miércoles, 5 de febrero de 2014

De todo lo visible y lo invisible - Lucía Etxebarria


Título: De todo lo visible y lo invisible 
Autora: Lucía Etxebarria 

Páginas: 544 

Editorial: Espasa 

Precio: 8,95 euros 

Año de edición: 2002

La archipremiada Lucía Etxebarria (Valencia, 1966) escribió en 2001 la novela «De todo lo visible y lo invisible» y obtuvo por ella el Premio Primavera de Novela con la consiguiente publicación de la obra a cargo de la editorial Espasa Calpe.

En esta novela conoceremos la vida de Ruth, un personaje inseguro y psicótico. Las páginas de «De todo lo visible y lo invisible» reflejan gran parte de su vida. La autora toma en ellas el papel de narradora y lleva la voz cantante en todo momento con su imperativa escritura, haciendo de conciencia de Ruth: un «Pepito grillo» particular para la protagonista de la ficción.

Lucía Etxeberría (Valencia, 1966), tras tocar techo en el inicio de su carrera literaria al ganar el Premio Nadal con «Beatriz y los cuerpos celestes» (1998), decide en este libro dar un paso más allá de una narración exclusivamente novelesca y dota a la trama de un significado filosófico, el del platonismo.

El platonismo está representado y definido, en sus dos campos, por la línea que divide lo sensible de lo inteligible. Esa barrera, que para la autora separará lo visible de lo invisible, y da título a la obra, se utiliza aquí como identificación del límite en el que una relación amorosa deja de ser un sentimiento pasajero, para convertirse en una cicatriz incurable, una obsesión.

A nadie que conozca un poco a Lucía Etxeberria como novelista, le ha pasado desapercibido su estilo propio, principal motivo de su éxito. El alzamiento de la mujer imperfecta, villana, en un entorno noble, como centro de atención de una sociedad liberal inimaginable en nuestros días, sirve de base a sus novelas y lleva causando expectación entre los lectores más de tres lustros.

«Mujer, menor de cuarenta, rigurosamente moderna, y muy feminista, por mucho que no haya leído un tratado serio de feminismo en su vida», es como Lucía Etxebarria define a la protagonista, Ruth, y esa descipción  puede hacerse extensible a todas los protagonistas de las novelas que más éxitos han dado a la valenciana.

Lucía Etxebarria

Publicado por Jesús Rojas.

martes, 4 de febrero de 2014

Medusa - Ricardo Menéndez Salmón


Título: Medusa
Autor: Ricardo Menéndez Salmón

Páginas: 160

Editorial: Seix Barral

Precio: 17,50 euros 

Año de edición: 2012

No había leído nada de Menéndez Salmón y la verdad es que esta novela me ha impresionado. Cuenta la historia de un misterioso artista alemán nacido durante la Primera Guerra Mundial, un hombre fascinado por la imagen, fotógrafo, pintor, dibujante y cineasta, que quiso verlo todo, o casi todo, y verlo hasta el final, sin apartar la mirada ni un momento. Y a la vez se preocupó de que nadie viera su rostro, de no dejar ninguna imagen. Nadie sabe como es.

Tiene la forma de una pesquisa, en inglés quest, ese género que se basa en la intriga de una investigación que intenta averiguar algo que sucedió en el pasado o la vida de un personaje que resulta atractivo por algo, y que a menudo guarda un secreto. Pero este libro es todo eso y mucho más, es sobre todo un tratado del horror innombrable, el horror absoluto, que yace en el interior de todo ser humano y que procuramos no mirar. El protagonista se convierte en el testigo de los horrores del siglo XX y da fé de todos ellos minuciosamente.

Es un libro profundo, que toca temas que nos conmueven en lo más hondo de nuestro ser. Que nos cuenta cosas que otros no se atreven, y lo hace con inteligencia, sabiendo lo que hace. El estilo, pulido, escueto, recortado, casi lacónico, se adapta muy bien a ese propósito. Las palabras y las frases son las justas, da la sensación de que no sobra ni una coma y de que cada frase es un aforismo. A menudo hay que volver hacia atrás y pararse un instante para paladear y sopesar una frase redonda, sólida, contundente. Esta obra está llena de ellas.

Menéndez Salmón tiene un universo propio, un mundo mental rico y fascinante, habitado por multitud de ideas en ebullición y nos ofrece cogernos de la mano y acompañarnos en un viaje único. En cada párrafo el autor nos empuja hasta el borde del límite del lenguaje y explota la sensación de lo que hay más allá. Si hay libros imprescindibles, éste es sin duda uno de ellos. Una de las mejores novelas de estos años. Leerla es iniciar una aventura, sumergirse en un mundo extraño, que resulta ser el nuestro, del que se sale al final, cuando se cierra el libro, transformado, sabiendo que ya nada será igual. Todo un descubrimiento y un reto.

Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971) estudió Filosofía en la Universidad de Oviedo. Escribe habitualmente en «ABC», «El Confidencial» y «La Nueva España», y colabora en las revistas «El Mercurio», «Quimera» y «Tiempo». Fue director literario de «KRK Ediciones» entre los años 2005 y 2008. Ha tocado casi todos los géneros: novela, poesía, ensayo, relato y teatro. Ha publicado una decena de novelas hasta ahora, ha convencido a la crítica y ha recibido varios premios, entre otros, el Premio Juan Rulfo de narrativa del año 2003.

Un escritor joven que ya ha cumplido los cuarenta, llamado a ser un gran autor, con una obra llena de fuerza y poder. Hay que leer todo lo que ha publicado, seguro que vale la pena.

Ricardo Menéndez Salmón

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

A la búsqueda de las mejores novelas del 2013

http://creatiosocialmedia.es/encuesta-mejor-novela-de-2013/

El Club Literario Creatio, en colaboración con la Feria del Libro de Sevilla, convoca una encuesta entre los blogs literarios en español para elegir las mejores novelas de este pasado año 2013.

Para participar en la encuesta hay que tener un blog literario, abrir una entrada como ésta, con el banner de la encuesta, proponer por correo electrónico cinco novelas en español publicadas durante el año 2013, ordenadas por orden de preferencia y otras cinco publicadas en otro idioma y traducidas al español. La primera novela seleccionada tendrá cinco puntos, la segunda, cuatro y así sucesivamente. Las bases completas del concurso pueden verse en este enlace:


Se admiten respuestas a la encuesta hasta el 5 de febrero (ya queda poco), el resultado se publicará el 6 de febrero y se sorteará un lote de libros entre los participantes.

Bueno pues ésta va a ser mi selección:


Novelas en español:

1. «La ridícula idea de no volver a verte» de Rosa Montero
2. «En la orilla» de Rafael Chirbes
3. «Intemperie» de Jesús Carrasco 
4. «Las lágrimas de San Lorenzo» de Julio Llamazares
5. «La mina» de Armando López Salinas


Novelas traducidas:

1. «El vino de la juventud» de John Fante
2. «Las chicas del campo»  Edna O'Brien
3. «La casa redonda» de Louise Erdrich 
4. «El juego serio» de Hjalmar Söderberg
5. «Del color de la leche» de Nell Leyshon

Lo dicho, el día 6, los resultados. Si queréis dejar vuestra opinión en forma de comentario, rindiendo el homenaje que se merece a esa obra maestra del 2013 que se me ha pasado, será muy bienvenida.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 3 de febrero de 2014

Último round - Julio Cortázar


Título: Último round 
Autor: Julio Cortázar 

Páginas: 293 y 285 

Editorial: Siglo XXI 

Precio: 12 y 12 euros 

Año de edición: 2009 (19ª edición)

Esta obra inclasificable, escrita por Julio Cortázar y maquetada en colaboración con Julio Silva, fué publicada por primera vez en 1969 en México por la editorial siglo XXI, en dos volúmenes cuyas portadas ha mantenido hasta hoy la editorial con muy buen criterio. El diseño del primero de ellas tiene el aspecto de un periódico cualquiera, lleno de textos algo incoherentes y aburdos, mientras que la portada del segundo tomo presenta el aspecto de una hipotética sección de avisos clasificados. 

Ambas portadas reflejan perfectamente el contenido de la obra: un collage, popurri, pastiche, montaje, mezcla, puzle o retacería. Una recopilación heterogénea de textos cortos, propios y ajenos, de todo tipo: microensayos, citas, frases, poemas, anuncios imaginarios, microrrelatos, fotos con pies absurdos, dibujos, historietas y esquemas... todo engarzado con el acierto de producir un efecto global de vértigo y sin sentido, de desorden alrededor de una colección de textos de este autor argentino muy interesantes. No se mantiene ni la tipografía, ni la orientación, ni el tamaño del texto.

Un libro genial concebido por un autor genial, aterevido, innovador, vanguardista y provocador, pero que conserva a pesar de su demencial heterogeneidad un cierto aroma cortaziano. Lo más sorprendente es que el lector reconoce aquí algo, un toque, un aire, que resulta identificable y delata la mano que ha desordenado esta pequeña babel literaria. Y en medio de la barahúnda, se encuentran textos fundamentales de este enorme escritor sobre el boxeo, el jazz, la literatura, la política, el humor y la poesía.

Una obra curiosa y divertida, que desconcierta al principio, pero que ofrece un placer muy especial al lector que persevera y lo sigue leyendo hasta el final.

Julio Cortázar (Ixelles,1914-1944), ese gigante de voz grave y campanuda, ojos claros y aire de niño, aquejado de acromegalia, nació en la Bélgica ocupada por los nazis, hijo de un diplomátrico argentino. Vivió durante más de 30 años en París y también en España, Argentina y Suiza. Al final de su vida le fué otorgada la nacionalidad francesa y está enterrado en París, en el cementrio de Père-Lachaise. Está considerado como uno de los grandes de la literatura mundial, escritor original, que alcanza una rara perfección en sus textos, nombre fundamental del llamado realismo mágico, con un toque surrealista y juguetón.

Julio Cortázar

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 2 de febrero de 2014

El club de los poetas muertos

http://lastresyuncuarto.wordpress.com/tag/jose-emilio-pacheco-de-algun-tiempo-a-esta-parte%E2%80%8F/ 
José Emilio Pacheco

Menos más que ha acabado por fin este maldito mes de enero en el que hemos tenido que despedir de todo un batallón de poetas de primera fila. Primero fué Juan Gelman, fallecido el día 14, luego el mexicano José Emlio Pacheco el día 26 y este jueves, el día 30, nada menos que Félix Grande. Vaya desde aquí para los tres, en recuerdo y un emocionado saludo, donde quiera que estén.

José Emilio Pacheco nació en la Ciudad de México en 1939, estudió en La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y muy joven comenzó a publicar poesía, cuentos y a traducir del inglés. Dirigió revistas, trabajó dirigiendo varias colecciones de esa universidad, fué miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y se convirtió en una figura fundamental del panorama cultural de México.

Se especializó en literatura mexicana del siglo XIX y en la obra de Borges. Fué profesor en la UNAM y en las Universidades de Maryland, Essex, entre otras, y recibió innumerables premios, entre otros, el Premio Cervantes en 2009.

Hace algún tiempo leí una novela corta suya, «Las batallas en el desierto», absolutamente maravillosa. Como poeta es sencillo, coloquial, huye de los grandes y ampulosos efectos poéticos, lo que le convierte en un autor cercano, de andar por casa, que habla de cosas cotidianas como los afectos, la ternura y el paso del tiempo. Os dejo unos ejemplos de su poesía:


La noche nuestra interminable

Mis paginitas, ángel de mi guarda, fe
de las niñeras antiquísimas,
no pueden, no hacen peso en la balanza
contra el horror tan denso de este mundo.
Cuántos desastres ya he sobrevivido,
cuántos amigos muertos, cuánto dolor
en las noches profundas de la tortura.

Y yo qué hago y yo qué puedo hacer.
Me duele tanto el sufrimiento de otros,
                    y apenas
intento conjurarlo por un segundo con estas hojitas
que no leerán los aludidos, los muertos ni los pobres
                    ni tampoco
la muchacha martirizada. Cuál Dios
podría mostrarse indiferente
a esta explosión, a esta invasión del infierno.
Y en dónde yace la esperanza, de dónde
va a levantarse el día que sepulte
la noche nuestra interminable doliendo.



Noche y nieve

Me asomé a la ventana y en lugar de jardín hallé la noche
enteramente constelada de nieve.

La nieve hace tangible el silencio y es el desplome de la
luz y se apaga.

La nieve no quiere decir nada: Es sólo una pregunta que
deja caer millones de signos de interrogación sobre el mundo.



La gota 

La gota es un modelo de concisión:
todo el universo
encerrado en un punto de agua.
            
La gota representa el diluvio y la sed.
Es el vasto Amazonas y el gran Océano.
            
La gota estuvo allí en el principio del mundo.
Es el espejo, el abismo,
la casa de la vida y la fluidez de la muerte.
            
Para abreviar, la gota está poblada de seres
que se combaten, se exterminan, se acoplan.
No pueden salir de ella,
gritan en vano.
            
Preguntan como todos:
¿de qué se trata,
hasta cuándo,
qué mal hicimos
para estar prisioneros de nuestra gota?
              
Y nadie escucha.
Sombra y silencio en torno de la gota,
brizna de luz entre la noche cósmica
en donde no hay respuesta.

Era un grande de la poesía, a pesar de su famoso comentario: «Pero si ni siquiera soy uno de los mejores de mi barrio. ¿No ven que soy vecino de Juan Gelman?». Y es que ambos vivían en el barrio de la Condesa, en Ciudad de México.

http://nueva-gomorra.blogspot.com.es/2011/10/vida-de-los-poetas-un-poema-de-jose.html
José Emilio Pacheco en su estudio (Foto de Rogelio Cuéllar, 1989)


Félix Grande

Félix Grande (Mérida, 1937-2014) además de un gran poeta, ganador del Premio Adonais en 1963 y del Premio Nacional de Poesía en 1978, era un buen novelista y un notable flamencólogo. Lo conocí en primer lugar como autor de «Memoria del flamenco», un espléndido ensayo enciclopédico de más de 600 páginas, muy completo, en el que aborda prácticamente todos los aspectos de esa forma artística: su historia, su contexto social, sus principales figuras, los palos... todas las claves del arte jondo. Aquí se puede leer un buen artículo sobre esta obra.


Grande era también un guitarrista flamenco de cierto nivel y contaba él mismo que cuando estaba buscando su estilo, un día escuchó tocar a Paco de Lucía, se dió cuenta de que nunca llegaría a nada parecido y decidió que la guitarra no era lo suyo.

Como poeta era un autor profundo, existencial, de hondo calado, tierno y apasionado cuando escribía versos de amor. Su carrera tiene algunas peculiaridades, por ejemplo estuvo 30 años sin publicar poesía, desde 1980 hasta 2010, y estaba casado con la poeta Francisca Aguirre (tambien ganadora del Premio Nacional de Poesía), con la que tuvo una hija, también poeta, Guadalupe Grande. Toda una familia de poetas.

También os dejo aquí unas muestras de su obra:


Eres como un pretexto

Y eres como un pretexto para que yo medite
y yo soy un pretexto de pena que te infieres,
y en medio esa tristeza de hombres y de mujeres
que es casi todo cuanto la vida nos permite;

pero tú y yo sabemos que cuando el mar se irrite,
de toda esta comedia poblada de alfileres
quedará la leyenda pequeña de dos seres
que se amaron, aunque ello jamás nos resucite;

ahora estamos logrando la imperfección, mañana
seremos el perfecto sollozo planetario,
el no ser y el no amar y el no temer, hermana;

vivir es componer una música muerta,
pero llevarle flores, rezarle así, a diario,
quizá equivalga a oírla, como si fuera cierta.


Amada

Amada, sólo un tema me queda hoy en la vida:
tú eres mi tema, tú eres mi asunto solitario;
en mi espalda te llevo igual que un dromedario
en el desierto lleva su gran agua escondida;

igual que el dromedario cruza los arenales
una vez y otra vez sin salir del desierto,
con su estéril nostalgia de valle, hasta que es muerto
sobre los arenales, sobre los arenales;

igual que el dromedario yo soporto las cargas
con mi paso cansino de soledad, las llevo
sobre mí por arenas persistentes y largas;

y, como el dromedario, avaricioso, traje
mi cántaro de agua, y te bebo y te bebo
sin otro dios que tú mientras dura el viaje.


Tengo en las manos un jarro de ternura

Mira: tengo en las manos un jarro de ternura,
ya no sé si es alegre o es triste estar contigo;
siento la lengua como a una chepa y no te digo
nada que signifique lo que nuestra aventura;

y estar juntos parece la creación entera,
cuánta creación debajo de nuestras cuatro sienes;
a ti y al tiempo tengo, a mí y al tiempo tienes:
somos ricos y pobres, como lengua sincera;

como lengua sincera destruimos, levantamos,
vivimos densamente y nos enamoramos
densamente, en silencio, sufriendo de emoción;

estar juntos parece morir juntos, parece
un jarro de ternura, muy frágil, que estremece
de noción de principio y de fin a la creación.


Félix Grande

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 1 de febrero de 2014

Breviario de teatro para espectadores activos - José Luis Gómez

http://www.rae.es/noticias/jose-luis-gomez-ingresa-en-la-rae-con-un-discurso-dedicado-al-teatro 

José Luis Gómez, el genial actor y director teatral, tomó posesión el pasado domingo 26 del sillón Z de la Real Academia de la Lengua, el que antes ocupara el insigne Francisco Ayala, para el que había sido elegido hace algún tiempo, con un magnífico discurso de ingreso  titulado:


Una maravillosa pieza oratoria de un enamorado del noble y antiguo arte de los cómicos, a veces despreciados y vilipendiados, y que tanto nos han enseñado sobre los recovecos del alma humana y de las cosas que ocurren en el mundo en que vivimos. Larga vida a la magia del teatro y a sus chamanes, los actores. 

José Luis Gómez (Huelva, 1940) es uno de los actores, directores y figuras del teatro más importantes que tenemos en España. Se formó en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia, en Bochum, y en la escuela de Jacques Lecoq, en París. Comenzó a trabajar en Alemania como actor y como mimo, creando mimodramas con los que recorrió los principales teatros de ese país.

En 1971 regresó a España y trabajó en un buen número de montajes como director y actor, de lo que recuerdo especialmente dos que me hicieron disfrutar una barbaridad, Informe para una Academia de Kafka y El resistible ascenso de Arturo Ui de Brecht. También ha actuado en una larga lista de películas, como por ejemplo Pascual Duarte, Remando al viento, La luz prodigiosa y Beltenebros.

Ha recibido innumerables premios en todas las actividades relacionadas con el cine y el teatro que ha tocado. En los últimos años se ha dedicado a la concepción, dirección y gestión del Teatro de la Abadía, inaugurado en 1995.

 http://www.teatroabadia.com/quienes_somos/director.php 

Publicado por Antonio F. Rodríguez.