Lágrimas en la lluvia

Los actores que hacen de replicante también tienen fecha de caducidad. 

Rutger Hauer (Breukelen, 1944), el famoso actor holandés conocido por varios papeles extraordinarios y muy especialmente por su actuación como el replicante Roy en «Blade Runner» (Ridley Scott, 1982), falleció el viernes 19 de julio, a los 75 años, víctima de una enfermedad fulminante. Su familia no ha querido dar la noticia hasta esta semana.

Fué el joven enamorado de «Delicias turcas» (Paul Verhoeven, 1973), un poderoso caballero navarro en «Lady Halcón » (Richard Donner, 1985),  el mendigo borracho de «La leyenda del santo bebedor» (Ermanno Olmi, 1988) y el ganador de un Globo de Oro en 1987 por el telefilm «Escape de Sobibor». Hizo más de cien películas, ganó prestigiosos premios, pero todos le recordamos por su impresionante presencia en «Blade Runner» y por su memorable monólogo, suyo porque lo improvisó él mismo modificando el guión y añadiendo la metáfora de las lágrimas en la lluvia.:

«Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir».

Nos recuerda que también nosotros tenemos fecha de caducidad y que cada uno responde a la angustia de saber que va a desaparecer de una manera diferente, que en parte le define. Algunos eligen una secta, otros se vuelven adictos al poder y también hay quienes se vuelven violentos y malvados.

Lágrimas en la lluvia.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Juncal - Jaime de Armiñán

Título: Juncal
Autor: Jaime de Armiñán
 
Páginas: 384
 
Editorial: Fulgencio Pimentel
 
Precio: 23 euros
 
Año de edición: 2018

Juncal iba a ser una de las grandes figuras del toreo, pero una fea cornada le dejó inútil como torero y le obligó a retirarse. Así se convirtió en la genial figura del pícaro entrado en años y con dos grandes aficiones, los toros y las mujeres, que llevó a la pequeña pantalla Jaime de Armiñán en 1988 en una serie antológica, titulada así, «Juncal», una de las mejores que han pasado por la pequeña pantalla.  

Después de estrenada la serie, Don Jaime se puso a escribir esta novela, para que no se perdieran muchas cosas que se le habían quedado en el tintero y el resultado es este bonus track magnífico, este libro morrocotudo que retrata todo un mundo y una cultura, con su lenguaje y giros expresivos propios, con su sabiduría y su modo de ver la vida, con sus expresiones inolvidables («Las prisas, para los delincuentes y los malos toreros»), sus anécdotas su historia.

El mundo de los toros vive un lento e irremediable crepúsculo, que creo que acabará por hacer desaparecer las corridas y lo dejará reducido a los encierros, los recortadores y poco  más. Es verdad que ya resulta indefendible que haya un arte y una fiesta construido sobre el sufrimiento y muerte de un ser vivo, pero vale la pena salvar y disfrutar de toda la riqueza cultural a la que ha dado lugar. Lo que sí vale la pena es, entre otras cosas, la enciclopedia de «Los toros» de «Cossío» y esta fenomenal novela, que se disfruta palabra a palabra y frase a frase.

En la serie televisiva, el protagonista estaba interpretado magistralmente por el gran Paco Rabal. Casi ná. Aquí tenéis una pequeña muestra.

Si queréis disfrutar de toda una cultura, que es parte de la española,  y conocer un poco más el mundo taurino-flamenco-andaluz, no os perdáis esta estupenda novela.

Jaime de Armiñán (Madrid, 1927) es un escritor, director de cine y de televisión que ha hecho prácticamente de todo, escribir novela, teatro, ensayo, guiones de televisión, dirigir cine, teatro y televisión... un hombre polifacético, que lo ha hecho prácticamente todo bien. En 2014 le fué entregado un Goya de honor a toda su carrera. 

Nació en una familia de escritores, periodistas y políticos. Estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y en los años 50 comenzó a publicar artículos periodístico y obras de teatro. Le llamaron para que escribiese obras para la televisión y lo hizo con notable éxito. Escribió guiones de cine y en 1969 debutó como director. Hizo más de treinta películas, entre las que destacan «Mi querida Señorita» y«El nido», que fueron nominadas las dos al Óscar a la mejor película extranjera.

Jaime de Armiñán (foto C. M.)

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

Scarface - Luis Alberto de Cuenca

Título: Scarface

Autor: Luis Alberto de Cuenca

Páginas: 95

Editorial: Reino de Cordelia

Precio: 20,07 euros

Año de edición: 2019 

Este libro es en realidad una obrita de 95 páginas y pequeño formato (9,5 x 13 cm), una miniatura que contiene un breve ensayo, casi un artículo, de homenaje a la película «Scarface», dirigida en 1932 por Howard Hawks e inspirada en la vida y figura de Al Capone, apodado scarface (cara cortada) por la cicatriz de un navajazo que tenía en una mejilla.

Se trata de la primera gran película sobre gángsters, situada en los años 20, la época de la prohibición de beber alcohol en Estados Unidos, una gran cinta que inauguró todo un género cinematográfico, que trasladaba la acción dramática de los western a otro contexto y elegía a un malvado como antihéroe central de la historia.

El texto está dividido en cuatro partes, dedicadas a Howard Hawks, los gánsters, el cine de gánsters y la película, más una coda final. No es un ensayo al uso, sino un pequeño homenaje que contiene una biografía basada en unas cuantas pinceladas del director, el resumen sintético del guión de la película y una serie de reflexiones, lúcidas y reveladoras de Luis Alberto de Cuenca, que no en vano es un notable poeta que sabe captar la esencia emocional de las cosas.

Una obrita muy interesante y una verdadera joya para los cinéfilos.

Scarface (1932)

Howard Hawks (Goshen, 1896-1977), director, productor y guionista estadounidense, es uno de los grandes cineastas de Hollywood. Participó en más de 60 películas, entre las que están «Scarface», «Rio bravo», «Rio rojo», «El sueño eterno», «Los caballeros las prefieren rubias» y «Hatari». Siempre consideró a «Scarface» como su mejor película.

Howard Hawks

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es poeta, traductor, filólogo, escritor y académico de número de la Real Academia de Historia. Un personaje muy completo.

Nieto de generales e hijo de abogados, pertenece a una buena familia y siempre ha vivido en el madrileño Barrio de Salamanca. Se ha casado tres veces, siempre con mujeres filólogas, y tiene dos hijos. 

Dejó la carrera de Derecho en el segudo año para licenciarse en Filología Clásica con premio extraordinario por la Universidad Autónoma de Madrid, donde también se doctoró con una tesis sobre el poeta helenístico Euforión de Calcis. 

Ha traducido obras del griego antiguo, del latín clásico, del latín medieval, del francés, inglés y alemán. Es investigador del CSIC desde el año 1992. Ha publicado una larga lista de libros de poesía y ensayo. También es conocido como letrista de temas de la Orquesta Mondragón y de Loquillo.

Luis Alberto de Cuenca

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El cine según Hitchcock - François Truffaut

Título: El cine según Hitchcock

Autor: François Truffaut

 
Páginas: 432
 
Editorial: Alianza 

Precio: 14,20 euros
 

Año de edición: 2010

Hay pocos libros que hayan sido clave en la historia y evolución del cine y éste es uno de ellos. Resume la entrevista de ocho días que le hizo en el año 1962 un crítico de cine llamado François Truffaut, que ya había dirigido nada menos que «Los cuatrocientos golpes», «Tirad sobre el pianista» y «Jules et Jim», al gran Alfred Hitchcock, que estaba acabando de montar «Los pájaros».  

Por aquel entonces, Hitchcock era un profesional solvente respetado en Hollywood y casi un desconocido en su país natal, pero no el genio admirado, proablemente el mejor director de cine en activo, en que se convirtió después de esa entrevista. Fué un encuentro que cambió su figura e hizo que el mundo entero se rindiese a sus pies y reconociese el enorme talento del mago del suspense. 

Dos genios, dos mostruos del cine, frente a frente durante horas hablando de qué es el cine, cómo se hace una película, laimportancia del montaje, de qué es el suspense, de cómo se dirige a las actrices, del macguffin, de sus gustos y obsesiones, y de mil cosas más.

Truffaut y Hitchcock

Una gozada para todos los amantes del buen cine y un libro que yo recomendaría leer, o al menos hojear, a todo el mundo por cultura general. Se cumplen ahora 50 años de su publicación en 1966 y para celebrarlo se acaba de estrenar un documental de 80 minutos dirigido por Kent Jones en el que se resume el contenido del libro, se oyen parte de las grabaciones originales, se muestran las fotos que hizo Philippe Halsman y se recogen las opiniones de una veintena de directores actuales. Una maravilla.

Aquí podéis ver el avance de la película:

La mujer que aparece es la traductora de Truffaut, que no, no sabía inglés suficiente. Me temo que es un libro obligatorio, que tenéis que leer. Y desde luego,lo que sí son imprescindibles son las películas de estos dos genios del cine, buscadlas y vedlas donde estén disponibles porque son auténticas joyas.

Alfred HItchcock (Londres, 1899-1980) (los apellidos ingleses suelen ser divertidos y éste me parece que significa algo así como «coger a un gallo en autostop») es uno de los grandes directores de la Historia del cine, autor de quince o dieciséis obras maestras y de más de cincuenta películas, a un increíble ritmo de una al año.

Introdujo innovaciones muy importantes, como la gestión del suspense, los movimientos de cámara imitando el punto de vista de una persona (con lo que obligaba al espectador a convertirse en voyeur), el empleo de información subliminal para inquietar al público y una habilidad en el montaje sobresaliente. Sus tramas son siempre perturbadoras, incluyen el crímen, una protagonista rubia, elementos del psicoanálisis, la violencia psicológica y una fuerte carga erótica. 

Tambien era un genio promocionándose a sí mismo. Se puede decir que inventó el cameo, al aparecer de pasada en casi todas sus películas y llevo a cabo varios «más difícil todavía» con auténtica maestría, como filmar toda una película prácticamente en un solo plano y en tiempo real («La soga»), convertir a un impedido en un detective de acción («La ventana indiscreta») o hacer toda una cinta en una barca («Náufragos»).

François Truffaut (París, 1932-1984) es otro de los grandes genios del cine y probablemente una de las personas que más ha influido en su Historia por dos cosas: «descubrió» a Hitchcock y fué una figura clave en el movimiento cinematográfico llamado la nouvelle vague, punto de partida de prácticamente lo mejor del cine europeo que se ha hecho después, ese cine sutil en el que predominan la naturalidad, los sentimientos y las emociones frente a la pura acción. 

Curiosamente, este director francés fué uno de los que sentó las bases de la diferencia entre el cine europeo y el de Hollywood, que puede representarse perfectamente mediante la figura de su admirado Hitchcock.

Era un crítico muy influyente de la revista «Cahiers du Cinéma», cuando un director que había sido víctima de una crítica especialmente dura le dijo que no tenía derecho a criticar de esa manera si no era capaz de dirigir una película. Truffaut le contestó que era perfectamente capaz de hacerlo y para demostrarlo dirigió «Los cuatrocientos golpes» (1959).

Truffaut y Hitchcock

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

El flamenco en el cine - Eugenio Cobo Guzmán

Título: El flamenco en el cine

Autor: Eugenio Cobo Guzmán

Páginas: 245

Editorial: Signatura ediciones

Precio: 18 euros 

Año de edición: 2013

Este curioso libro se propone repasar la presencia del flamenco en el cine español desde sus orígenes, a finales del siglo XIX hasta nuestros días. Un recorrido ameno, interesante que va desgranando películas una detras de otra en un periplo que nos recuerda la importancia de ese género musical en nuestra cultura. La obra se divide en seis capítulos dedicados al cine mudo, los inicios del sonoro, el cine en la posguerra, los años de la recuperación, el nuevo cine español y el cine contemporáneo.

Un texto muy completo que muestra que la presencia el flamenco en el cine español va mucho mas allá de la famosa película de Edgar Neville «Duende y misterio del flamenco» (1952), las películas de Manolo Caracol y Lola Flores, y los espléndidos largometrajes de Carlos Saura dedicados al género («Bodas de sangre, «Carmen», «El amor brujo», «Sevillanas» y «Flamenco»). Ha habido mucho más flamenco en el cine español durante el siglo largo ue ocupa su historia. 

Desde una versión en tono de parodia de «Carmen» (1915) del gran Charles Chaplin, la película «Sangre y arena» (1916) con el irresistible Rodolfo Valentino y «El negro que tenía el alma blanca» (1927) con la gran Conchita Piquer y Angelillo, hasta películas modernas como «Alma gitana» (1996) o «Polígono sur. El arte de las tres mil» (2003), pasando por clásicos como «Los Tarantos» (1963) seleccionada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Aparentemente, podría decirse que el franquismo favoreció el flamenco y la copla, porque los tomó como estereotipo del folklore español, en una maniobra reduccionista que nos intentó hurtar la enorme variedad y calidad de la música tradicional española. Sin embargo, creo que lo perjudicó, porque lo hipertrofió y lo impuso, hasta cierto punto, como cliché, como una postal exótica que identificaba lo español. Naturalmente eso generó una reacción negativa y es posible que por eso se utilice la expresión «dar el cante» para significar que algo es demasiado llamativo y desentona.

Este libro demuestra, a nuestro entender, dos cosas: que el flamenco está profudamente enraizado en la cultura andaluza y es practicamante inseparable de sus fundamentos, y desde el sur ha permeado a buena parte del país (a Madrid se le ha llamado siempre la novena provincia andaluza); y que su presencia en el cine español ha sido intensísima, las más de las veces enriqueciéndolo y dotandole de una personalidad muy especial.

Un texto estupendo, enciclopédico y completo, atinado en los comenarios, muy interesante para estudiosos y amantes del flamenco, lleno de referencias, datos y anécdotas curiosas. Está generosamente ilustrado con un gran número de fotografías y reproducciones de carteles de cine, y al final se ofrece una bibliografía muy cuidada y completa. Un libro de referencia sobre un tema hasta ahora poco tratado.  

Eugenio Cobo Guzmán (Mérida, 1951), flamencólogo, poeta y escritor, fué cofundador y codirector de la revista sobre flamenco «La caña». Ha escrito sobre flamenco y literatura en un buen número de revistas, ha impartido numerosas conferencias y es autor de libros como «Pasión y muerte de Gabriel Macandé» (1977), «Andares del Bizco Amate» (1980), «Vida y cante del Niño de Marchena» (1990), «El flamenco en los escritores de la Restauración» (1876 - 1890)» (1997), «La comedia flamenca (2000) y «Pepe Marchena y Juanito Valderrama. Dos figuras de la ópera flamenca» (2007).

Premio González Ciment 1996 por la obra «El flamenco en los escritores de la restauración (1876-1890)». Ha publicado también poesía y es miembro de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces. Actualmente forma parte del equipo de trabajo de la asociación Presencia gitana.

Eugenio Cobo Guzmán

Publicado por Antonio F. Rodríguez.