perspicacia de la narradora, y como van cambiando con el paso de los años todos los componentes de la familia. Los personajes son creíbles y están llenos de matices. Y lo mejor de todo, esta novela está escrita con mucho, mucho talento. No es exagerado decir que ha nacido una escritora.

El libro se lee a toda velocidad, con la facilidad de los superventas que uno no puede dejar de leer y leer hasta acabarlo en unas cuantas sentadas. La trama central, obviamente es de ficción, pero esta obra tiene muchos aspectos autobiográficos, porque aunque no cuenta la vida de Portela, la descripción de la atmósfera, de la sociedad vasca y de lo que allí ocurría, obviamente está basado en los recuerdos de la autora y en las conversaciones que haya podido tener con testigos aún vivos.

Una historia negra, casi brutal y muy dura, narrada con mucho, mucho talento, que se lee cuesta abajo y que comienza con una escena que es en realidad el final, para luego contar  la historia por el principio. Una novela estupenda, que me ha fascinado desde la primeras páginas, escrita con una madurez literaria y una habilidad enormes. Edurne Portela. Acordaos de ese nombre porque va a dar mucho que hablar.

Edurne Portela (Santurce, 1974) es una filóloga, historiadora y escritora vasca. Se licenció en Historia por la Universidad de Navarra y ha desarrollado toda su carrera  académica en Estados Unidos. Allí hizo un máster en Literaturas Hispánica y un doctorado sobre Literatura Española y Latinoamericana, ambas cosas en la Universidad de Carolina del Norte.  

En 2003 se trasladó al College of Arts and Sciences de la Universidad de Lehigh (Pensilvania), donde a lo largo de trece años compaginó su trabajo como docente, con trabajos de investigación y la dirección del Humanities Center (Centro de Humanidades) (2008-2014) y de Iniciativas Internacionales (2013-2014) del dentro.

Finalmente, volvió a España en el 2016 para dedicarse por completo a escribir. Ésta es su primera novela.
 
Edurne Portela

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

martes, 18 de junio de 2019

Cuentos de hadas - Ángela Carter


Título: Cuentos de hadas
Autora: Ángela Carter
 

Páginas: 640
 

Editorial: Impedimenta
 

Precio: 27,96 euros
 

Año: 2016

Este libro se compone nada menos que de 103 maravillosos cuentos tradicionales y populares de los cinco continentes que comparten una condición: la protagonista es una niña o una mujer, astuta, vengativa, generosa, liberal, malvada, atractiva, humilde, perturbada... todo un recorrido por el universo femenino de la mano de historias que se han transmitido oralmente de generación en generación en Grecia, Inglaterra, el Polo Norte, Jamaica, Armenia, Hungría, Palestina, Nuevo México, Sudán, BIrmania, China...

Por fin tenemos en español una buena versión de este longseller de culto. Los cuentos son muy amenos, los hay de tan solo una página y la mayoría tienen tan solo entre cuatro y seis páginas. Están agrupados en trece partes, con títulos tan sugerentes como «De valientes, atrevidas y tercas», «De mujeres listas, chicas con recursos y tretas desesperadas», «De mentes despiertas y artimañas trasteras» o «De madres e hijas».

Son historias, a veces crueles, terribles y espeluznantes, pero también a veces tiernas, divertidas y con un toque surrealista. Así son los cuentos tradicionales para niños, todos recordamos los abandonos en el bosque, las brujas comeniños, los ogros terribles y los malos que se ahogan, así que no es extraño que estas historias contengan elementos parecidos.

Los cuentos tradicionales han sido analizados con acierto por Vladimir Propp (San Petersburgo, 1895-1970) y Bruno Betelheim (Viena, 1903-1990), que establecieron la importancia de su función catártica y formativa, clave en el desarrollo emocional del niño que vive de manera vicaria todo un abanico de sentimientos y situaciones.

Por otro lado, son historias chispeantes, divertidas, algo alocadas y siempre sorprendentes. Resulta muy curiosa la unidad de tono y estilo que hay en todas ellas, y ese es uno de los grandes descubrimientos que saca a la luz este tomo: que todos los cuentos tradicionales se parecen. Hay diferencias culturales, por supuesto, pero los argumentos guardan un curioso aire de familia.

Como dice la autora en la introducción, estas páginas son una herencia de las sociedades preindustriales que vale la pena conocer y conservar, porque dicen mucho de la esencia más profunda del ser humano, sus preocupaciones y sus ilusiones. 

Carter recopiló todas estas historias entre 1990 y 1992, en un trabajo etnográfico y literario encomiable que nos ha dejado una antología única e irrepetible, de  nivel de las de Perrault, los hermanos Grimm o Andersen, con la ventaja de ser culturalmente muy variada y más rica en contenidos. Una auténtica maravilla para leerles un cuento a los niños antes de dormir, eso sí, con cierto cuidado con las historias en las que aparece el sexo.

El volumen está estupendamente ilustrado con los grabados originales de la primera edición inglesa, debidos a la canadiense Roxanna Bikadoroff. Valga como ejemplo el diseño de la portada. 

Angela Carter (Eastbourne, 1940-1992) fué una escritora y periodista inglesa. Hija de un periodista, fué evacuada a Yorkshire siendo solo un bebé durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Fué anoréxica durante su adolescencia y a los 19 años, dejó la escuela y empezó a ejercer el periodismo. A los 20, se casó con Paul Carter, se instaló en Brístol y comenzó a estudiar Literatura Inglesa.
 
Publicó novelas, libros de relatos y compilaciones de cuentos tradicionales para niños. Gano el Premio Somerset Maugham con la novela «Varias percepciones». Abandonó a su primer marido, pasó dos años en Japón trabajando como camarera, se divorció, se casó por segunda vez e inició una brillante carrera como profesora de creatividad literaria en Universidades del Reino Unido, Estados Unidos y Australia

Murió con solo 52 años de un cáncer de pulmón. El diario «The Times» la incluyó en su lista de 50 autores británicos más importantes posteriores a 1945.

Ángela Carter

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 17 de junio de 2019

El Roman de Flamenca - Jaime Covarsí


Título: El Roman de Flamenca
Autor: Jaime Corvasí Carbonero
 
Páginas: 307
 
Editorial: Universidad de Murcia
 
Precio: 17 euros
 
Año: 2019 (2ª edición)

Hace algunas semanas, hablábamos aquí del «Roman de Flamenca», el romance anónimo del siglo XIII escrito en occitano que ha servido de base e inspiración a Rosalía para su exitoso disco «El mal querer». Y por fín lo he podido leer. Me he comprado el libro de Jaime Covarsí en este enlace, lo he recibido por correo y, la verdad, me ha encantado.

Se trata de la segunda edición de una obra aparecida en el 2010, que incluye un estudio del autor, de unas cien páginas, y el texto de romance traducido por Covarsí al castellano de la forma más fiel posible, que ocupa las doscientas páginas restantes.

El romance, al que le faltan unas líneas al principio y al final, es interesantísimo y además de contar una historia de celos, maltrato y amor apasionante, constituye una suma enciclopédica sobre la cultura, sociedad y vida cotidiana en la Francia del 1200. 

Leyendo el libro nos enteramos de que Francia vive un cambio de época, marcado por la guerra contra los heréticos albigenses o cátaros y contra el amor trovadoresco y apasionado iniciado por Guillermo IX de Aquitania (969-1030) y que se identifica perfectamente con el amor romántico y arrebatado tal y como lo conocemos. Las leyes del amor cortés y trovadoresco entraban en decadencia, y esta obra puede verse como un canto nostálgico a su belleza.

Escrito probablemente entre 1283 y el final de siglo, cuenta una historia real acontecida entre 1191 y 1196, cuando Gaucher de Vienne, señor de Bourbon  l'Archambault recluyó por celos a su bella y joven esposa Mathilde en una torre, un caso muy famoso y comentado por aquel entonces.

En la novela, a Mathilde se le llama Flamenca, quizás por ser apasionada y ardiente como la flamma (llama) o tal vez por provenir de Flandes, el celoso y maduro marido es el señor de Archimbaut y el joven enamorado que la rescata es el apuesto Guillem de Nevers. La narración es ágil y sorprendentemente moderna; hay un narrador omnisciente que opina y se dirige directamente al lector. La lectura es muy amena, el texto está salpicado de diálogos y monólogos muy notables, y el desenlace, como faltan las últimas estrofas, queda abierto y puede ser imaginado por el lector a su gusto.

Aparecen multitud de detalles intrahistóricos, como que se jugaba al chaquete (backgammon), que las bodas de los nobles podían durar ocho días, que ya se usaban servilletas, que el menú de la boda fueron carnes y pescados, cerezas y peras, que los juglares cantaban a los mitos y héroes griegos, la corte del Rey Arturo, la secta de los asesinos y a Carlomagno, que la iglesia era vista en parte como una institución muy recaudadora, que la pera era considerada anticonceptiva, que los trovadores consolaban con su amor platónico a las mujeres «mal maridadas» con hombres mayores que ellas en matrimonios concertados...

Un romance muy antiguo, que suena a moderno, se lee muy bien y ofrece mucha información sobre la vida en la Edad Media. Espléndido. 

Jaime Covarsí Carbonero (Barcelona, 1975) es un escritor licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral en el año 2005 por su trabajo sobre un texto medieval: «El Roman de Flamenca: estudio y traducción de un tratado amoroso occitano». Durante su periodo como docente universitario se especializó en la investigación de la literatura medieval y renacentista. También mostró interés por el Romancero de tradición oral.
 
Recientemente, se ha doctorado en Filosofía, también en la Universidad de Sevilla, con la Tesis «Homo narrator: consideración ontológica de la condición narrativa del hombre en Ricardo Piglia», en la que recibe también la calificación de Sobresaliente cum laude por unanimidad. Ha escrito varias novelas y un libro de relatos en colaboración con Eva Márquez. Actualmente es profesor de enseñanza secundaria en un instituto de Extremadura.

Jaime Covarsí Carbonero
                                          
Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 16 de junio de 2019

Cómo funciona el terror en la literatura

Janet Leigh en la escena de la ducha de Psicosis de Hitchcock

Hace poco encontré una entrada antigua titulada «Cómo funciona el horror y por qué pocos autores saben utilizarlo», en el blog «El espejo gótico» que me resultó de lo más interesante.

En ella los autores, basándose en «Introducción a la literatura fantástica» de Tzvetan Todorov y en «El horror sobrenatural en la literatura» de H.P. Lovecraft, identifican un factor clave que hace que un relato de horror funcione de verdad, lo que Todorov llama incertidumbre. Hay que conseguir que el lector se sumerja en una historia en la que dude de si lo que ocurre es algo fuera de lo normal o no, a ser posible identificándose con los protagonistas, que tienen la misma duda. 

La certidumbre, tanto de que hay una explicación como de lo contrario, rompe el hechizo y cuanto más tiempo se mantenga el interés del lector en esa situación de incertidumbre, mucho mejor. La sensación de no saber bien ni entender qué esta pasando, es sumamente inquietante y genera una sensación de angustia e incertidumbre que va alimentando poco a poco nuestros más profundos temores.

Parece sencillo, pero es muy difícil mantener el equilibrio necesarioentre una trama que tiene que ser realista y convincente, y la presencia de algo que siembra poco a poco la duda racional y la mantiene a lo largo de buena parte de la historia.

Eso se logra en una de mis películas de terror favoritas, «The Ring (La señal)» (2002), que consigue que durante casi toda la película el espectador intuya algo, pero no sabe bien qué está pasando y el porqué de todo lo que ve, lo que resulta francamente desasosegante.. 

Otro tipo de incertidumbre más profunda constituye la esencia de una de las cosas qe más miedo da. Los seres que no están ni inanimados ni animados por el soplo de la vida: los cadáveres que se mueven, los muertos vivientes, los muñecos que cobran vida, los objetos que se desplazan solos... Para el yo, el enfrentarse al otro constituye afrontar una singularidad, una posible amenaza y una pérdida de control, es una situación ligeramente estresante. Pero si ese otro está en la frontera entre lo vivo y lo inanimado, la duda y la sorpresa son espeluznantes.

El análisis que se hace en esa entrada me parece muy acertado. Sin embargo, voy a echar mi cuarto a espadas, proponiendo algún que otro mecanismo adicional que suele funcionar muy bien.

Otro truco consiste en no describir directamente nunca al monstruo, hablar de su presencia indirectamente, cuanto más indirectamente, mejor, y dar tiempo a que sea el subconsciente del lector el que rellene ese hueco de información con  sus peores pesadillas. Es algo que maneja muy bien el maestro Lovecraft y que es casi una regla en las películas de terror: la criatura no se muestra hasta el final de la cinta y en una secuencia muy rápida que apenas si da tiempo a ver.

Por otro lado, Sigmund Freud definió en un artículo titulado «Lo siniestro» (1919) el significado profundo del término alemán heimlich (lo ominoso, lo siniestro) como algo que causa angustia y horror extremos, y que en realidad es lo familiar que se ha vuelto extraño porque lo hemos olvidado, y regresa del pasado. Esa combinación de extrañeza y familiaridad inconsciente es lo que hace tan terrorífico el que lo más cercano, cotidiano y benévolo (como los niños, la pareja o la madre) dan tanto miedo cuando se vuelven malignos. Así ocurre, por ejemplo, en largometrajes como «El orfanato» (2007) y en «El otro» (1972).

Por último, hay una pulsión ancestral que late en el fondo del ser humano: el rechazo a lo extraño, al miembro de otra tribu, al extranjero. Un truco que ponía en práctica de nuevo el maestro Lovecraft cuando hablaba de razas inferiores, monstruosas y deformes, degeneradas hasta la monstruosidad, y que se explota cuando en una película el persnaje que representa la maldad habla en un idioma extranjero e ininteligible, que resulta amenazante y misterioso.

Creo que todos estos factores se pueden utilizar para que funcione un relato de terror, aunque no siempre se pueden poner en juego varios a la vez en un mismo texto, y hay que tener mucha habilidad para mezclar algunos de ellos. Pero en cualquier caso, coincido en que la incertidumbre es el más importante y esencial. Y desde luego, no es nada fácil de gestionar.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 15 de junio de 2019

VIII Informe FOESSA sobre exclusión social y desarrollo social en España

https://caritas-web.s3.amazonaws.com/main-files/uploads/sites/16/2019/06/VIII-Informe-FOESSA-Resumen.pdf

Acaba de publicarse el VIII Informe FOESSA de la fundación del mismo nombre, que pertenece a Cáritas, y sus conclusiones son muy impresionantes. España ha salido de la crisis, sí, pero:
  • Tenemos 8,5 millones de personas (el 18,4%) de excluidos sociales que tiene enormes dificultades para salir adelante. Eso afecta especialmente a familias numerosas (e 33 %) y monoparentales (28 %). Dos de cada diez hogares on menores están en situación de exclusión social.
  • Otro 30 % está en situación límite para satisfacer sus necesidades y llega con dificultades a fn de mes. 2 millones de personas viven con miedo a perder sus hogares.
  • Y todavía hay 6 millones más que lleva una vida normal, pero que es en situación de fragilidad y no soportaría otra crisis. 
  • El 48,4 % de la sociedad incluido en los dos primeros puntos dice verse sin capacidad de introducir sus problemas en la agenda política, lo que parece reservado al otro 51,6 %.
  • Por otro lado el 14 % de los trabajadores son pobres, debido al sueldo precario que perciben y a que tienen un trabajo parcial o eventual.
  • Por último, aunque hay una gran mayoría que cree que las ayudas sociales son necesarias y no hacen perezosas a las personas, también hay una mayoría que tiene fatiga de solidaridad y quiere que se rebajen los impuestos para ayudas sociales.

La Fundación FOESSA (Fomento de Estudios Sociales y Sociología Aplicada) se constituyó en 1965, con el impulso de Cáritas Española para conocer de forma objetiva la situación social de España.

Fue pionera en la introducción de la investigación empírica a través de los Informes FOESSA sobre la situación y el cambio social de España  que señalan la importancia de conocer la situación de nuestro país a través del análisis de los procesos, las estructuras y las tendencias que marcan la evolución social. Desde el año 1995 se enfoca en el desarrollo y la exclusión social en España. 

El Informe FOESSA es uno de los trabajos sociológicos más completos que se realizan en España. Esta edición ha sido elaborada por un equipo formado por 125 investigadores de 30 universidades y 13 organizaciones. El trabajo de campo se ha desarrollado con el apoyo de más de 350 encuestadores profesionales, que han recogido datos de de 29.000 personas de 11.600 hogares.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 14 de junio de 2019

El comensal - Gabriela Ybarra


Título: El comensal
Autora: Gabriela Ybarra

Páginas: 176

Editorial: Caballo de Troya 

Precio: 15,90 euros

Año de edición: 2015

No sé lo que puede pensar un editor cuando lee por primera vez una novela como «El comensal», pero sí sé lo que siente un lector. Y es la satisfacción de haber encontrado un muy buen libro. 

Gabriela Ybarra (Bilbao, 1983) escribe una novela íntima, tanto que habla de su familia y tanto que los dos asuntos tratados son la muerte de su abuelo a manos de ETA y la muerte de su madre consumida por el cáncer.

La parte que dedica a Javier Ybarra Bergé (1913-1977), a quien no pudo conocer, es el testimonio escrito del recuerdo familiar, recopilado por Gabriela Ybarra y contrastado con artículos de prensa, sobre aquellos días en los que el exalcalde de Bilbao y antiguo presidente de la Diputación de Vizcaya fue secuestrado y posteriormente asesinado. Javier Ybarra fue un hombre de sólidos principios y con entereza asumió su final, intentando, en las comunicaciones que mantuvo con la familia en sus días de cautiverio, no preocuparles.

Es también esa parte de la novela, un relato del Bilbao aperturista ante el cambio de régimen, que, precisamente, como nos escribe en dos líneas muy reveladoras, no viró hacia una realidad deseable: 

«La heroína, el hachís, el sexo libre y la cocaína se consumían en una furgoneta conducida por una mujer rubia que daba vueltas por las calles próximas a la estación de tren». 

La otra parte, la dedicada a su madre, es algo completamente distinto. Una novela nueva pese a las ligeras alusiones a la defunción de su abuelo. Gabriela Ybarra nos habla de una muerte pública, como fue la de Javier Ybarra, y le resulta inevitable hablar de la muerte que más le ha marcado en su vida: la de su madre.

En lo literario y por el tema, tal vez se trate de la primera novela en abordar el conflicto vasco, en una década en la que ha tenido gran atención. Cabe recordar, estos últimos años, novelas posteriores  sobre ETA como «La línea del frente», «Patria» o «Mejor la ausencia».

Gabriela Ybarra

Publicado por Jesús Rojas.

jueves, 13 de junio de 2019

Sorteo de La antigua Biblos 2019


Hoy se va a celebrar el sorteo 2019 de La antigua Biblos, cuyo premio consiste en el lote de ocho libros que podéis ver en la imagen de más abajo.

Como ya sabéis, siguiendo las bases ya tradicionales, se ha adjudicado un número por cada colaboración en forma de entrada que se ha recibido desde la fecha del último sorteo (27 de junio de 2018) hasta la fecha inicialmente prevista (13 de junio de 2019).

La lista de colaboraciones y autores es la siguiente:
Seguiremos informando.

11:00
 
Ya se ha celebrado el sorteo en presencia de Ana Velasco y Candela Pastor, que dan fe de la limpieza del proceso. El ganador ha sido:

Nuestra más sincera enhorabuena. Muchas felicidades. Jesús es uno de lso colaboradores más antiguos de La antigua Biblos, creo recordar que publica entradas muy interesantes desde el 2012, y aunque ya le ha tocado una vez el lote de libros, la suerte es así de caprichosa y a veces favorece por partida doble a alguien. Nos pondremos en contacto con él para enviarle el lote de libros.

Y para los demás, gracias a todos por vuestra colaboración y ánimo, el año que viene puede ser vuestro año. Ya podéis enviarme reseñas para el sorteo del año que viene. Como siempre, tendréis un número para el sorteo por cada entrada publicada.
    
Salud y libros.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

miércoles, 12 de junio de 2019

Los Sufís - Idries Shah

   
Título: Los sufís
Autor: Idris Shah

Páginas: 496

Editorial: Kairós

Precio: 21 euros

Año de edición: 1996 (2º edición)


Publicado originalmente en 1964, este libro ha estado agotado durante años. Era una de esas obras míticas, que todos los autores importantes mencionan y no hay manera de encontrar en ningún sitio. Circulaban por ahí fotocopias de pésima calidad que copiábamos como locos quienes queríamos leer esta obra magna sobre el sufismo..

Hasta que en 1994, la editorial Kairós lo reeditó, pude comprarme un ejemplar y lo devoré prácticamente de un tirón. ¡Qué gozada! Todavía recuerdo el impacto que me produjo su lectura. Al poco tiempo se agotó esa primera edición y en 1996 apareció la segunda edición, que es la que se puede conseguir hoy en día si se busca con un poco de interés.

Es un libro maravilloso, el tratado más completo y exhaustivo sobre el sufismo, lleno de aforismos, citas, fábulas, caligrafía y poesía arrebatada. Un texto esencialpara todo el que se interese por lo espiritual o la filosofía. El mejor tratado sobre el tema que se puede encontrar, acompañado de un estupendo prólogo de Robert Graves y un prefacio del autor.

¿Qué qué es el sufismo? Pues una rama mística y espiritual del islam, con variantes ortodoxas y heterodoxas, que apareció hacia el siglo IX y tiene sus dos máximos exponentes en el murciano Ibn Arabí (1165-1240) y en el persa Rumi (1207-1273).

Es la corriente mística que, según Asín-Palacios y Juan Goytisolo, inspiró a los grandes místicos españoles, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Ávila. Esa doctrina que aconseja no buscar a Dios en la naturaleza ni en el mundo, sino en tu propio interior, porque allí está. Esa idea enloquecida que proclama que el objetivo del ser humano en la vida es estar ebrio de la divinidad, lleno de amor, enamorado del mundo y andar así por la vida. Delo que se deduce algo que ya sospechaba hace tiempo: que la felicidad es simplemente una cuestión de decisión personal, uno decide ser feliz y lo es. Lo que pasa es que a menudo se me olvida.

Una obra apasionante, llena de entusiasmo e ideas positivas, interesantísima para todos los que se interesan por la espiritualidad y muy recomendable para el resto.

Idries Shah ha sido una figura polémica, hay quien dice que era un auténtico místico sufí y hay quien lo tilda de hábil embaucador. A mí me da igual lo que fuera, lo que me importa es que, aun recopilando ideas, citas y poemas de otros, supo escribir esta biblia del sufismo, emocionante, sugerente e inolvidable. Da igual lo que fuera, lo esencial es que este libro es una joya.

Aquí os dejo un vídeo sobre la figura de Idries Shah y algunos de sus aforismos.


Idries Shah (Shimla, India, 1924-1996) fué escritor y ensayista indio. Hijo de un escritor y diplomático indio-afgano y de madre escocesa, acompañço a su padre en sus viajes desde muy joven y finalmente, se instaló con él en Londres. Tuvo una esmerada educación y las relaciones sociales de su padre le permitieron conocer intelectuales, pensadores y políticos de Asia y Oriente Medio.

Conoció a Robert Graves y a otros especilaistas en temas esotéricos, espirituales y religiosos, como Gerald Gardner y John G. Bennet. En 1964 publicó su gran obra Los sufís, con la que alcanzó gran éxito y reconocimiento. Publicó otras dos docenas de libros más, la mayoría basados en clásicos sufís y estuvo invitado como profesor conferenciante en varias universidades, como las Universidades de California, Génova, la de La Plata y varias instituciones británicas.

Idries Shah

Publicado por Antonio F. Rodríguez.