La balada de Max y Amelie - David Safier

Título: La balada de Max y Amelie

Autor: David Safier
 

Páginas: 384
 

Editorial: Seix Barral
 

Precio: 18 euros

 
Año de edición: 2018 

Este autor alemán ya nos sorprendió con su exitosa «Maldito Karma», en la que trataba el tema de la reencarnación, pero en clave de humor, con lo que resultaba ser una novela descacharrante y gamberra.

En «La balada de Max y Amelie» vuelve a tratar el tema pero de una forma más dramática... en sus propias palabras:

«A una parte de mí le gusta contar grandes historias dramáticas, y este libro es una de ellas. Es una aventura increíble y una historia de amor inolvidable. También hay toques de humor, pero sobre todo es una novela emocionante, sumamente emocionante».

Cicatriz es una perrita salvaje que perdió un ojo en una pelea y que nunca ha recibido el cariño de nadie, Vive con sus hermanos en un vertedero de Nápoles pero la relación con ellos no es buena pues todos están sometidos al hermano mayor. Un día aparece en el vertedero Max, un perro doméstico que ha convivido siempre con humanos; todo apunta a que ha sido abandonado.

Cicatriz decide ayudarle a encontrar el camino de vuelta a su casa. Aquí comienza un largo viaje a modo de road movie en el que se van encontrando con diversas vicisitudes y harán frente a toda clase de peligros.

Durante ese camino, se van dando cuenta de que en realidad han estado unidos desde siempre pues ambos tienen sueños recurrentes en los que aparecen juntos con diferentes aspectos perrunos.

Y en todas esas vidas aparece un enemigo con diferentes apariencias que trata de darles caza y muerte por una razón que desconocen. Me ha gustado especialmente el hecho de que, a pesar de la pseudohumanización que hace el autor de los perros (hablan y se comunican con otros animales), sus reacciones son de animales y no hay dulcificación ninguna en sus comportamientos.

Por cierto, hay mucho trabajo de observación en los comportamientos perrunos por las exactas descripciones de sus reacciones y movimientos. El lector se identifica con estos dos personajes enormemente tristes que recorren el mundo juntos sin saber bien hacia donde se dirigen.

David Safier (13 de diciembre de 1966, Bremen) es un novelista y guionista alemán, de gran éxito internacional, que ha vendido más de tres millones de libros (2012).]

Safier estudió periodismo y se formó profesionalmente en la radio y la televisión. En 1996 comenzó a trabajar como guionista de televisión. Las series en las que colaboró son «Mein Leben und Ich» («Mi vida y yo»), «Nikola» y la comedia de situación titulada «Berlín, Berlín». Su trayectoria como guionista se vió galardonada con premios como el Grimme, el Premio TV de Alemania y un Emmy a la mejor comedia internacional en los Estados Unidos.

Su faceta como novelista se inició en 2007, con «Maldito karma», una comedia que le valió el éxito internacional (título original «Mieses Karma»), publicada en español en 2009. La siguiente novela, de 2008, lleva por título «Jesús me quiere», publicado en 2010 en España y que será llevada al cine. En marzo de 2010 se editó  en Alemania «Yo, mí, me... contigo».
                

David Safier

Publicado por Ana Domingo.

Las palmeras de cartón - Antonio Mingote

 

Título: Las palmeras de cartón

Autor: Antonio Mingote
 

Páginas: 184
 

Editorial: Viamonte
 

Precio: 13,70 euros

 
Año de edición: 1996

El pasado 17 de enero se cumplieron 100 años del nacimiento de Mingote, ese humorista inseparable del periódico «ABC», que casi se llamaba monigote (pocas personas llevan el producto de su trabajo escrito en el apellido) y que nos ha alegrado muchos momentos con su humor inteligente, incisivo y provocador. Un historietista muy serio, un verdadero intelectual de los que muestran que se puede ser de derechas y a la vez muy inteligente y universal.

Ésta es la primera novela que publicó, allá por el año 1948, un librito ligero, entretenido, con tono de comedia y un humor con algunas gotas de surrealismo absurdo, que recuerda al de «La Codorniz» y al teatro de su época, el de Alfonso Paso, Muñoz Seca, Jardiel Poncela e incluso al humor de Coll. 

Es también una historia de amor loco y apasionado, y ése es uno de sus atractivos. Retrata a Isla, una mujer maravillosa. Está estupendamente bien escrita, con un estilo sencillo y muy depurado, que se lee solo. El texto respira ternura y humor, cariño y lucidez, costumbrismo  poesía. La trama contiene más de una sorpresa y el final es completamente inesperado y genial. Cierra la narración con elegancia y dramatismo.

Teniendo en cuenta la época en la que se escribió, no es de extrañar cierto machismo  y algún que otro resabio clasista, espero que esos detalles no le estropeen la lectura a nadie. Era el signo de aquellos tiempos y constituye otro punto interesante del libro comprobar qué dislates políticamente incorrectos se podían escribir entonces sin que nadie se escandalizase.

Una de las cosas que me gusta de esta novela es que está llena de historias menores, cual muñeca rusa, que lo hacen mucho más ameno y divertido. Otro de sus atractivos es que ofrece una visión del Madrid de entonces desde otro punto de vista, con un Parque del Retiro que parece un mar de árboles, calles alegres y soleadas... una capital muy agradable que ¡ay! parece haberse ido para siempre.

En cualquier caso, una novela muy curiosa e interesante de un dibujante que escribía muy, pero que muy bien. Está agotado, pero se encuentra en librerías de segunda mano.

Edición de 1958

Antonio Mingote (Sitges, 1919-2012) fué un dibujante, escritor y periodista español. Hijo de un músico y una escritora, desde muy pequeño fué un lector voraz e insaciable, y un dibujante de mucho mérito. Pasó la infancia entre Daroca, Teruel y Zaragoza.

Al estallar la Guerra Civil Española, tenía 17 años, se alistó en el bando sublevado. Estudió Filosofía en la Universidad de Zaragoza, pero no acabó la carrera y se fué a vivir a Madrid, donde se hizo amigo de Rafael Azcona y Carlos Clarimón. Inició su carrera de humorista en «La Codorniz» y en 1953 comenzó su colaboración con «ABC», que se extendió durante 59 años.

Un curioso autorretrato

Forma parte del grupo de escritores y artistas que eran conservadores en principio y apoyaron al bando de los nacionales durante la guerra para, al cabo de unos años, acabar distanciándose del régimen, teniendo algunos problemas y siendo censurados. Aquí tenéis algunos ejemplos de viñetas de Don Antonio que no le dejaron publicar:

En 1987 ingresó en la Real Academia Española y ocupó el sillón «r»; en el 2002 fué nombrado Marqués de Daroca. Sus viñetas han sido publicadas en el The New York Times, The Times Wednesd ay y The Daily Telegraph. Si hacéis clic sobre la imagen de abajo, podréis ver un estupendo reportaje sobre este humorista prolífico e inagotable.
                      

Antonio Mingote
         

Publicado por Antonio F. Rodríguez. 

La piel caduca - Lucía Marín

Título: La piel caduca

Autora: Lucía Marín

Páginas: 150

Editorial: Ril editorial

Precio: 15,90 euros

Año de edición: 2018

Este libro recoge trece cuentos muy interesantes de esta original escritora francamente joven (en el calendario literario se es joven casi hasta los 50 años), que forma parte de un nutrido grupo de mujeres que forma actualmente una nueva generación de autoras españolas impresionante. 

Son historias cotidianas, muy orginales, sobre aspectos secundarios o que nos pasan habitualmente desapercibidos, desarrolladas con un lenguaje neopoético en cada frase muy seductor. La autora sabe mantener un discurso instalado en el pensamiento lateral, algo alocado y caótico, pero muy efectivo a la hora de crear literatura y placer estético.

Una autora muy original y muy buena, cosa que cada vez es más difíicil y tiene más mérito. Marín no se parece a nadie, si acaso a algunos poetas de  las últimas generaciones. Hay aquí relatos extraños y excelentes, algunos son deslumbrantes ejercicios de estilo, como el genial «Han (Sook)» (basado en el lema «si yo fuera coreana») o «Instrucciones para ser neorrural (tú)»; otros se basan en el acierto del tema, como «Pequeña fuga en sol menor (Ramiro)», que comienza relatando una ducha y acaba describiendo un hombre en crisis.

Cuentos tiernos, humanos, juguetones, con un sentido del humor muy especial, bruñidos uno a uno como joyas, brillantes y atractivos. Un libro de relatos muy originales que bien puede servir como deslumbrante carta de presentación de una escritora llamada a hacer grandes cosas.

Lucia Marín (Granada, 1985) se crió en Madrid, donde estudió fisioterapia, osteopatía, teatro y unas cuantas cosas más que no práctica, pero que le han ayudado a crecer como persona y como autora, porque en literatura, todo vale. Ha estado viviendo en una comunidad rural basada en la autogestión en Extremadura.

La gusta estar con sus hijos, tocar el pandero y los palitos de cangrejo. Ha publicado el libro de relatos «No somos flores» (2017), sus cuentos se han publicado en varias revistas y tiene un blog personal de lo más interesante. Está reconocida como una de las jóvenes escritoras más prometedoras del panorama literario de nuestro país.

Lucía Marín

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Sorolla en pequeño formato. Cazando impresiones - María López Fernández y Blanca Pons-Sorolla

                    

Título: Sorolla en pequeño formato. Cazando impresiones

Autoras: María López Fernández y Blanca Pons-Sorolla

Páginas: 136

Editorial: Ediciones El Viso

Precio: 25 euros

Año de edición: 2019 

Los residentes en Madrid, y quienes puedan visitarlo, estamos de enhorabuena; el Museo Sorolla acoge una magnífica exposición de obras en pequeño formato del gran pintor valenciano. 

Sorolla fue un pintor muy prolífico, a lo largo de su vida pintó cera de 4500 obras al óleo; una buena parte de ellas, cerca de dos mil, son pinturas en pequeño formato. Las denominaba apuntes, manchas o notas de color. Eran pinturas ejecutadas rápidamente del natural, algunas como preparación o estudio para un cuadro mayor, pero otras muchas pintadas por la satisfacción de pintar, por puro placer, él mismo las llamaba obras para hacer mano, o para ensayos de composición o colorido. Varias de ellas terminaba regalándolas a sus amigos, pero conforme pasaron los años les fué concediendo mayor importancia y las incluyó en las grandes exposiciones que celebraba.

La pasión por pintar se convirtió en él en una costumbre cotidiana: «tengo hambre de pintar», manifestaba a sus allegados, una necesidad nunca satisfecha porque en su imaginación se sumaban los proyectos de pintura según las escenas que su vista captaba continuamente. Trabajador infatigable, dibujaba cuanto veía cerca de él: vecinos de mesa en un restaurante o café, ayas con niños en la playa o en parques, jardines, paisajes urbanos, pintaba a su familia y amigos, y por supuesto multitud de imágenes del mar, de playas de Valencia o del norte y de puertos de distintas ciudades.

No se inventaba temas como otros pintores de su época, sino que reflejaba lo que veía en sus paseos, y haciendo gala de una extraordinaria capacidad de retención visual y de gran maestría en la ejecución, lo trasladaba a cualquier soporte, desde pequeñas tablillas hasta cartones, pasando por tapas de cajas de puros, reverso de fotografías, papeles, trozos de lienzo o la carta del restaurante donde comía. Una anécdota nos revela la queja del personal auxiliar del hotel de Nueva York donde se alojaba por usar los cartones donde le devolvían las camisas planchadas y dobladas como base para apuntes pintados desde la ventana de su habitación.

La exposición está compuesta por unas 230 obras pequeñas, rebosantes de destreza, ligereza, espontaneidad, colorido y calidad de ejecución. Está abierta hasta el 29 de septiembre y es una ocasión única para conocer en profundidad el talento del gran pintor valenciano más allá de sus obras maestras. No dejéis pasar la ocasión.

Playa de San Sebastián (1900-1901) 

Joaquín Sorolla nació en Valencia en 1863, sus padres fallecieron con días de diferencia a causa de una epidemia de cólera cuando contaba dos años de edad. Fue acogido por sus tíos maternos y desde niño mostró su talento e inclinación por el dibujo, sus maestros recomendaron su ingreso en la escuela de Bellas Artes, y su tío accedió a la vez que le instaba a aprender el oficio de cerrajero, porque con el dibujo no era fácil que se ganara la vida.

Obtuvo una plaza de pensionado de pintura  en Roma. Se casó con Clotilde García, hermana de un condiscípulo e hija de un famoso fotógrafo valenciano que le apoyó intensamente. Se trasladó a Madrid y rápidamente alcanzó el éxito. Obtuvo medallas y premios nacionales y extranjeros, y gran fama internacional.

Viajó continuamente debido a su inclinación a pintar del natural, a pesar de su carácter hogareño y familiar; retrató con frecuencia su familia, Clotilde debe de ser una de las mujeres retratada con mayor frecuencia en la historia de la pintura.

En 1920 sufrió un ataque de hemiplejía que le impidió seguir pintando, falleció en Cercedilla tres años más tarde. Fue enterrado en Valencia con honores de capitán general.

La casa familiar en Madrid acoge la sede del  Museo Sorolla, por donación de sus herederos al estado español.

Joaquín Sorolla pintando en la playa

      
Publicado por John Smith.

Scarface - Luis Alberto de Cuenca

Título: Scarface

Autor: Luis Alberto de Cuenca

Páginas: 95

Editorial: Reino de Cordelia

Precio: 20,07 euros

Año de edición: 2019 

Este libro es en realidad una obrita de 95 páginas y pequeño formato (9,5 x 13 cm), una miniatura que contiene un breve ensayo, casi un artículo, de homenaje a la película «Scarface», dirigida en 1932 por Howard Hawks e inspirada en la vida y figura de Al Capone, apodado scarface (cara cortada) por la cicatriz de un navajazo que tenía en una mejilla.

Se trata de la primera gran película sobre gángsters, situada en los años 20, la época de la prohibición de beber alcohol en Estados Unidos, una gran cinta que inauguró todo un género cinematográfico, que trasladaba la acción dramática de los western a otro contexto y elegía a un malvado como antihéroe central de la historia.

El texto está dividido en cuatro partes, dedicadas a Howard Hawks, los gánsters, el cine de gánsters y la película, más una coda final. No es un ensayo al uso, sino un pequeño homenaje que contiene una biografía basada en unas cuantas pinceladas del director, el resumen sintético del guión de la película y una serie de reflexiones, lúcidas y reveladoras de Luis Alberto de Cuenca, que no en vano es un notable poeta que sabe captar la esencia emocional de las cosas.

Una obrita muy interesante y una verdadera joya para los cinéfilos.

Scarface (1932)

Howard Hawks (Goshen, 1896-1977), director, productor y guionista estadounidense, es uno de los grandes cineastas de Hollywood. Participó en más de 60 películas, entre las que están «Scarface», «Rio bravo», «Rio rojo», «El sueño eterno», «Los caballeros las prefieren rubias» y «Hatari». Siempre consideró a «Scarface» como su mejor película.

Howard Hawks

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es poeta, traductor, filólogo, escritor y académico de número de la Real Academia de Historia. Un personaje muy completo.

Nieto de generales e hijo de abogados, pertenece a una buena familia y siempre ha vivido en el madrileño Barrio de Salamanca. Se ha casado tres veces, siempre con mujeres filólogas, y tiene dos hijos. 

Dejó la carrera de Derecho en el segudo año para licenciarse en Filología Clásica con premio extraordinario por la Universidad Autónoma de Madrid, donde también se doctoró con una tesis sobre el poeta helenístico Euforión de Calcis. 

Ha traducido obras del griego antiguo, del latín clásico, del latín medieval, del francés, inglés y alemán. Es investigador del CSIC desde el año 1992. Ha publicado una larga lista de libros de poesía y ensayo. También es conocido como letrista de temas de la Orquesta Mondragón y de Loquillo.

Luis Alberto de Cuenca

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Más invisibles que Dios - Ginna Salamán

Título: Más invisibles que Dios 
Autora: Ginna Salamán 

Páginas: 329

Editorial: Autoedición 

Precio: 20,07 euros 

Año de edición: 2018

Aquí tenemos una estupenda novela de una joven autora, que acumula muchos méritos y virtudes y que, desde luego, vale la pena leer y apoyar. La gente joven con talento se merece una oportunidad.   

Se trata de una novela dura, una historia negra de suspense tremenda contada por uno de los llamados niños rata o nómadas de las alcantarillas que malviven en el subsuelo de la Ciudad de México. Menores de edad, invisibles porque apenas nadie se ocupa de ellos, ni los mira, ni quiere saber. En 1995 UNICEF realizó un censo en la capital mexicana que contabilizó a 13 000 chicos, la mayoría menores de 16 años, una barbaridad aunque la cifra se ha disparado desde entonces y no existe un censo fiable.

La mayoría, como el protagonista, ha huido de hogares sin estructurar o de progenitores que los maltrataban y sobreviven en pandillas, rodeados de miseria, violencia y muerte. Y además, no es un caso único el de la ciudad azteca. En Ulan Bator, la capital de Mongolia se repite el fenómeno como podéis ver aquí, en Caracas pasa tres cuartos de lo mismo... ¿Cuántos niños de alcantarilla hay en el mundo? Nadie lo sabe, pero desde luego son muchedumbre, muchísimos, demasiados.

Volviendo al libro, además de retratar esa realidad espeluznante, es un texto muy interesante desde el punto de vista literario. Comienza como un relato de neopicaresca, que recuerda a los clásicos españoles, y pronto se convierte en un thriller lleno de acción, secuestros, bandas, violencia, abusos y luchas despiadadas, en el que sobrevive a duras penas un chico frágil, apenas sostenido por la solidaridad de sus compañeros de desventuras y el amor que siente por otra nómada del subsuelo.

La inmersión lingüística que realiza la autora en el lenguaje mexicano de la calle es impresionante. El texto está lleno de términos y expresiones jugosas, llenas de sabor, olor y color. Mención aparte merece la inolvidable voz del narrador, del desventurado protagonista. Un antihéroe inolvidable, descreído, pesimista, vencido y cansado de sufrir injusticias y contemplar atrocidades. Todo ello hace que el primer capítulo sea impresionante, muy bueno y deje al lector sin respiración. Podéis leer una muestra en la página de la autora.

Y a partir de ahí, la novela continúa golpe a golpe, en una trama bien llevada, con giros y alternativas que renuevan el interés de la historia, hasta el inesperado desenlace, con sorpresa incluida como mandan los cánones del género. En fin, una novela estupenda, negra en varios sentidos, que además de desvelar una realidad que a menudo preferimos ignorar, está llena de hallazgos expresivos e hilvanada con un lenguaje que se disfruta frase a frase. No dejéis de leerla.

Ginna Salamán (Carolina, 1984) es una joven escritora portorriqueña. Estudió Periodismo y Educación en la Universidad de Puerto Rico y obtuvo una maestría en creación literaria en la Universidad del Sagrado Corazón de ese mismo país. Actualmente está realizando su doctorado en la Universidad de Misuri (Columbia) a la vez que imparte clases.

Ha colaborado en varios periódicos de Estados Unidos y ha trabajado en enseñanza y tareas humanitarias con comunidades de inmigrantes, refugiados, mujeres, hispanos y otras minorías. Éste es el tercer título que publica mediante autoedición, después de un libro de relatos titulado «Relevo de emociones sin ruta» (2013 y de la novela «Partitura en tiempo Al-Origen» (2015).

Tuve la suerte de coincidir con ella hace tres años en un viaje a Santorini, la bella isla del volcán sumergido. Compartimos una maravillosa tarde deambulando por Emporio, un pueblecito encantador y desde entonces hemos mantenido el contacto esporádicamente. El año pasado ha publicado esta meritoria novela sobre los invisibles, que os recomiendo que leáis. 

Ginna Salamán

Publicado por Antonio F. Rodríguez.